Antonin Dvorak: biografi, interessante fakta, arbejde

Antonin Dvorak

Den tjekkiske folks store søn - så landsmænd kalder kærligt Antonin Dvorak - en vidunderlig komponist, en af ​​grundlæggerne af den nationale skole for komposition. Han betragtes som en af ​​de mest berømte tjekkere fra hele tiden, da Dvorzaks komponist talent blev værdsat ikke kun i Europa, men også over havet, selv i hans levetid. Kompositørens værker, hvor han kombinerede klassiske traditioner og karakteristiske træk ved russisk musik, blev værdsat over hele verden, fordi hans musikalske opfindsomhed er lige så rig som skønheden i hans melodier er unik.

En kort biografi af Antonin Dvorak og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Dvorak

8. september 1841 i en lille tjekkisk landsby, der ligger nær det berømte Nelahozeves slot, blev en dreng født, som blev kærligt kaldt af alle Tonychek, fordi han hed Antonin Leopold. Faderen til babyen František Dvorak havde en taverna, men derudover ville han i sin fritid spille citeret med stor fornøjelse.

Så snart drengen blev ældre, begyndte faderen at følge familietraditioner at tiltrække ham til sit arbejde, selv om hans søn var mere tiltrukket af musikinstrumenter. Da Tonky var seks år gammel, identificerede hans forældre ham i skole, hvor han studerede ikke kun læsning og skrivning, men også grunden til musikalsk læsefærdighed. Den første musiklærer af drengen var kirkekantoren Joseph Spitz, under hvis ledelse Toníček begyndte at mestre violinen, og efter to år kunne han ikke bare underholde gæsterne i sin fars krover, men også udføre solo under kirketjenester.

I en alder af ni, efter at have eksamen fra en toårig landsbyskole, blev drengen sendt til byen Zlonitsy for at studere slagterens håndværk. Desuden identificerede onkelen, som beskyttede sin nevø, Tonchka for at lære tysk i en speciel klasse af den lokale skole, hvor borgmesteren i den lokale kirke, Antonin Liman, lærte. På grund af usædvanlige musikalske evner begyndte læreren at lære den talentfulde unge at spille klaver og orgel. Arbejde hårdt og revet mellem arbejde ved slagtning og musikklasser modtog Antonin i 1856 et dokument, der vidnede om, at han kunne arbejde som lærling. Faderen, der sammen med hele familien flyttede til fast bopæl i Zlonitsy, sendte dog sin søn til at fortsætte sin uddannelse, først i den tjekkiske kamenetz og derefter i orgelskolen i Prag. I første omgang drømte Antonin om at tjene som organist i en kirke, men senere, da han var blevet bekendt med de store komponisters værker, indså han, at hans mission var kreativitet. Under vejledning fra lærere, den fremtidige komponist forståede harmoni, counterpoint, studerede konstruktionen af ​​preludes og fugues. Derudover slog den unge mand konstant sin evne til at spille violin, og så mester viola.

Begyndelsen af ​​en kreativ karriere

Efter afgang fra skolen ventede Dvorak ikke på organistens sted i landsbykirken, men besluttede at blive i Prag. For at en eller anden måde skulle tjene til live, måtte Antonin i 1859 arbejde som en violist i Karel Komzak-kapellet. Men i 1862 begyndte han at arbejde i orkesteret i den nybyggede Prags "Foreløbige Teater", hvis musikalske gruppe i 1866 blev ledet af den fremtrædende Berjich Smetana. Det var en god skole for en nybegynderkomponist, da orkesterets repertoire indeholdt symfoniske værker af Wagner, Berlioz, Liszt, samt operaerne fra Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Arbejde i orkesteret har ikke medført mange penge, og den unge mand måtte hele tiden søge efter en slags deltidsjob. Han gav private lektioner, og undertiden erstattede organisten på et mentalsygehus.

I denne periode sammensatte Dvorak meget og forsøgte sig i mange genrer. Men den krævende forfatter, utilfreds med de skrevne værker, ødelagde dem ofte. Men i begyndelsen af ​​sommeren 1871 læste indbyggerne i Prag i en avis en notat om, at teatret har til hensigt at opera operaen King og Charcoal Artist, der blev skrevet af en lovende ung komponist og musiker af det tjekkiske teaterorkester Antonin Dvořák. Forfatteren af ​​denne artikel var L. Procházky, en velkendt musikalsk person, der aktivt støttede genoplivelsen af ​​den nationale tjekkiske kunst og senere patroniserede Dvořák i mange år med at fremme sine værker og derefter notere deres succesfulde præstation i lovende artikler. Inspireret af denne meddelelse gik Dvorak straks til orkesterets administration og skrev et opsigelsesbrev, der kun havde til hensigt at afsætte sit videre liv til musikalsk komponering. Mens han ventede på sin opera i teatret, skrev komponisten på vegne af L. Prochazka flere sange om digter af tjekkiske digtere, hvis succesfulde præstationer kun bragte Dvorak til stor berømmelse, men ikke økonomisk velvære. Pengene han modtog fra private lektioner var næppe nok til at få enderne til at mødes. Også med operaens opera i teatret skete der intet, han faldt endda ind i kreativ despondency, men komponisten havde et personligt liv.

I slutningen af ​​1873 giftede Antonin datteren til en juveler, Anna Chermakova, og for at sikre en hurtigt voksende familie måtte Dvorzhak blive organist ved kirken St. Vojtěch. Den finansielle situation, som stadig var meget beklagelig, tvang komponisten til at appellere til myndighederne med en anmodning om at give ham et stipendium udstedt til støtte for dårlige men talentfulde digtere, kunstnere og musikere. Dvorak præsenterede to symfonier (nr. 3 og nr. 4) samt nogle af hans kammerværker, til kommissionskommissionen, som omfattede den fremtrædende tyske komponist I. Brahms. Jurymedlemmerne godkendte enstemmigt Dvoraks kandidatur til gavn, som han da fortjente modtaget i fem år. Det gav ham mulighed for at skabe frugt i vanskelige år for ham.

Års anerkendelse

I 1874, den 24. november, fandt den efterlængte premiere af "The King and the Carpenter" sted på operahuset. Inspireret af denne sejr fortsætter komponisten konstant med at skabe. Hans operaer optræder efter hinanden: "De Stædige Mennesker", "Wanda" og "The Cunning Bonde" samt kammerværker, herunder de berømte "Moravian Duets" skrevet af Dvořák på anmodning af den succesrige iværksætter og musik elsker, Jan Neff, som endog hjalp dem print, aftale med udgiveren. "Moravian duets" spillede efterfølgende en vigtig rolle i Dvoraks kreative karriere, som de blev værdsat af I. Brahms, som havde en meget stor indflydelse i den musikalske verden af ​​den tid.

Ifølge Dvoraks biografi, i samme periode, udgjorde skæbnen en meget grusom test for komponisten: den ene efter den anden forgår alle tre sine små børn. Sorgen undertrykte så Antonina, at han nu kun længtes i hans værker, og der blev hørt sorg. Tøden i komponistenes sjæl kom i begyndelsen af ​​1878. På den stærke anbefaling af J. Brahms udgav Berlin-udgiveren Fritz Zimrock "Moravian Duets" med teksten på tysk. Samlingen blev solgt så hurtigt, at efter en tid blev en anden udgave udgivet på tysk, engelsk og tjekkisk. Efter et stykke tid begyndte Dvoraks venner vedvarende at overtale at arrangere en koncert, hvor kun hans værker ville lyde. Komponisten satte sig igen med høj spiritus, især da familielivet var præget af en glædelig begivenhed: hans kone præsenterede ham med en datter. Dertil kommer, at F. Zimrock beordrede Dvorak til at skrive slaviske danser, enkle stykker til hjemmemusik. Efter offentliggørelsen af ​​disse værker fremkom en artikel af en velkendt tysk musikkritiker L. Elert i en populær Berlin-avis, hvor han så roste den talentfulde komponist, at musikelskere angreb musikbutikker, og ejerne af forskellige forlag fyldte komponisten med ordrer. Efter en tid offentliggjorde også Prags aviser en anmeldelse af den tyske kritiker om Dvoraks værker. En sådan usædvanlig reklame havde en sådan virkning på beboerne i den tjekkiske hovedstad, at koncertsalen, hvor komponisten udførte sine værker, var fuldstændig fyldt, og koncerten gik med overvældende succes. Efter en stor begivenhed i Prags kulturliv blev Dvorak valgt til medlem af Prags kunstklub "Umeletskaya Talka", der omfattede forfattere, kunstnere og komponister. Lidt senere blev komponisten tilbudt at lede musikafdelingen i denne forening, og hans opgaver indgik nu medlemskab i en jury af forskellige musikkonkurrencer.

Dvoraks popularitet blev hurtigt fremskyndet. Hans værker blev medtaget i programmet for hver koncert, der blev afholdt i Prag, og udgivere tilbød øgede gebyrer for komponistens værker. For "Serenade" til blæseinstrumenter betalte tre "Rhapsodies" og "Baubles" F. Zimrok 1.700 mærker til Dvorak (han holdt aldrig selv penge i sine hænder). Store tyske forlag kæmpede for hvert af hans værker. Dvoraks herlighed tordnede i hele Europa. Hans værker blev udført af alle de berømte europæiske symfoniorkestre. Nu rejste komponisten ofte i udlandet, mødte nye mennesker, og alligevel fortsatte med at arbejde meget.

I 1884 blev Dvorak inviteret til England for første gang, hvor en varm velkomst ventede på ham, og London-aviser beundrede, hvordan en tidligere slagter kunne skrive sådan smuk musik. Året 1888 i komponistens liv var præget af et møde med en fremragende PI. Tchaikovsky og den efterfølgende vellykkede tur i Rusland. Moskva aviser entusiastisk roste Dvorak og kalder ham "Tjekkiske Brahms". I 1890 lærte Dvorak, at han blev valgt som medlem af det tjekkiske akademi for videnskab og kunst, og universitetet i Prag hædrede ham med æresnavnet "Doctor of Music". Men der kom en lille pinlig, fordi der ikke var en sådan titel i universiteterne i den østrigske stat, efter et år blev Dvorak tildelt titlen æresdoktor af filosofi. Konservatoriets ledelse besluttede at invitere Dvorak til stillingen som professor i kompositionsklassen, som han skulle begynde at udføre fra begyndelsen af ​​1891. I første omgang var komponisten meget utilfreds med en sådan aftale, men så blev han så involveret, at dette arbejde gav ham glæde, og i stedet for en fast time sad han sammen med eleverne i tre og nogle gange fire timer og dermed overtrådte vinterhallen.

I 1892 begyndte en ny scene i komponistens liv, som han tilbragte i Amerika, og udførte opgaver som direktør for National Conservatory i New York.

Sidste år

I foråret 1895 kom Dvorak hjem med sin familie. Om efteråret begyndte han igen at undervise i Prags konservatorium, og ved den første lejlighed besøgte han Brahms i Wien. Så en måned senere var der en anden tur til den østrigske hovedstad, den første forestilling af hans niende symfoni fandt sted der. Og så det sidste niende besøg i England, til premieren for cello-koncerten. Dvoraks liv var velkendt: han studerede med studerende, tilbragte sommeren i naturen og som sædvanlig sammensat meget.

I foråret 1897 besøgte Dvorak to gange to gange i Wien: Første gang at besøge de syge Brahms, og anden gang at sige farvel til sin elskede komponist, som var hans protektor og hengivne ven. Efter Brahms død døde Dvoraks arbejde betydeligt, siden den østrigske regering udnævnte ham til Kommissionen for at tildele stipendier til unge talenter, og han måtte bruge meget tid på at se deres kreationer. I 1900 overtalte komponisten næppe at tage stilling som direktør for konservatoriet, og i 1901 fejrede hele Tjekkiet pompøst 60-årsdagen for den mand, der forherligede deres lille land til hele verden. Da han næsten ikke var færdig med operaen Armida, som desværre blev hans sidste arbejde, følte Dvorak sig i slutningen af ​​april 1904, og den 1. maj døde den store komponist bort.

Interessante fakta om Dvorak

• I øjeblikket er huset i Nelahozeves, hvor den store tjekkiske komponist blev født og tilbragte sin barndom, lejet af staten fra ejerne til et betinget gebyr på en krone om året: Museum of Czech Music er placeret der.
• Den østrigske regering besluttede at opfordre Antonin Dvorak til at udnævne ham til permanent medlem af det øverste parlament. Komponisten ankom til retten, tog eden og deltog i det første møde for ham. Han var ikke længere der, trods overtalelse.

• Johannes Brahms var så god til Dvorak, at han ved slutningen af ​​sit liv, da han blev fuldstændig uhæmmelig, ønskede, at hans tjekkiske ven altid skulle være hos ham. Han tilbød Antonin et godt arbejde i Wien og økonomisk støtte.
• Da Antonin Dvorzhak ankom til London, blev han ramt af britisk sving. Til udførelsen af ​​hans "Stabat Mater" i den prestigefyldte koncertsal "Albert Hall", der rummer op til ni tusinde tilskuere, involverede arrangørerne et kor af 840 mennesker, et stort orkester og et grandiose organ.
• Antonin Dvořák var en meget produktiv komponist. Da han næsten ikke var færdig med en af ​​sine kreationer, begyndte han en ny og blev altid fornærmet, at han manglede titler til værker: alle andre komponister skildrede alle de poetiske og originale navne, især ved denne lejlighed Dvorak overtrådte i Schumann.
• Indbyggerne i Prag havde stor respekt for Dvorak og var meget stolte over, at det tjekkiske folk havde en søn, der forherrede deres land. Ejeren af ​​huset, hvor komponisten sammen med sin familie lejede et hus, tillod ikke nogen andre fra lejere undtagen Dvorak at have musikinstrumenter, så ingen kunne forhindre komponisten i at skabe sine værker. Hvis Dvorak ikke spillede, så skal tavshed regere overalt - komponisten hviler.
• Antonin Dvořák var så kræsen om sig selv, at han omarbejdede sin opera King og Collier tre gange. Skrive den i 1871, tre år senere rewrote han det næsten fuldstændigt og derefter i 1887 foretaget ændringer til libretto, hvilket førte til en ændring i det musikalske materiale. I 1990 ønskede komponisten igen at redigere dette værk og omskrive musikalsk score, men til sidst forlod den denne ide. Præcis den samme skæbne fandt operaen til komponisten "Dimitri".
• Dvoraks langvarige Opera "Kongen og Collier" blev arrangeret flere gange i Prag Teater, men i andre lande blev det aldrig hørt.

• Komponenten dedikerede sine berømte "moraviske duetter" til Jan og Maria Neff, på hvis anmodning de blev skrevet. Senere bestilte Jan Neff, som bistod i udgivelsen af ​​denne Dvorak-skabelse, flere eksemplarer til at være smukt vævede og derefter med ledsagende breve, hvori han smedede Dvoraks underskrift, sendte dem til J. Brahms og andre autoritative kunstnere. Efter en tid modtog komponisten et brev med taknemmelighed fra den velkendte østrigsk musikkritiker og musikolog E. Hanslick. Dvoraks forvirring kendte ingen grænser, for han sendte ikke noget.
• Antonin Dvořák var meget kræsen om sig selv som komponist og sendte konstant sit eget, da han troede, at der ikke var nok succesfulde værker til "reference", og da han returnerede dem derfra, korrigerede han noget og gav det til udgiveren. Således blev symfoni nr. 5, skrevet i 1875, først udført i 1879, og lå derefter i en bunke papirer i otte år. I 1887 huskede forfatteren det, fik det, korrigerede noget og satte det på tryk. Siden udgiveren for nylig udgav en symfoni af komponist nummer 6 på nummer et og et symfoni nummer 7 på nummer to, så blev symfonien nummer 5 nummer tre, på trods af at komponisten skrev det meget tidligere. Det var sådan en forvirring.
• Dvorak var en stor patriot i sit land, men han talte aldrig højt om det. Men han nægtede at skrive en opera på den tyske tekst og var meget foruroliget, da han i England på billboardet så hans navn trykt på tysk måde - Anton. Komponisten krævede, at koncert arrangørerne straks genindfører plakaterne.
• Den universelle anerkendelse af Antonin Dvoraks arbejde blev konstant fortjent præget af regeringspriser og forskellige honorære titler. Han var ejer af Jernkronens orden, III-grad og medaljen "For litteratur og kunst" og modtog også honorære titler for et medlem af det tjekkiske akademi for videnskab og kunst, London Philharmonic Society og Wien Society of Music Friends. Derudover blev komponisten en læge for musik i Prag og en doktor ved Cambridge University.

• Fra Dvoraks biografi lærer vi, at komponisten lider af agarofobi (frygt for åbent rum), som han konstant udviklede sig. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Antonin Dvoraks største museum er beliggende i hovedstaden i Tjekkiet i en af ​​de smukkeste bygninger: Slottet, bygget i barokstil, som Prag-folkene kalder "Amerika". Museet har en vidunderlig samling af ting og dokumenter tilhørende komponisten og fortæller om sit liv og arbejde.
• Navnet Dvorak er en asteroide og en af ​​kratrene på planeten Mercury.

Kreativitet Antonin Dvorak

Antonin Dvořák er komponist, der efterlod en stor kreativ arv til sine efterkommere. Han skabte faktisk et arbejde efter det andet og konstant klagede over, at hans hænder ikke havde tid til at skrive ned hans tanker. Komponistens værker, fængslende fantastiske melodier, er baseret på den tjekkiske folkemusiks rytmiske og intonale træk, men samtidig har de indarbejdet elementer af wienske klassikere og romantik. Dvoraks kompositioner kendetegnes af følelsesmæssig udtryksfuldhed, farverig instrumentering, rytmisk og harmonisk mangfoldighed, samt klarhed om musikalsk tænkning. En masse af komponistens værker er præget af munterhed og humor, men udover dette fanger de med ekstraordinært varme og blide tekster.

Dvoraks kreative aktivitet er fantastisk: han er forfatter til et stort antal værker af forskellige genrer. Hans symfoniske, kor- og kammerværker er særligt fremtrædende, fordi de er komponentens mest værdifulde bidrag til verdensmusiks skatkammer. Det kan ikke siges om Dvoraks operatiske arbejde, som omfatter ti værker. Nogle kritikere mener, at denne genre er det eneste erobrede geni af komponisten, selv om hans næstsidste opera "havfrue" er blevet et anerkendt mesterværk og ikke stammer fra scenerne på mange teatre i verden. Det skal bemærkes Dvoraks symfoniske arbejde, det er meget forskelligt og omfatter for det første ni symfonier (sidstnævnte, kaldet Fra den Nye Verden, er inkluderet i repertoaren for mange orkestre i verden og er en af ​​komponistens mest udførte orkesterværker) For det andet komponerede Dvorak udover digte symfonier i denne genre digter, overtures, koncert orkesterværker, såsom slaviske danser, karneval og slaviske Rhapsodies, samt instrumentale koncerter til violin, klaver og cello.

Dvorak viet meget opmærksomhed i sit arbejde til kor- og vokalmusik. Han skrev fem cantatas og oratorio "Saint Ludmila". Mange af hans værker af denne genre, som "Requiem", "Psalm 149" og "Mekka" D-dur, var på et tidspunkt meget populære, men de bedste eksempler på kormusik fra det 19. århundrede betragtes nu som "Stabat Mater" og " Te deum. " Fra Dvoraks vokalmusik spillede cyklen "Moravian Duets", som spillede en vigtig rolle i komponistens kreative biografi, cyklusen "Cypresses", som han reviderede flere gange og lavede nye versioner, og som følge heraf kender hele musikalsk verden i dag otte sange kaldet "Songs af kærlighed. " Samt flere værker til stemme og organ, for eksempel: "Ave Maria "og" Salme til den Hellige Treenighed ".

Et særligt sted i Dvoraks arbejde var optaget af kammermusikkens sammensætning, da det var der, at han fornemmede sin komponists dygtighed. Disse er strengtrioer, kvartetter, kvintetter og sextet, klaver trioer og kvintetter. Desuden har komponisten ganske få stykker til klaver samt for violin og cello og klaverakkompagnement.

Dvorak og Amerika

Da Dvorak blev inviteret for første gang til at besøge det amerikanske kontinent, nægtede han straks, da han var en mand, der ikke kunne lide at skifte steder. Men pludselig kom et telegram fra over havet, der inviterede mig til at lede National Conservatory i New York. Til trods for at komponistens afvisning straks blev fulgt, sendte skoleadministrationen en anden besked efter den første, hvor sådanne økonomiske vilkår blev tilbudt, at Dvorak begyndte at tænke, for med sådanne penge var det ikke kun muligt at lære børn, men også at sikre alderdom . Som et resultat aftalte han sig, sagde farvel til sin familie, krydsede havet, og den 1. oktober 1892 overtog han sine opgaver.

Dvoraks opgave var ikke kun at organisere det nyoprettede vinterhave arbejde korrekt og at lære elevernes færdigheder, men også at hjælpe med at skabe en meget kunstnerisk national særpræg musikalsk kultur. Etablering af læringsprocessen var ikke svært, personalet var bemandet fra 50 erfarne lærere, og eleverne var ret disciplinerede, og nogle af dem havde fremragende talenter. Værre ting var med musikken, som skulle have en national amerikansk smag. Dvorak lægger stor vægt på at finde ud af, hvad dens kilder skal være. Han tvang sorte elever til at synge Negro sange til ham, møde med indianerne og bad dem om at skildre deres folkemusik. Komponisten tænkte på hvilken slags musik en amerikaner skulle høre for at minde ham om sit eget hjem. Dvorak kunne imidlertid ikke finde svaret på dette spørgsmål, selvom aviserne begyndte at røre om, hvad komponisten anser grunden for amerikansk musik til at være melodierne for sorte slaver.

Diskussionen i pressen flyttede snart fra musikalsk til politisk sfære. Den hvide befolkning i USA tillod ikke fordelene med enten indianere eller sorte, selv inden for kunstområdet. Under sådanne polemics ventede alle med stor interesse for udførelsen af ​​en ny symfoni, som komponisten skrev i sin helhed i Amerika. Dvorak selv var meget ked af det, hvis præmieren fejler, vil hans amerikanske karriere komme til ende, og alt det, han formår at gøre for vinterhaven, vil gå tabt, og for det andet bliver komponistens ry ryst. I en sådan nervøs tilstand kunne komponisten ikke tage på ferie til sit hjemland, men han savnede sin familie meget, bad sin familie om at hjælpe med at bringe sin kone og børn til Amerika. Heldigvis var premiereydelsen af ​​symfonien en fantastisk succes, hvorom alle New York-aviser skreg næste morgen, mens de argumenterede lidenskabeligt, om musikken var "amerikansk" eller ej. Dvorak i Amerika er blevet en meget populær person, men det medførte ikke glæde: komponisten var meget hjemsted.

Antonin Dvoraks personlige liv

Antonin Dvořák var altid kendt som en meget beskeden mand. I sin ungdom blev han lukket, nedsænket altid i arbejde og undgik kvinders samfund. Hans slægtninge var meget bekymrede over, at han aldrig ville starte sin egen familie, men et mirakel skete, den unge blev forelsket. Den valgte Antonio var en ung, sorte øjet, temmelig ung Josefina Chermakova - datter af en juveler i Prag, og desuden en skuespillerinde for den foreløbige teaters dramatruppe. Det hele begyndte med det faktum, at Dvorak blev inviteret til Chermaks hus som klaverlærer til juvelerens døtre: den ældre Josephine og den yngre Anna. I første omgang var Antonin glad for, at han havde mulighed for at tjene nogle penge, men han selv lagde ikke mærke til, hvordan han blev forelsket i den charmerende rezuschka Yozefina. Desværre reagerede den charmerende coquette ikke på den unge manns følelser og giftede sig senere med tælleren Votslav Kounik. Han udtrykte alle sine erfaringer fra uberettiget kærlighed i vokalcykluscypresserne. Nogen tid gik og Antonin mødte igen pigen med hvem han lavede tilbuddet. Det var hans kollegas datter i orkesteret - Anna Mateikova. Men igen, afvisning og skuffelse.

I mellemtiden voksede den yngre søster af Josephine, Anna, op og blev til en dejlig pige, som begyndte at være særlig opmærksom på sin lærer. Hun havde et sødt temperament, havde en smuk contralto og spillede klaveret perfekt. En sådan pige kunne ikke være bedre egnet til novice komponistens hustruer. Dvoraks biografi angiver, at brylluppet fandt sted den 17. november 1873, og i april det følgende år havde det unge par deres første barn, der hed Otakar. Familien voksede hurtigt: et år senere blev pigen Joseph født, og et år senere en anden datter, Ruzena. Komponistens familieliv kunne ikke kaldes cloudless. På trods af at Antonin altid var på udkig efter et sidearbejde, var der altid ikke nok penge, og desuden var børnene konstant syg. Og så brød en forfærdelig ulykke ind i Dvorzhakovs hus: den ene efter den anden døde alle tre af deres børn. Først var Josef væk, da blev Ruzena ved et uheld forgiftet med en fosforopløsning, og en måned senere, i samme 1877, døde Otakar af mæslinger. Jeg brænder forældre, der var ingen grænse. Lykke i familien returnerede et år senere med datteren til Otilia, og derefter fem flere børn: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar og Aloizii.

Dvoraks musik i biograf

I nogen tid blev Antonin Dvoraks kunstneriske arv ikke givet opmærksom, men i dag er hans musik igen meget populær. Komponistens symfoniske værker er helt sikkert inkluderet i repertoaret til de mest berømte symfoniske orkestre, såvel som i programmerne på forskellige festivaler. Kraften i den musikalske tænkning af hans kreationer er, at det giver folk glæde og fred, kalder dem til kærlighed og god natur.