Hvad er rytme i musik, lære og mestre rytmen

Hvad er rytme i musik, lære og mestre rytmen

Rhythm er et grundlæggende element i udførelsen af ​​et musikalsk arbejde. Du kan tale om uafhængigheden af ​​melodiets rytme. Så hver person kunne observere omkring sig selv tusindvis af eksempler på en separat eksistens, lige fra hjerteslag og ende med percussion instrumenter, der ikke har en tonehøjde komponent. Melodier uden rytme er praktisk taget umulige.

Uanset graden af ​​professionalisme skal hver musiker regne med rytmens grundlæggende, kende den specifikke terminologi, samt kunne spille et stykke eller musikalsk stykke i den foreslåede rytme. Denne side omhandler de grundlæggende begreber og terminologi, der er nødvendige for praksis.

Rytme, varighed og pause

Lad os se på hvad rytme. Det musikalske udtryk er en klar organisering af musik i et midlertidigt rum. En struktur er dannet ud fra en sekvens af varigheder og pauser. Tabellen viser varigheden, såvel som deres betegnelse.

Varighed navn	Optag Betegnelse		Antal konti i en varighed
	På staven	Uden for musikpersonalet
hel			1 og 2 og 3 og 4 og
Halv runde			1 og 2 og
Kvart			1 og
ottende		eller	1
sekstende		eller	Halv den ottende

Der er et specielt bord, der viser forholdet mellem hinanden.

En separat kategori er tredobbelt. Disse varigheder forekommer, når de ikke deles i to dele, som det skete i de ovennævnte tilfælde, men i tre.

Det er nødvendigt at håndtere et sådant koncept som pause i en musikalsk rytme. En pause er en periode i musik, der er fyldt med stilhed. Der er følgende pauser:

1. Hele pause. Varigheden svarer til hele noten. Det betegnes af et sort, skyggefuldt rektangel over musiklinjens tredje linje.
2. Halv pause. Lige til en halv note. Det betegnes af et sort rektangel placeret på musikens tredje linje.
3. Kvartalspause er lig med kvart. Betegnet tal næsten hele musikalske personale.
4. Den ottende pause svarer til den ottende pause. Ved betegnelse ligner et stort bogstav "h".
5. Den sekstende pause er lig med den tilsvarende note. Brevet svarer til den foregående varighed, forskellen er fordoblingen af ​​halen.

Det skal bemærkes, at nogle musikere opfatter pause som stop, som følge heraf de afviger fra det generelle rytmiske lærred. En pause er et tegn på stilhed, der spiller en stor rolle i arbejdet. Det anbefales kraftigt ikke at spise pauser på bekostning af en anden tidligere note, der forlænger varigheden. Ellers er den musikalske tanke tabt. Det er især vigtigt at overveje dette princip, når man spiller i et orkester, ensemble eller hold. Når alt kommer til alt, hvis der ikke tages hensyn til pauser, vil lydene blive overlejret på hinanden, hvilket skaber en cacofoni.

Grundlæggende terminologi

Rytmen i professionel musik kan ikke undvære sådanne begreber som tid, meter, tempo og størrelse.

• meter er en ensartet veksel af accenter i et stykke musik.
• slå er en måleenhed for en meter, som beregnes ved noter eller pauser. Ved fire kvartaler er den første tone i takt et stærkt slag, den anden er en svag takt, den tredje er en relativt stærk takt, den fjerde er et svagt slag. Mellem stængerne er opdelt funktion. Lukker produktets dobbeltdrev.

• størrelse - To tal, der ligger oven over hinanden, står i begyndelsen af ​​musikpersonalet. Det øverste tal viser antallet af varigheder i en foranstaltning, og den nederste, hvilken varighed der hersker. Betegnelsen er placeret efter nøgle og nøgle tegn. Det er bemærkelsesværdigt, at indikatoren kun kopieres én gang i begyndelsen af ​​arbejdet. I de følgende linjer behøver du ikke at angive størrelsen igen. Undtagelsen er ændringen til en ny.

Billedet viser størrelsen på 4/4 (fire kvartaler)

Angivelse af kvartaler betyder ikke, at kun varighedsdata vil blive brugt i en foranstaltning. Forskellige varigheder kan anvendes, men deres sum bør ikke overstige størrelsen. Overvej de rigtige og forkerte eksempler.

Det er værd at overveje, at størrelserne er enkle, komplekse, blandede og variable.

Den første simple gruppe omfatter hovedsagelig to eller tre dele størrelser, hvor der kun er én vægt på en stærk andel. De mest almindelige størrelser er to kvartaler, to halv, to ottende, tre kvart, tre otte og tre halv.

Vanskelige størrelser forekommer ved sammensmeltningen af ​​to enkle, de har som regel hovedvægten på en stærk andel, en anden yderligere familie. Denne gruppe omfatter: fire kvartaler, seks ottende, tolv ottende, seks fjerdedele mv.

Blandet udgør en særlig kategori. De er dannet af forbindelsen mellem flere enkle forskellige størrelser indbyrdes. Gruppen omfatter enheder som fem kvartaler, fem ottende, samt syv kvartaler og syv ottende.

Variabel størrelse er typisk primært for folkemusik, især for den russiske folkesang. Et godt eksempel er sangen "Sitting Vanya".

Den populære fjerdedelstørrelse er afbildet som et stort bogstav C, så vær ikke bange for denne betegnelse.

• tempo - Dette er en musikalsk karakteristik, der bestemmer hastigheden af ​​et musikinstrument. Normalt er tempoet placeret i begyndelsen af ​​stykket over staven, og er skrevet på italiensk. Der er tre grupper af langsom, moderat og hurtig tempo notation. Afhængigt af den indstillede værdi kan billedet lyde anderledes. Normalt er tempoet sat på en speciel enhed kaldet en metronom. Jo højere værdien er, jo hurtigere bliver tempoet.

Yderligere tegn

Der er nogle notation tegn, der er aktivt involveret i dannelsen af ​​rytme. Hvis to noter, der er på samme lydniveau, er foret, betyder det, at den første lyd skal opbevares i et samlet beløb over tid. Dette er normalt nødvendigt for at opretholde gruppering i komplekse størrelser.

For eksempel tage størrelsen på fire kvartaler. Det er komplekst og har et stærkt fokus på det første slag og en relativt stærk på tredje beat. Således skal foranstaltningens første og tredje slag være noter. For at optage en kvart, en halv og en kvart rytme skal du følge de grundlæggende grupperingsregler.

Så hvis efter noten er der et punkt, så øger det sin lyd nøjagtigt i halvdelen. For eksempel er et kvart med et punkt lig med kvartalet med en ottende.

Ofte går varigheden med en prik sammen med et sådant koncept som en prikket rytme. Udtrykket refererer til en rytmisk figur bestående af en varighed med et punkt og dets logiske konklusion. Så de mest almindelige muligheder er en kvart med et punkt og ottende, ottende med et punkt og sekstende. Overvej eksemplet på en note.

Som du kan se på billedet, anvendes den prikkede rytme hovedsageligt på stærk eller relativt stærk takt.

Yderligere tegn kan kaldes fermata.

Dette musikalske tegn angiver, at performeren kan modstå en note markeret i ubegrænset tid.

Grundlæggende rytmosystemer

Der er et specielt rytmosystem, som i praksis hjælper med at lære at reproducere forskellige varigheder korrekt. Dette system blev opfundet i Ungarn i forrige århundrede og blev aktivt brugt i musikskoler i de første år af musikuddannelse, da et rytmisk grundlag blev lagt. Så er der følgende rytme stavelser:

• Hele - Ta-aaaa
• Halv-Ta-a
• Kvartal - Ta
• Ottende - ti
• 2 sekstende - Ti-ri
• Stiplede rytme: en kvart med et punkt og det ottende - ta-ai-ty.

Særlige rytmiske logs blev også udviklet for at bestemme pauser:

• Hele - Pa-o-oza.
• Half - Pa-a
• Kvartal - Pa
• Ottende - pi

En sådan opfattelse af varigheder giver dig mulighed for at mestre selv komplekse rytmiske figurer flere gange hurtigere og lære at hurtigt læse musikalske værker fra et ark.

Træningsnummer 1. Mastering rhythmoslog

Syng melodien i den foreslåede rytme ved hjælp af rytme stavelser.

Sammenlign med svaret nedenfor:

Tips til hurtigt at lære rytme og motion

1. Daglig praksis. Men banal kan det være, men daglig praksis kan føre dig til et godt resultat. Det er nødvendigt at arbejde på rytmen omkring en halv time om dagen for at opnå en solid base.
2. Første gang er at bruge en metronom. Tryk på rytmen på bordet eller pianoens låg. Indstil et lavt tempo i første omgang, fra 40 til 60 slag, og flyt derefter til et mere bevægeligt tempo. Forsøg at straks falde i stærke aktier.
3. Brug rytmoslogningssystemet.

Man bør huske på, at når man spiller klaveret, er to hænder inkluderet i arbejdet. I dette tilfælde kan rytmen i hver af hænderne være anderledes. For at udarbejde teknikken i forvejen skal du lave specielle øvelser.

Øvelser til at skifte inddragelse af højre og venstre hænder, skaber et opkald. Øverste linje til højre, nederst til venstre. At trykke på rytmen er nødvendig i et gennemsnitligt tempo, hvor du ikke vil lave fejl. Når fejl eller stop vises, skal du flytte til et langsommere tempo. Du kan banke på bordet eller pianoens låg under metronomen.

№1

№2

Sværere øvelser er dem, hvor rytmiske figurer slås af samtidigt med to hænder.

№1

№2

Hvis du vil have flere øvelser, så anbefaler vi dig at lære læreboken til Olga Berak "Rytmeskolen". Håndbogen er opdelt i flere dele i størrelse. For det første er der dvuhdolnye størrelser, så er der tredobbelt dimensioner.

Programmer til selvstudium

Hvis en person forsøger selvstændigt at beherske rytmen uden professionel hjælp, skal han udføre overvågning, som opnås ved hjælp af moderne teknologier. Der er specielle programmer, hvor du kan tjekke din egen viden om rytme.

Absolut rygte 2

Dette program har udviklet en speciel sektion "Rhythm", hvor du kan finde følgende afsnit til mastering af rytmiske figurer:

• Teori. Kategorien indeholder minimal grundlæggende information om rytmen, og du kan også høre, hvordan forskellige varigheder lyder i tide.
• Læsning. Ved hjælp af den indbyggede metronomapplikation skal du trykke på den rytme, der er optaget ovenfor, for at undgå fejl.
• Diktat. Det er nødvendigt at registrere det rytmiske mønster, som du har hørt korrekt.
• Imitation. Efter at have lyttet til de rytmiske figurer er det nødvendigt at registrere dem korrekt.

I hver af de ovenstående afsnit er der yderligere underopdelinger i specifikke rytmiske figurer. Dette giver dig mulighed for at opnå perfektion i rytmiske termer.

Det skal bemærkes, at der på internettet er et stort antal elektroniske metronomer, som ikke er ringere end virkelige analoger. De er enkle nok til at justere, og hver person kan selvstændigt trykke på den rytme, hvor han skal udføre et stykke eller et stykke musik.

På denne side introducerede vi den grundlæggende terminologi, der er nyttig for en nybegynder musiker, og gav også de nødvendige øvelser og anbefalinger til at lære emnet. Materialet vil bidrage til bedre at forstå den musikalske tekst, samt hurtigt navigere og mere præcist gengive den musikalske notation.