VA Mozart Symphony No. 40
Et af de mest gennemtrængende og velkendte instrumentelle værker, klassenes skat er symfoni nr. 40 af Mozart. Hun går ind i en symfonisk triptik, skrevet i et åndedrag i sommeren 1788. 39, 40 og 41 ("Jupiter") Symphonierne repræsenterer komponistens modne musikalske tænkning, de fortsætter samtidig Bach og Handel's traditioner og forventer romantikernes åndelige lyricisme.
Symphony No. 40 er et af de mest uforståelige værker, og samtidig er det forståeligt for alle på et personligt plan. Den indeholder et dybt udviklet opera-drama og en subtil psykologi indeholdt i Mozart-sproget, motivet for tjekkisk folkedans og en sofistikeret, lært stil.
Joseph Haydn, Mozarts bedste ven, hans ældste kammerat, der støttede alt, talte om Wolfgangs musik følelsesmæssige karakter: "Han er så oplyst indenfor menneskelige følelser, at det ser ud til, at han er skaberen af dem, og så har folk kun mestret følelsen."
Historien om symfoni nr. 40 af Mozart og indholdet af dette værk findes på vores side.
Oprettelseshistorie
Historien har ikke bevaret dokumenter, hvorfra man kunne dømme ideen om at skabe alle 3 symfonier, der kom ud fra Mozarts penn den sommer. De blev ikke skrevet til ordre. Formentlig planlagde forfatteren at udføre dem om efteråret og vinteren under de såkaldte "akademier". Under denne periode af hans liv havde komponisten allerede meget brug for og håbet at tjene på koncerter "ved abonnement". Drømmene blev imidlertid ikke til stede, koncerterne blev aldrig givet, og symfonierne blev udført under forfatterens liv.
Alle blev skrevet på kortest mulig tid, og bemærkelsesværdigt er sommeren. Disciplene gik afsted, Constanta i Baden. Ikke begrænset af rækkevidden af ordren, kan Wolfgang oprette ved vilje og medgive enhver kunstnerisk hensigt.
Og Mozart, som en sand innovator, tog denne valgfrihed med respekt. I sig selv er symfoni-genren gået fra en lille musikalsk pauseskærm designet til at fortælle publikum, at operaen begynder, og det er tid til at stoppe med at tale til et separat orkesterstykke.
Mozart udvider stærkt dramatiske grænser for genren. Faderen, Leopold Mozart, inspirerede fra hans barndom, at grundlaget for ethvert værk burde være høj forestilling, ideen, teknikken er sekundær, men uden det er hele konceptet ikke værd at en krone brudt. Wolfgang tillader for første gang i denne symfoni at kommunikere med lytteren, han fortæller oprigtigt "uden unødvendige ord" og endda et eller andet sted intime tilståelse. En sådan måde var fundamentalt forskellig fra den kolde koncert og akademiske karakter, der blev vedtaget på det tidspunkt og forståelig for offentligheden på det tidspunkt.
Dette værk blev virkelig værdsat kun i det 19. århundrede, da symfonierne Beethoven og Schumann allerede var fuldt ud udført, da den subtile romantik af Chopin blev sædvanlig.
Valget af den mindre nøgle, afvisningen af den langsomme indledende del fører straks væk fra underholdningsgenren ind i det ukendte. Der er ingen højtidelighed, ingen følelse af fest i orkesteret (der er ingen trompeter og tubaler i orkesteret), ingen "masse", på trods af orkestrets lyd. Symphonyen, fuld af ængstelig forandring af stemninger og temaer, kontraster og fusioner, fortæller om en persons dybe personlige oplevelser, finder derfor altid et svar i hver lytteres sjæl. På samme tid forbliver der den generelle delikate og galante stil, der svarer til det pågældende århundrede.
Kort før sin død, 3 år efter skabelsen, lavede Mozart ændringer i partituret ved at indføre klarinetter i orkestrets komposition og lidt redigere oboe-delen.
Moderne forarbejdning
Det nærmeste til den oprindelige fortolkning betragtes som den g-moll-symfoni af sådanne ledere som Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Der er dog mange moderne behandlinger af dette arbejde:
The Swingle Singers - en usædvanlig præstation af et symfonisk værk af et berømt ensemble af vokalister. (Lyt)
Version af den tyske musiker, arrangør og musikproducent Anthony Ventura. (Lyt)
Fransk guitarist Nicolas de Angelis (lytte)
Waldo De Los Rios er en argentinsk komponist, dirigent og arrangør. Hans behandling blev optaget i 1971 af orkesteret Manuel de Falla og tog førstepladsen i de hollandske diagrammer og kom også ind i top ti i flere andre europæiske lande. (Lyt)
indhold
Det præcise antal symfonier skrevet af Mozart kan ikke etableres, mange af dem skrevet i ungdomsår er tabt for evigt (omtrentlig antal omkring 50). Men i mindreårige lyder kun den Fortyde (og en anden, nr. 25, i samme nøgle).
Symphonyen er traditionel for den tid. 4 privat formularHun har dog ikke en introduktion, hun begynder med det samme vigtigste parti, som ikke er typisk for tidens kanon. Hoveddelen af melodien er den mest populære motiv i hele verden, et slags visitkort af komponisten. Sidespilet, i modsætning til tradition, udfører ikke i skarp kontrast, men det lyder mere sløvt, mystisk og lys (takket være hovedrollen). Sonata allegro fra første del får næsten en gennemgående udvikling: sololvinerne i hoveddelen, binderens rytme, en lille oplysning udført af den sekundære del af træblæseren (oboes, klarinetter), alt dette får en klar udvikling, og der opstår en konflikt i slutdelen, som kun stiger med spænding . Reprise tillader ikke løsning af denne konflikt, selv en sekundær part erhverver en mindre karakter. Den overordnede lyd bliver til og med dyster, påmindelser om frustrationen, impulsernes urimelighed, den uforsonlige lidelse.
Anden del, som en rolig efter en storm, udført i et afslappet tempo (andante), rolig og kontemplativ karakter. Synes pacifikation, melodien bliver melodisk, der er ikke flere kontraster. Lyden symboliserer lys og sind. Den generelle form af delen er igen sonata, men på grund af manglen på modstand mod de førende temaer, mærkes det som en gennemgående udvikling. Musikalsk væv, herunder flere semantiske sving, udvikler sig kontinuerligt og når et søddrømmende klimaks i udviklingen og godkendelsen af repriset. Nogle korte åndedræt sætninger ligner pastoral karakter.
Trods navnet 3. del - Menuetto ("Minuet"), dette er slet ingen dans. Tre-delt størrelse fremhæver snarere marchering og sværhedsgrad af lyd. Den hårde, vedvarende gentagelse af den rytmiske figur inspirerer angst og frygt. Ligesom en uimodståelig supermagt, kold og sjæløs, truer straffen.
Temaet for trioen fører væk fra minedyrens utrolige trusler, og i en grad endda tilnærmelser i karakter til lysdansminuen. Melodien, der lyder i G major, er lys, solrig og varm. Den er afskrækket af de ekstreme hårde dele, hvilket giver endnu mere udtryk for denne kontrast.
Tilbagevendende til G-mindre synes at vende tilbage til nutiden, rive den fra drømme, rive den ud af en berusende drøm og forberede en dramatisk finale af en symfoni.
Endelig 4. del ("Allegro assai") er skrevet i sonatform. Den absolutte forekomst af hovedtemaet, spillet i et hurtigt tempo, som om fejer i sin vej melodierne og sætningerne af de sammenkædende, side om side temaer der opstår her og der. Udvikling får hurtig, hurtig udvikling. Den energiske natur af musikken har tendens til det dramatiske klimaks i hele arbejdet. Lys kontrast mellem temaer, polyfonisk og harmonisk udvikling, ringer opkald mellem instrumenter - alt går i retning af den uundgåelige finale med en uhindret strøm.
Denne dramatiske udvikling af billeder gennem hele arbejdet er et karakteristisk træk ved Mozart og skelner mellem hans symfoni.
geni Mozart i denne symfoni legemliggjort og på samme tid blev udødelig. Virkelig er der ingen anden symfoni, der kan sammenlignes i popularitet med denne ene. Ligesom Giocondas smil skjuler enkelheden for mange hemmeligheder, som menneskeheden kan rave i århundreder. I kontakt med sådanne værker tror du, at Gud selv taler til en mand gennem hans valgte talents talent.
Vi er glade for at tilbyde dig et symfoniorkester til udførelsen af "Symphony No. 40" på din begivenhed.
Efterlad Din Kommentar