Analyse af musikalsk litteratur

I den sidste artikel talte vi om, hvordan man skulle sortere spillene, før de førte dem til arbejde i klassen i deres specialitet. Link til dette materiale er placeret i slutningen af dette indlæg. I dag er fokus på vores opmærksomhed også analysen af et musikalsk arbejde, men vi vil kun forberede lektioner i musikalsk litteratur.

For det første fremhæver vi nogle generelle principper, og derefter overvejer funktionerne ved analysen af bestemte typer musikalske kompositioner - for eksempel operaer, symfonier, vokalcyklus mv.

Så hver gang vi analyserer et musikalsk arbejde, skal vi forberede svar på mindst følgende punkter:

Det præcise fulde navn på den musikalske sammensætning (plus her: er der et program i form af en titel eller litterær forklaring?);
navne på musikens forfattere (komponisten kan være en, og der kan være flere, hvis sammensætningen er kollektiv);
navnene på forfatterne af teksterne (i operas flere personer arbejder ofte på libretto, undertiden kan komponisten selv fungere som forfatter af teksten);
i hvilken musikalsk genre er værket skrevet (opera eller ballet eller symfoni eller hvad?);
stedet for dette værk på omfanget af komponistens samlede arbejde (har forfatteren andre værker i samme genre, og hvordan relaterer det pågældende arbejde til disse andre - kan det være innovativt eller er det toppen af kreativiteten?);
om det givne arbejde er baseret på en eller anden originalkilde, der ikke er musik (for eksempel er den skrevet i henhold til en bogs plot, digt, billede eller imponeret af historiske begivenheder osv.);
hvor mange dele i arbejdet og hvordan hver del er bygget;
udføre personale (for hvilke instrumenter eller stemmer er det skrevet - til orkester, for ensemble, til klarinet solo til stemme og klaver mv);
Hovedmusikbilleder (eller tegn, helte) og deres temaer (musikalsk, selvfølgelig det samme).

Vi vender nu til de funktioner, der vedrører analysen af musikalske værker af individuelle typer. For ikke at blive stærkt spredt, lad os dvæle på to tilfælde - opera og symfoni.

Funktioner af analysen af operaen

Opera er et teatralsk arbejde, og derfor er det i høj grad underlagt lovene i den teatrale scene. I operaen er der næsten altid et plot, i hvert fald i minimumsmængden er der en dramatisk handling (nogle gange langt fra minimum, men i en meget anstændig). Operaen er optaget som en forestilling, hvor der er skuespillere, selve forestillingen er opdelt i handlinger, billeder og scener.

Så det er det, der skal overvejes, når man analyserer en opera-sammensætning:

forbindelsen mellem den operative libretto og den litterære kilde (hvis der er en) - nogle gange er de forskellige, og ganske stærkt, og undertiden kommer teksten fra den oprindelige kilde ind i operaen i uændret form i hele eller i fragmenter;
opdelingen i handlinger og billeder (antallet af dem og andre), tilstedeværelsen af sådanne dele som prolog eller epilog;
strukturen af hver handling domineres af traditionelle operaformer (arier, duetter, kor, osv.) som fortløbende tal, eller handlinger og malerier er tværgående scener, der ikke kan opdeles i separate tal i princippet;
skuespillere og deres sangstemmer - det behøver bare at vide;
hvordan billederne af hovedaktørerne afsløres - hvor i hvilke handlinger og billeder de deltager og hvad de synger, hvordan de er afbildet musikalsk;
Operas dramaturgiske grundlag - hvor og hvordan plot af plottet finder sted, hvad er udviklingsstadierne, i hvilken handling og hvordan resultatet finder sted
operaorkester tal - om der er en overture eller introduktion samt intermissions, intermezzo og andre orkestrale rent instrumentale episoder - hvilken rolle spiller de (ofte er disse musikalske billeder, der bringer til handling - for eksempel et musikalsk landskab, et feriebillede, en soldat eller en sorgmorgen og etc.);
hvilken rolle spiller koret i operaen (for eksempel kommenterer handlingen eller vises kun som et middel til at vise den hjemlige livsstil, eller korkunstnerne udgiver vigtige bemærkninger, der stærkt påvirker det generelle resultat af handlingen, eller koret lover konstant noget eller korsscener generelt der er ingen opera, osv.);
er der nogen dance forestillinger i operaen, i hvilke handlinger og hvad er årsagen til at indføre ballet i operaen;
er der nogen søgmotiver i operaen - hvad er de og hvad karakteriserer (nogen helt, noget objekt, en følelse eller en tilstand, noget naturligt fænomen eller noget andet?).

Dette er ikke en komplet liste over, hvad der skal opdages for at analysere et musikalsk arbejde i dette tilfælde for at være komplet. Hvor får vi svarene på alle disse spørgsmål? Først og fremmest i operaens klaver, det er i sin musikalske tekst. For det andet kan du læse en kort redegørelse for opera libretto, ja, og for det tredje kan man meget nemt finde i bøgerne - læs lærebøger om musikalsk litteratur!

Funktioner af symfonianalysen

Sammenlignet med opera er symfonien enklere i nogle henseender. Her er det musikalske materiale i sig selv flere gange mindre (operaen varer 2-3 timer, og symfonien er 20-50 minutter), og der er ingen skuespillere med deres mange søgmotiver, som skal prøves for at skelne dem fra hinanden. Men analysen af symfonisk musik har stadig sine egenskaber.

Som regel består en symfoni af fire dele. Der er to varianter af sekvensen af dele i symfonisk cyklus: ifølge den klassiske type og ifølge den romantiske type. De adskiller sig i positionen af den langsomme del og den såkaldte genre del (i de klassiske symfonier af minuet eller scherzo, i den romantiske - scherzoen, undertiden valsen). Se på ordningen:

Braketterne i diagrammet angiver typiske musikformer for hver af disse dele. For en fuldstændig analyse af et musikalsk værk er det nødvendigt at bestemme formularen og gøre sig bekendt med artiklen "Grundlæggende former for musikværker", hvis information skal hjælpe dig i denne sag.

Nogle gange kan antallet af dele være forskellige (for eksempel 5 dele i Berlioz's Fantastic Symphony, 3 dele i Scriabins Divine Poem, 2 dele i Schubert's Unfinished Symphony, der er single-part-symfonier - for eksempel Myaskovsky's 21. symfoni) . Disse er selvfølgelig ikke-standardcykler og ændringen i antallet af dele i dem forårsaget af nogle særlige egenskaber af komponistens kunstneriske hensigt (for eksempel programindhold).

Hvad er vigtigt for at analysere symfonien:

bestemme typen af symfoniske cyklus (klassisk, romantisk eller endda en slags ejendommelig);
at bestemme symfonens basale tonalitet (i henhold til første del) og tonaliteten af hver del separat;
at karakterisere det figurative og musikalske indhold af hver af hovedtemaerne i arbejdet
bestemme formen af hver del
i sonatformularen bestemme tonaliteterne i hoved- og sidedele i udstillingen og gengivelsen og se efter forskelle i lyden af disse dele i de samme sektioner (for eksempel kan hoveddelen ændre dets udseende til uigenkendelighed ved uigenkendelighed);
finde og være i stand til at vise tematiske links mellem delene, hvis de eksisterer (er der emner, der går fra den ene del til den anden, hvordan ændrer de?);
analysere orkestrationen (er de førende timbres - streng, træblæser eller kobberinstrumenter?);
bestemme hver parts rolle i udviklingen af hele cyklen (hvilken del er mest dramatisk, hvilken del er præsenteret som tekster eller meditationer, i hvilke dele er der en distraktion til andre emner, hvilket resultat opsummeres i slutningen?);
hvis der er musikalske citater i stykket, så afgøre, hvilken slags citater er; og så videre

Selvfølgelig kan du fortsætte denne liste på ubestemt tid. Det er nødvendigt at kunne fortælle om et arbejde i det mindste den mest enkle, grundlæggende information - dette er bedre end ingenting. Og den vigtigste opgave, som du skal indstille for dig selv, uanset om du skal foretage en detaljeret analyse af et stykke musik eller ej, er en direkte bekendtskab med musik.

Afslutningsvis, som lovet, giver vi et link til det tidligere materiale, hvor det var et spørgsmål om at udføre en analyse. Her er artiklen - "Analyse af musikalske værker i specialet"