Hvad er melodierne i musik: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Hvad er melisma i musik

Musik er kunsten af ​​skønheden i lyden. I de fleste musik råder melodi over akkompagnementet. Den melodiske linies ekspressivitet, glathed eller krampaktighed, timbre - alt dette sætter stemningen og billedet af sammensætningen. Melisme hjælper med at berige melodien, gøre den lysere, mere fremtrædende og mere elegant. Hvad er melisma og udsmykning? Hvor kom disse udtryk fra? Hvad er tegnene til at henvise til melismerne og hvordan man kan dechiffrere? Du vil lære om dette på denne side.

Hvad er ornament og melisma?

Udtrykket "udsmykning" er afledt af det latinske ornamentum. Ordet er oversat til russisk som dekoration. I musikalsk praksis omfatter ornamenter en række forskellige måder at dekorere melodien ved hjælp af hjælpetoner. Yderligere tal kaldes udsmykning, disse omfatter:

• figurationer - en metode til teksturbehandling af musikalsk materiale, en variationsmetode for udvikling;
• nåde (baneblomst) - virtuøse passager af små varigheder
• passager - gamma bevægelse;
• tiraty - hurtig på udførelse gamma-formet passage. Udtrykket er mere karakteristisk for vokal kunst, selvom det ofte findes i professionel instrumentmusik.

melisme - Dette er et musikalsk udtryk, der kombinerer små musikalske dekorationer. Denne betegnelse forekommer i både vokal og instrumental musik. Melisma varierer i lydens varighed, kompleksiteten af ​​forestillingen.

De vigtigste melodier, der anvendes i klassisk musik, anses for at være:

• kort forshlag;
• lang forshlag
• mordent;
• gruppetto;
• trille;
• arpeggios.

Musik har et ejendommeligt sprog, så det er ikke overraskende, at melismas repræsenterer en slags forkortelser, der kræver afkodning. Et sådant behov for at oprette specialtegn fremkom udelukkende for at spare tid. Overvej hver af Melismas separat.

Forschlag: notation, hvordan man spiller

Fra det tyske sprog er oversat som et slag før notatet. Denne melodiske udsmykning kan bestå af en eller flere lyde. Foreshlag går forud for en af ​​melodien lyde. Det er vigtigt at huske på, at melismen med hensyn til rytme er inkluderet i antallet af varigheden, som den er knyttet til. Typisk er betegnelsen en lille note eller note, der er sat oven på melodien eller akkordnoten. Ifølge varigheden er der to typer: kort og lang. I modsætning til den korte tager længden af ​​den lange forshlag næsten altid en halv eller en tredjedel af hovednotatet. Det er yderst sjældent. Se på billedet og lyt til lyden af ​​en kort forshlag og lyden af ​​en lang forshlag.

"short forshlag"

"short forshlag 2"

"long forshlag"

"lang Forshlag 2 "

Regler for spillet forshlag

1. Spil en hurtig note hurtigt.
2. Vælg den rigtige fingering. Det anbefales at bruge tilstødende fingre.
3. Bevægelsen skal være glat, glidende.
4. Der skal lægges vægt på hovednotatet.

Mordent: notation, hvordan man spiller

Mordants er opdelt i enkelt eller dobbelt. I dette tilfælde kan de krydses eller være enkle. Indikeres som en skarp bølget linje.

En simpel single mordent repræsenterer chanting af hovedlyden ovenfra. I dette tilfælde knuses varigheden. Lyt til hvordan dette stykke lyder.

"mordent single not crossed"

En krydset enkeltmord er en charding af hovedlyden nedenunder.

"mordent single crossed"

Double mordent er dobbelt så lang som single. Samtidig skal den udføres på bekostning af hovednotatet, det vil sige, at den ikke skal være involveret i længere tid end den angivne varighed. Lyt til hvordan det krydsede og enkle dobbeltmord lyder.

"double mordent"

"double mordent crossed"

Gruppetto: notation, hvordan man spiller

Gruppetto står for en gruppe noter bestående af en gradvis chanting af hovedlyden. Så hvis gruppetegnet står over "før" noten, bliver det deklareret som "re", "do", "si", "do". Hvor re og s vil være indledende toner. Denne figur udføres inden for hovedvarigheden.

Lyt til hvordan gruppetto lyder:

"Gruppetto"

Trill: betegnelse hvordan man spiller

Ifølge udførelsesteknikken er trillingen en af ​​de mest virtuosiske og komplekse teknikker. Det er en hurtig veksel af nabobemærker, der minder om nattergale triller. Indikeres som en kombination af bogstaverne "tr" over hovednotatet. Lyt til hvordan denne dekoration lyder:

"Trill"

Du skal spille trillen som følger:

1. Du behøver ikke at skynde dig, når du spiller en række sedler i en trille for første gang.
2. Overfør vægt fra en finger til en anden;
3. Pas på evighed af lyd;
4. Spil langsomt, indtil du føler friheden til at bevæge dig;
5. Fremskynde tempoet gradvis, indtil du tager det til den ønskede hastighed.

Det er vigtigt, at trillen er glat og ikke krænker den samlede metrytme i sammensætningen.

Arpeggios: betegnelse, hvordan man spiller

Denne teknik er typisk primært for akkords ydeevne, i det mindste for intervaller. Oftest bruges til instrumenter som klaver-, harp-, guitar- eller strenggruppeinstrumenter. Det er angivet med en krøllet lodret linje langs hele akkordet. Lyde afspilles fra bunden til toppen i hurtig sekventiel bevægelse. Lyt til hvordan akkordet lyder, spillet med arpeggio modtagelse.

"Arpeggio"

Sådan lærer man at spille arpeggios:

1. Vælg en behagelig fingering;
2. Spil langsomt en akkords lydsekvens;
3. Overhold rytmenes ensartethed;
4. Gradvis kan hastigheden øges;
5. Sørg for, at skuldrene ikke hæves, da dette angiver klemmer.
6. Bevægelser skal være hurtige og smidige.

Det er vigtigt, at hånden ikke er fastspændt under udførelsen. Børsten skal være fri, du skal stræbe efter den øvre akkord lyd.

Ornamental historie

Da musikken blev født, var der et ønske om at gøre motivet mere varieret med interessante sving. Efterhånden som den musikalske notation blev oprettet, da musikalsk kunst blev canoniseret, begyndte nedtællingen i ornamentens historie. Faktum er, at mange af revolutionerne ikke kun blev en del af improvisationen, men også visse symboler, der ofte blev skrevet af komponister.

Brugen af ​​melisme i både instrumental og vokalmusik blev særlig populær i barokalderen. Musik i perioden fra XVI-XVIII århundrede var fyldt med elegante dekorationer. I mange af Bachs værker kan du finde mordents og trills.

På den tid hersker genren af ​​"koncert". Genrefunktionerne omfatter øjeblikkets konkurrence, i solokadensen viste udøveren ikke kun at demonstrere virtuositet og strålende mesterskab af instrumentet, men også en individuel musikalsk stil. Den passende brug af melismas bidrog til at føje til musikens livlighed, karakter og viste også musikerens evne til dygtige improvisationer.

I vokalmusik, især i italiensk opera, blev udsmykning givet en stærk betydning. Sangere skal have mestret tricks, der hjælper dem med at synge nåden.

Utallige dekorative og udsøgte værker findes i Rococo-æraen. Melismas overflod hersker i værkerne af franske cembaloister Francois Couperin og Jean Philippe Rameau.

Melismatik fandt også aktiv brug i romantikken. I klaver miniaturer af Franz Liszt, Frédéric Chopin, hjalp melismas med at farve melodien, for at gøre det mere sjælsomt og rørende.

I moderne musik kan du også høre melisma. Så i jazz og blues bruger musikere ofte forshlags og triller. Disse dekorationer er især karakteristiske for improvisationer.