Ydeevne - finesser og nuancer

Musik er en fantastisk, delikat verden af ​​menneskelige følelser, tanker, oplevelser. Verden, der har tiltrukket millioner af lyttere til koncertsalge i århundreder, har inspireret komponister og kunstnere.

Musikens mysterium er, at vi entusiastisk overværede de lyde, der er skrevet af komponistens hånd, men præsenteret for os ved oprettelsen af ​​hænderne på den udøvende kunstner. Den magiske præstationslæsning af et musikalsk værk har været populært i mere end et århundrede.

Kæden af ​​mennesker, der ønsker at lære at spille instrumentet, synger og komponerer, er ikke blevet reduceret. Der er klubber, specialiserede musikskoler, musikakademier, kunstskoler og klubber ... Og de lærer alle én ting - at udføre.

Hvad er præstens magi?

Performance er ikke en mekanisk oversættelse af musikalske ikoner (noter) i lyde og ikke reproduktion, en kopi af et allerede eksisterende mesterværk. Musik er en rig verden med sit eget sprog. Sproget, der bærer oplysningerne, er skjult:

• i musikalsk notation (tonehøjde og rytmisk);
• i dynamiske nuancer
• i melismatik;
• i slagtilfælde
• i pedalisering mv.

Nogle gange er musik sammenlignet med videnskaben. For at kunne udføre et stykke skal man naturligvis beherske begreberne teorien om musik. Oversættelsen af ​​musikalsk notation til ægte musik er imidlertid en hellig, kreativ kunst, der ikke kan måles eller beregnes.

Tolkens evner manifesteres:

• i den kompetente opfattelse af den musikalske tekst skrevet af komponisten;
• i rapporten af ​​musikindholdet til lytteren.

Noter til en udøvende musiker er chiffer, information, der gør det muligt for komponisten at trænge ind og rave op, forfatterens stil, musikens image, formularens logik osv.

En fremragende lærer i sovjetskolen L. Nikolaev, forfatteren af ​​den berømte manual "The Piano Game", sammenlignede den musikalske notation med et geografisk kort. Han sagde: "Den musikalske notation er så langt fra den virkelige lyd som kortet er fra landskabet." Lyd og optagelse er to planer, der kun kan kombineres af fantasien hos skaberen.

Overraskende kan enhver fortolkning kun oprettes én gang. Hver ny ydeevne vil være forskellig fra den foregående. Nå, er det ikke så magisk?

Jeg kan spille, men jeg ved ikke hvordan man skal udføre!

Det er naturligt, at så mange fantastiske præstationer, så mange middelmådige. Mange kunstnere har ikke kunnet forstå magien i musikalske lyde. Efter at have studeret på en musikskole lukkede de for altid døren til musikverdenen.

Forstå de subtiliteter og nyanser af ydeevne vil hjælpe Talent, Kendskab og Arbejde. I disse begrebs triun er det vigtigt ikke at overskygge komponentens hensigt.

Tolkningen af ​​musik er en delikat proces, hvor det ikke er, hvordan du spiller Bach, men hvordan spiller du Bach.

I spørgsmålet om læring behøver udførelsen ikke at "åbne cyklen." Ordningen er enkel:

• studere historien om musikalsk kunst;
• master det musikalske diplom
• forbedre dine ydeevne teknikker og teknik;
• lytte til musik og deltage i koncerter, sammenligne fortolkninger af forskellige kunstnere og finde hvad der er tæt på dig;
• komme ind i komponistenes stil, studere biografier og kunsttemaer, der inspirerer kunstnere til at skabe musik;
• arbejder på legen, forsøger at besvare spørgsmålet: "Hvad motiverede komponisten, når man lavede dette eller det mesterværk?";
• lære af andre, deltage i master klasser, seminarer, lektioner fra forskellige lærere;
• prøv at skrive dig selv;
• dyrk dig selv i alt!

Ydeevne er en udtrykkelig offentliggørelse af indholdet af musikken, og hvordan dette indhold vil være, afhænger kun af dig! Vi ønsker dig kreativ succes!