NA Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade): historie, video, indhold

NA Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)

Den symphoniske suite af N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" kroner med sig selv listen over smukke værker fra midten og slutningen af ​​XIX århundrede baseret på orientalske temaer. Blandt dem er "Khovanshchina" af Mussorgsky, "Ruslan og Lyudmila" Glinka, og "Prince Igor" Borodin, og mange flere kammer-vokale og symfoniske kompositioner. I løbet af denne periode tiltrak russiske komponister især motiverne i den mystiske øst, og de indgav dem med vilje i deres kreationer. Men Rimsky-Korsakov kunne meget dybt føle dette tema og legemliggøre sine subtile nuancer i sin suite.

Oprettelseshistorie

I breve til en nær ven af ​​Glazunov indrømmede Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, at ideen om en orkester suite baseret på eventyret "1000 og 1 Night" blev født for ham for længe siden, men han besluttede at starte den først i 1888. På dette tidspunkt var komponisten sammen med hans slægtninge i boet hos en nær ven nær St. Petersborg. Ifølge forfatteren blev de første søjler givet ham med stor vanskelighed, men snart begyndte han at få om det, han havde i tankerne. Dette kunne ikke andet end glæde Nikolai Andreevich, hvis skriveaktivitet for nylig er blevet falmet i baggrunden.

I 1980'erne tog Rimsky-Korsakov positionen som en af ​​de mest autoritative og eftertragtede musikstal. På hans skuldre lægger værket af konservatorens professor, og deltagelse i forvaltningen af ​​Court Singing Chapel, og samarbejde med forlæggeren MP. Belyaev. Derudover kunne han ikke se bort fra de mange færdige værker fra mange af hans venner, musikere og tog dem til færdig med at skrive.

Der var ikke altid nok tid til egen kreativitet, men alligevel blev pakken med succes startet og afsluttet på mindre end en måned. Det er let at etablere efter de datoer, der er angivet af forfatteren på partituret: henholdsvis 1 del - 4 juli, 2 del - 11 juli, 3 og 4 - 16 og 26 juli. I starten havde hver del en titel, som delvis afslørede indholdet, men i første udgave forsvandt overskrifterne på forespørgsel fra komponisten selv. Således er det stadig uklart præcis, hvilke fragmenter af Scheherazads eventyr ligger under delene af pakken.

For første gang blev Sheherazade præsenteret for offentligheden i oktober 1888 på den første russiske symfoni-koncert. Orkesteret blev udført af komponisten selv.

Interessante fakta

• Suite "Scheherazade" blev et af værkerne, der blev præsenteret i den russiske ballettskoles "Paris Seasons" i 1910. Forestillingen besejrede de franske vinkler med både musikalske systemet og den orientalske smag, der blev overført fremragende ved hjælp af L. Baksts kostumer.
• Efter anden produktion af balletten "Scheherazade" til Rimsky-Korsakovs musik i "Paris-sæsonen" af 1911, v. Serov skabte en utrolig stor gardin, der måler 12 til 12 meter til efterfølgende forestillinger.
• Balletproduktionen modtog et andet liv i 1994 med den lette hånd af Andris Liepa. Ikke kun M.Fokins koreografi blev fuldstændig genskabt, men også heltenes kostumer blev genstøbt ifølge L. Baksts skitser. Siden da har Scheherazade regelmæssigt optrådt på scenen på Mariinsky-teatret og andre førende teatre i verden.
• Orientalske motiver "Scheherazade" spændte sindene hos musikere i XX-XXI århundrede: der er flere muligheder for at behandle uddrag af den. For eksempel, i 1968 præsenterede den legendariske gruppe Deep Purple i et af deres album en version af præstationen af ​​den første del på det elektroniske organ. I 1971 blev den behandlede version af pakken udgivet som en del af albummet af gruppen Collegium Musicum. I 2005 blev Scheherazade tilpasset til vindinstrumenter og præsenteret i denne form af M. Patterson Orchestra. I 2010 lød Scheherazade XXI på jazzfestivalen i Moskva - en behandling af jazzmen I. Butman og N. Levinovsky.
• Kilden til historien om "Scheherazade" - et monument af arabisk litteratur baseret på folkehistorierne i Indien, Iran og arabiske folk, blev kendt i det XVII århundrede. På russisk blev "1000 og 1 nat" oversat fra fransk i 1760'erne - 1770'erne. Rimsky-Korsakov blev den første komponist, der ikke var bange for at vende sig til dette plot - han skræmte mange med sin grusomhed og overdreven ærlighed i nogle episoder.
• Rimsky-Korsakov deltog i den verdensomspændende rejse, og det gjorde det muligt for ham at blive en mester i at skabe vandelementets billede med musikalske midler. I Scheherazade er dette også hans uovertruffen dygtighed.
• I starten købte Scheherazade den klassiske form for en suite under forfatterens pen, da hver af dens dele fik sin egen programmatiske kommentar og titel. Men efter at komponisten nægtede at nævne delene til fordel for deres enkle nummerering, blev arbejdet mere som en symfoni. Derfor er det nuværende fulde navn "Sheherazade" - en symfonisk suite.
• I den olympiske park i Sochi kan du se et show af dansefontener til "Scheherazade" -musikken. Et fragment af denne suite blev også udtalt ved afsluttende ceremoni i 2014 Vinter-OL.
• I den kreative arv i Prokofiev er der en "Fantasi om temaet Scheherazade", der er skabt på baggrund af hans lærer Rimsky-Korsakovs arbejde.
• Maurice Ravel sagde altid stolt, at hans referencebog var Scheherazade-score af Rimsky-Korsakov, hvorfra han ofte lærer instrumenteringen. I 1903 skrev han sin "Scheherazade" - en vokalcyklus med tre digte til stemme og orkester.
• I 1907 opdagede den tyske astronom A. Kopff et asteroide, der blev kaldt "Scheherazade".

Indholdet

Pakken består af fire dele, som er fuldstændig komplette separate episoder, men kombineret med nogle leitmotiver. For eksempel er temaet Sultan Shahriar, som det hedder, repræsenteret af skarpe truende unison af messing og snorinstrumenter. Scheherazade-temaet taler tværtimod af en solo violin med en harp akkompagnement - det charmerer og fascinerer, tvinger til at lytte til orientalske lydindviklinger. Begge temaer vil blive ændret i løbet af plottet, men vil forblive genkendelige selv i slutningen, når Shahriar's hjerte bløder sammen med de strenge, der er passeret til pianissimo.

Første del blev navngivet forfatteren af ​​"The Sea og Sinbad Ship." Indgangen er præget af Shahriars udseende, og derefter fortælleren selv, Scheherezada. Derefter kommer havets tema - strengene suppleres af vindordre, der transmitterer bølgerne, og den blide fløjte trækker skibets løbe over havet. Stormen udvikler en alarmerende lyd af strenge, skarpere skrig af vinden, et spræng af temaer i stormens kaos. Men snart fredelig fred vender tilbage.

Anden del - "Tsarevich Kalanders historie" begynder med hovedpersonens tema og bliver gradvist til en lys orientalisk melodi. Det er ret indviklet - forfatteren spiller med timbres, efterligner en spændt og fascinerende fortælling. I midten af ​​stykket opstår kampens tema, der ligner temaet Shahriar, men ikke relateret til det. Flyvningen af ​​den legendariske fugl Ruch vises på baggrund af kampscenen med lyden af ​​en piccolo fløjte. Afslutning af delen - overgangen fra temaet til slaget til prinsens tema, afbrudt af kadetter.

Ved bunden tredje delbærer navnet "Tsarevich og Prinsessen", er der to temaer, der karakteriserer historiens hovedpersoner. En af dem, temaet Tsarevich, er mere lyrisk, melodisk, den anden supplerer den med legende intonationer med indviklede rytmiske mønstre. Temaer udvikles, sammenflettet med hinanden, erhverver nye lyse farver, men på et tidspunkt afbrydes de af Scheherazade-temaet, der udføres af en violinsolo.

Del fire, kaldet komponisten "Baghdad Feast. Sea. Skibet bryder på en sten med Bronze Rytter" indeholder en kombination af næsten alle de vigtigste temaer i pakken fra de tidligere dele. Her er de fantasifuldt sammenflettet, fyldt med nye nuancer, og skaber et billede af skræmmende sjov. Ferien er erstattet af en hav storm, på billedet som Rimsky-Korsakov er nået perfektion. Til sidst ser temaet Shahriar ud, men det er tydeligvis ikke så skarp og hård som i begyndelsen - den formidable sultan tilbagekaldte stadig for charmen af ​​den smukke Shherezade.

Brugen af ​​musik i biografen

Den storslåede efterligning af Rimsky-Korsakov til orientalske motiver til denne dag er fortsat et af de store musikværker, som filmdirektører tager som hovedtema. Næsten overalt lyder det ganske passende, at give filmen eller en enkelt episode dybde og en slags underdrivelse.

Liste over film, hvor du kan høre uddrag "Scheherazade":

• "El Baysano Jalil" - Mexico, 1942.
• "Mistet i harem" - USA, 1944.
• "Sang af Scheherazade" - USA, 1947
• "Forbud mod Mammens Grav" - Det Forenede Kongerige, 1964.
• "Caucasian Captive" - ​​USSR, 1967
• "Clockwork Orange" - Det Forenede Kongerige, 1971.
• "Nizhinsky" - USA, 1980
• "Manden i den røde sko" - USA, 1985.
• "Kvinder på randen af ​​en nervøs sammenbrud" - Spanien, 1988.
• "Shadow Dances" - USA, 1988
• "Tom Tumbas møder Thumbelina" - USA, 1996
• "Vazlav Nijinsky Diaries" - Australien, 2001
• "Mesteren og Margarita" - tv-serien, Rusland, 2005.
• "Gradiva ringer til dig" - Frankrig, 2006
• "Clean Beats Everything" - Danmark, 2006
• Trotskij - Rusland, 2009
• "Til sidste øjeblik" - Tyskland, 2008.

Før skabelsen af ​​"Sheherazade" oplevede Rimsky-Korsakov en slags kreativ krise. Men det forhindrede ikke komponisten, men som om det tværtimod bidrog til at skabe et uendeligt skønhedsbillede. Suiten fortsætter med at blive elsket og lyttet til hidtil, det gennemgår mange processeringer og transkriptioner, og det gør det ikke værre. Hun fascinerer stadig med østens rytmer og bygger i hendes tanker de unikt smukke billeder af Scheherazade, havelementet og den stjerneklare arabiske aften, fyldt med den magiske stemme af en charmerende fortæller ...