S. Rachmaninov Klaverkonsert nr. 3: historie, video, indhold

S. Rachmaninov Concerto for klaver og orkester № 3

Sergey Rakhmaninov er en meget lys og stærk figur i den nationale musikalske kultur. Han var en strålende pianist, uden sidestykke blandt hans samtidige. Derudover vidste mange fans ham som en fremragende dirigent og selvfølgelig en komponist. Det er ikke tilfældigt, at en af ​​musikkritikerne kalder maestroen "en guddom på tre ansigter". På alle sine aktivitetsområder udmærkte han sig markant. Hans udførende gave var virkelig storslået. Det var ikke tilfældigt, at det var Rachmaninovs klavermusik, der havde stor betydning i sit arbejde. Mange forskere er tilbøjelige til at tro på, at det kun skyldtes hans udøvende evner, at han gjorde et så stort bidrag til udviklingen af ​​klaverlitteratur.

Oprettelseshistorie

I foråret 1909 forlod familien Rakhmaninov Dresden og vendte tilbage til Moskva. Komponisten deltog straks i arbejdet. Om sommeren flyttes han til Ivanovka i henhold til brugerdefineret. Det er lige ved dette tidspunkt, at ejendommen allerede er kommet næsten til at falde. Komponisten var nødt til at tage kontrol helt og bogstaveligt om nogle få år for at sætte alt i orden. En masse forbedringer kostede Rachmaninov et anstændigt beløb. Det er her, at han begynder at arbejde på sin tredje konsert d moll. I oktober i år blev arbejdet færdiggjort og orkestreret.

For første gang blev koncerten udført i november 1909 i New York under ledelse af V. Damros. I januar 1910 gentog Sergei Vasilyevich udførelsen af ​​sit nye essay sammen med Gustav Mahler. Men landsmænds landsmænd var i stand til at blive bekendt med den nye sammensætning i foråret 1910 af Rachmaninoff. Orkesteret blev styret af E. Plotnikov.

Efter den første audition blev koncerten meget varmt modtaget af offentligheden og meget værdsat af musiksamfundet, men ikke mere. Denne anerkendelse kom lidt senere. Kritikere forklarer denne nyhed af koncerten. Det var først i 1930'erne, at denne sammensætning blev bredere accepteret af offentligheden, og den udføres i mange koncerter. V. Horowitz, V. Gieseking og mange andre sovjetiske og britiske pianister omfatter dette arbejde i deres programmer.

Klaver kreativitet

Et meget vigtigt sted i klaverarbejdet Sergey Vasilyevich Rakhmaninov er optaget af koncertgenren. Desuden har ingen af ​​hans samtidige lagt så stor vægt på denne genre. Det antages, at koncerter er særegne toppe i hans arbejde, og resten af ​​værkerne (sonater, variationer, preludes) er kun satellitter, men altid udstyret med lignende kreative ideer.

Komponistens koncertarbejde er opdelt i tre perioder: tidligt, modent og i udlandet. Så hans første koncert var sammensat i hans elevår, mens han studerede ved vinterhaven (1981). Den anden (1901) og tredje (1909) koncerter vises allerede i den modne periode af hans kreative karriere. Den fjerde er normalt tilskrevet overgangsperioden fra den modne til den sene periode, henholdsvis fra den russiske til den udenlandske. Dette omfatter også Rhapsody på temaet Paganini. Den første koncert anses for at være stadig ikke tilstrækkeligt uafhængig. Det fanger Tchaikovskys, Grieg, Liszts store indflydelse. Det er nysgerrig, at denne særlige koncert er det første værk, som den unge komponist besluttede at offentliggøre og lægge på sin første opus. Lidt senere lavede han anden udgave af dette værk.

I anden koncert vises Rachmaninoff som en moden komponist med en individuel lyst stil. Udførelsen af ​​dette arbejde bragte Sergey Vasilyevich fortjent succes. Det blev straks anerkendt af kritikere som det bedste i denne genre, dog efter Tchaikovskijs b-moll koncert. Hoveddelen af ​​første del blev i det hele taget kaldt et af Ruslands mest slående temaer.

Det centrale sted i denne periode med kreativitet er den tredje klaverkonsert, som ikke er ringere end den tidligere i melodisk rigdom og bredden af ​​temaer. Desuden er der en mærkbar større modenhed og koncentration af tanke.

Interessante fakta

• I anden og tredje koncert besluttede Rachmaninov at fortsætte ideen om Tchaikovsky, og også hvordan han placerede episoden af ​​scherzo i den langsomme del.
• Den første forestilling af den tredje koncert blev planlagt den 6. februar 1910 i Skt. Petersborg inden for rammerne af Zilotis syvende abonnementskoncert. Men orkesterpartierne fra USA kom ikke til tiden, så Rakhmaninov skulle udføre Second.
• Komponisten var nødt til at rejse til udlandet igen på turné, så han kunne ikke øve den tredje koncert i Rusland. Han trænede på tastaturet, som han tog til skibet, til USA.
• Hvis i anden koncert forsøgte Rachmaninoff at maksimere niveauet af solist og orkester, i det tredje var det klaveret der kom frem. Han spiller hovedrollen.
• Den skandale hændelse fandt sted den 19. december 2012 i Moskva i House of Music, hvor den tredje koncert skulle udføres. Andrei Gavrilov spillede rollen som solist. Men lige før koncerten forsvandt pianisten fra hallen, idet han havde rømt gennem ilden indgangen. Versioner af hvorfor dette virkelig skete er forskellige. Den ene side hævder, at solisten simpelthen ikke var klar, mens den anden beskyldte dirigenten Dmitry Yurovsky og orkesteret om inkompetence. Pianisten Alexander Gindin, som tilfældigvis var i hallen på det tidspunkt og kom på scenen, erstattede Gavrilov, reddede situationen. Fornærmelsesvis, lidt tidligere, havde Andrei Gavrilov allerede handlet på denne måde, efter at have undslapet fra en koncert i Vladimir. Sandt der skulle han udføre den første koncert af Rachmaninoff.
• En nysgerrig fortolkning af koncerten giver pianisten Andrei Gavrilov. Efter hans mening, i anden del, husker Rachmaninov ikke billedet af Rusland, men hans første kæreste, Vera Skalon. I denne del synes han at genopleve hele denne roman. Selv i slutningen af ​​delen syntes han at råbe sit navn tre gange, hvorefter han siger farvel til sin elsker. I sidste ende triumferer livet med militære cossack sange, forår mytologi og uhindret fantasi.
• Den tredje koncert lyder i den legendariske film "Glitter" 1996, instrueret af Scott Hicks. Hovedpersonen i filmen er en talentfuld pianist David Helfgott. Hans vej til berømmelse var meget vanskelig, med mange forhindringer. Barndommen og ungdommen syntes at være berøvet af glædelige følelser, på mange måder var årsagen til den fuldstændige kontrol af den despotiske far. Pianisten havde en drøm - at lære og udføre på scenen den tredje koncert af Rachmaninoff. Han klarer at udføre det, mens David bliver skør. Det er bemærkelsesværdigt, at føringsangeren Jeffrey Rush selv spillede klaveret under optagelsen. Skuespilleren blev tildelt Oscar og Globus.

Indholdet

Rachmaninov foretrak altid at gå sin egen vej og ikke følge den generelle hobby. Så i moderneismens år, hvor komponister forsøgte at henlede opmærksomheden med usædvanlige og undertiden endda sofistikerede lyde, vendte Sergei Vasilyevich sig til de ældste lag af national kunst. Hovedtemaet for den tredje koncert er vejledende i denne forbindelse. I sin lydende gamle chants er fanget. Det er bemærkelsesværdigt, at den amerikanske musikolog I.S. Yasser sammenlignede det med den antikke kirkesang. Han vendte sig selv til forfatteren og bad ham om at kommentere dette. Rachmaninov svarede, at melodien var faktisk original og han brugte ikke specifikt noget citat. "Det er bare skrevet på den måde," sagde Sergey Vasilyevich. Han forklarede dog, at han specifikt ønskede at give melodien en god melodi, som om den blev udført af en sanger og ikke et klaver. Han lykkedes det fuldt ud, for det er ikke tilfældigt, at dette stykke hedder en koncert-sang. Med sin intensive udvikling og betydelige indhold er den tredje koncert ikke underordnet de fremragende symfoniske cykler, og det kaldes også en koncert-symfoni for ingenting.

I den tredje koncert viste Rachmaninov i al sin herlighed billedet af moderlandet, men lidt anderledes end i andet. Her lægger komponisten opmærksomheden på det antikke Rusland med sin mystiske og poetiske lyd. En blød og sjælfuld melodi starter koncerten, det synes at være tilfældigt sunget. Dette tema som om voksede fra den russiske folkesang melos. Efterhånden fører fri-variant sangudvikling til et klimaks, hvor en ny sangrevolution opstår. Det er som et stille suk af beundring fra kontemplationen af ​​de oprindelige rum, som åbnet for øjnene. Følgende dele vokser ud af den første.

Hovedtemaet for Intermezzo (2 timer) er også en sangmotiv. Han er fuld af koncentreret tanke. Fantasi trækker et seriøst og tankevækkende kig på de skyggede slægtninge, der gives. Endvidere lyder variationer-stanzas, hvor lidenskabelig udslip af følelser opstår. Kun den fjerde stanza overskygger noget andet med sin egen dans. Som en påmindelse er der fester fra første del.

Den tredje del - finalen tegner en eventyrverden, som kommer i sig selv med mørkets tiltrædelse og forsvinder ved daggry, skygger festlige massemalerier (udstilling og gengivelse). Hovedbilledet er en bizar stjerneregn, der fascinerer lytterne med mystisk spottende fortryllende skønhed. Rachmaninov brugte meget dygtigt lyden af ​​klaveret til disse formål. Delens klimaks er kraftig, bell-choral. Nogle håb om en hidtil uset transformation er skelnet i den, men på et afgørende tidspunkt forekommer der et katastrofalt svigt. I stedet for en ny adfærd er sangmotivet tragisk opbrudt. Ominøse fantasy linjer samt stønne intonationer vises. I slutningen af ​​recessionen falder alt, tonaliteten genoprettes. Men disse er kun vage glimmer af håb om genoprettelsen af ​​sangbilledet. Der er ingen traditionel sonatereprise her. I en stor og utrolig virtuøs kadence af solisten bliver hovedtemaet skerzo, så lyder det med patetiske appeller. Sangtemaet vender igen i reprise-koden, her lyder det beskedent og i al sin herlighed. Arbejdet slutter med en kaskad af akkorder, som en sejr for den lyse begyndelse.

I den tredje koncert udlagde Sergei Vasilyevits fantasi lyse håb gennem det "århundrede gamle mørke". Det er bemærkelsesværdigt, at denne sammensætning var en af ​​topene i den russiske musikalske kunst fra før oktober-perioden. Det blev skabt sammen med de patriotiske cykler "Motherland", "Blok on the Kulikovo Field". Det var på dette tidspunkt, at digteren indså, at hovedemnet drejede sig om Rusland, og det er den mest virkelige, den virkelige. På en overraskende måde synger to samtidige tekstforfattere helt uden at sige et ord i deres værker hovedtemaet for sig selv.

Den tredje koncert af Rachmaninov er en af ​​de mest betydningsfulde værker af komponisten. Han åbner nye facetter af maestroen. Med denne sammensætning bringer Rachmaninov tættere sammen koncerten og symfonien. Men endnu mere bemærkelsesværdigt er, at alle muligheder for intensiv udvikling er koncentreret i ét, utroligt smukt sangtema. Det var i denne koncert, at Sergey Rachmaninovs stil, unik og let genkendelig, næsten blev dannet.