Camille Saint-Saens: interessante fakta, videoer, biografi

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - en af ​​de mest betydningsfulde og fremragende tal inden for fransk kunst i anden halvdel af XIX århundrede. Han var en fremragende uddannelse, der ikke alene blev en fremragende pianist, organiker og komponist, men skabte også sit eget musikakademi. Saint-Saens blev lærer for Gabriel Fauré og mange andre talentfulde musikere og efterlod ham mange strålende værker, blandt hvilke var "Carnival of Animals", det symfoniske digt "Death of Dance" og "Introduction and Rondo Capriccioso" til violin og orkester særligt populært.

En kort biografi af Camille Saint-Saens og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Saint-Saens

Far Saint-Saens blev født i Normandiet, mor - i Champagne. Bedstefar til musiker, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, var engageret i landbruget og førte landsbyen Rumenil-Butey. Alle hans børn, bortset fra de to sønner af Camille og Vector, fulgte i deres faders fodspor og blev landmænd. Camille begyndte at tjene i kirken, og Victor bosatte sig på kontoret.

Trods smerten opnåede Victor hurtigt succes i sin karriere og tog et højt indlæg. I 1834 giftede en mand Mademoiselle Clemence Collen. Pigen var af jødisk oprindelse, hendes moster og onkel bragte hende op med hvem Clemence flyttede til Paris.

Efter at have spillet brylluppet, begyndte de nygifte at bo hos deres forældre Clemence, snart fødte kvinden en søn, som i fremtiden vil blive den mest geniale musikalsk og komponist. Drengen blev kaldt et dobbeltnavn - Charles-Camille (til ære for den afdøde onkel Camille og den store tante Charlotte, som blev sin anden mor). Efter dåb af barnet var familien i ulykke - på grund af alvorligt forbrug dør Victor, ikke engang 40 år. Barnet blev i opdragelse af en ung mor og tante.

Den fremtidige komponists barndom fortjener særlig opmærksomhed. På den ene side mistede barnet i en sådan ungdom næsten alle sine slægtninge, på den anden side omkring to kvinder omringet drengen med utroligt omhu og opmærksomhed. Uden tvivl er det denne faktor, der gjorde musikerens barndom virkelig glad og formet sin rolige og venlige natur.

Moderen til Saint-Saens tegnede billeder i akvarel og fra en tidlig alder lærte hendes søn at være kreativ og smuk. Bedstemor Charlotte var også en kreativ person. Charlotte Masson havde bemærkelsesværdigt ejeren af ​​klaveret og udviklede musikalsk hendes begavede barnebarn.

Camille havde dårlig sundhed, og det er meget skræmmende for kvindelige forældre, fordi hans far Victor døde ung nok. Læger anbefalede at sende drengen til at bo på landet for at forbedre barnets tilstand. Op til to år boede Camille i et lille område Corbey på Seinen. Tilbage til Paris forlod en dreng under 12 år for ferier i Vassi (hans mors fødested) hvert år. Det var der, Saint-Saens lærte at lytte til naturens lyde og beundrede de farverige landskaber i omgivelserne.

Fra Saint-Saens biografi lærer vi, at Camille fra en tidlig alder var interesseret i forskellige musikalske lyde og smukke melodier. Som en voksen huskede en mand ofte at lytte til hver "slap" og endog gøre gamle døre knirk for at lytte til deres lyd. Saint-Saëns var meget glad for støj fra en kæmpe kedel, der blev sat i brand hver dag. Den unge musiker satte sig ved siden af ​​ham og ventede ivrig efter at kedlen begyndte at "synge" hvert minut højere og højere, indtil vandet var fuldt kogt. Sådan blev den fremtidige komponists musikalske øre dannet - han havde ekstraordinær opmærksomhed over for livets intonationer.

Camille Saint-Saens tidlige arbejde

I 1853 tog en talentfuld ung mand ud af vinterhaven og fik job som organist i det gamle Saint-Merry-tempel i Paris. Der var mange sognebørn i kirken, omkring 26.000 mennesker. I løbet af året fandt omkring 200 bryllupper sted på et hellig sted, hvor musik blev betalt. Gebyrer blev også opkrævet for organistens arbejde ved begravelsesceremonier, og derfor har Saint-Saëns sammen med et lille stipendium formået at opnå en anstændig vederlag. Det organ, som Camille spillede på, var hårdt beskadiget, det kunne bruges til enkle tjenester, men det var helt klart ikke nok til hele kirkekoncerter.

Så havde den unge musiker meget fritid, som han brugte til gavn for sig selv. Camille fortsatte med at spille klaveret, prøvede sig som komponist og skrev i 1853 sin første symfoni es-dur. Sammensætningen blev deltaget af militær fanfare og en omfattende messing slagverk gruppe, som helt identificerede stemningen i offentligheden af ​​disse tider. Det var da, at Napoleon III kom til magten, og Frankrig begyndte at "rejse sig fra knæene". Til sin symfoni modtog komponisten den første pris fra Society of Saint Cecilia. De store komponister fra den æra Rossini, Berlioz og Liszt, såvel som den populære udøver Polina Viardot, satte stor pris på talentet fra den unge musiker og støttede hans kreative ideer. I 1858 tog en mand posten som organist i kirken St. Magdalena.

Saint-Saens var længe betragtet som en reel konservativ i musik, men han kunne altid lide de nuværende tendenser. Mange komponister fra den æra skrev deres kompositioner under indflydelse af Wagner's operaer, men Camille havde altid sit eget syn på denne sag. Ifølge komponisten behandler han med beundring og respekt Richard Wagners bizarre værker. Ifølge Saint-Saens var Wagners skrifter på mange måder bedre end hans arbejde, men han ville aldrig kopiere sin unikke stil.

Kæmp for Rom-prisen

I 1861 begyndte Saint-Saens at undervise på en musikskole i hovedstaden i Frankrig, hvor han uddannede professionelle musikere til at arbejde i franske kirker. Da grundlæggeren af ​​skolen, Louis Niedermeier, døde i foråret 1861, tog Camille sin stilling som klaverprofessor. Konservative kolleger blev stærkt overraskede da de lærte at læreren indeholder undervisning om moderne musik i læringsprocessen. Den mest talentfulde studerende i Saint-Saens - Gabriel Foret fortalte, at hans lærer åbnede for ham moderne værker, som han aldrig havde hørt på grund af den traditionelle læreplan. Foret indrømmede at han var blevet knyttet til Kamil, som om han var sin egen far, havde en rigtig beundring overfor ham og takkede sin lærer hele sit liv for sine uvurderlige lektioner.

I 1864 overraskede Saint-Saens igen offentligheden, da han blev medlem af Rom-prisen. De fleste af de daværende populære musikere og komponister betragtede en sådan beslutning for at være mærkelig, fordi Camille allerede var en respekteret person i musikcirkler. Manden havde igen en fejl. Berlioz, der dømte præmien, skrev, at prisen gik til et ungt talent, som ikke havde forventet sin sejr overhovedet. Dommerne var overbevist om, at sejren vil gå til Saint-Saens, som blev anset for alle at være en strålende komponist og en stor kunstner. Men den vindende deltager trods sin unge alder syntes at brænde med ild indefra og havde en utrolig iver for kreativitet. Berlioz stemte for den unge mand, men indenfor var han meget ked af det, fordi maestroen forstod, at Saint-Saens ville være meget bekymret over hans tab. Resultatet var, at vinderen af ​​den romerske præmie - Victor Zig ikke kunne opbygge en musikalsk karriere, og denne pris var hans største præstation.

Efter at have forladt Nidermanns skole fortsatte Camille sit arbejde. I 1867 modtog en mand en pris på den internationale konkurrence i Paris for cantata "Prometheus Wedding". I 1868 præsenterede Camille sit første orkesterværk til offentligheden.

Saint-Saens store organiker

Ifølge komponisten selv var han gal forelsket i at spille orgel og følte sig meget sikker på dette instrument. Da Saint-Saens studerede ved konservatoriet, faldt han ind i klassen af ​​musikeren Francois Benau, som han kaldte en svag organist, men en fremragende lærer. Saint-Saens viste ikke meget succes i skolen i lang tid, og hans medstuderende lo på Camilles spil, så han blev først optaget til klassen som en "lytter", og først efter en tid blev den unge mand en fuldverdig elev. Den unge menneskes vedholdenhed og omhu gjorde deres arbejde, og i slutningen af ​​1849 havde han allerede modtaget anden pris for kroppen. I 1853 spillede Saint-Saens orgelet i flere måneder i kirken Saint-North og serverede derefter 5 år ved kirken Saint-Merry. Fire år senere blev et nyt organ bygget i templet, ved åbningsceremonien, hvor musikken spillede fantasy i E-flat major, som blev hans første offentliggjorte organsammensætning. Kritikere har kaldt dette arbejde seriøst, elegant og endog religiøst.

Derefter serverede Saint-Saens i næsten 20 år (fra 1858 til 1877) den storslåede kirke St. Magdalena, som ligger i centrum af Paris. Kirken var et stort antal sognebørn og holdt regelmæssigt frodige helligdage. Saint-Saens mastrede da perfekt med orgelet og begyndte allerede at improvisere på instrumentet - han spillede kun noterne, da han følte sig dårlig. Hans evne til fantasi og improvisation blev yderst værdsat af kendte komponister, mens sogneborgerne og ledelsen ikke altid var tilfredse med musikerens spil. Blandt sogneborgerne var indflydelsesrige og rige mennesker, der ønskede at høre velkendt og velkendt musik ved guddommelige tjenester og bryllupper. Til kritik fra Saint-Saens side svarede han, at han var enig i at observere musikalske traditioner, men kun hvis præstens prædike ligner dialogerne i tegneserier.

I begyndelsen af ​​sin tjeneste i kirken St. Magdalena skrev komponisten orgelbilledet "Wedding Blessing". Arbejdet, hvor han følte en hemmelig glæde og sublim glæde, begynder med et usædvanligt spil quart konsonanser og fortsætter med en majestætisk, langsom og konsistent motiv. Spillet blev udført under forfatterens liv, og efter hans død - for eksempel var det denne sammensætning af Saint-Saens, der lød ved bryllup ceremoni af prinsesse Maria (datter af kong George V i England) og Henry Charles George (Viscount Lassells).

I 1688 skrev Camille 3 rhapsodies i stil med bretonske folkesange. Rhapsodies fascinerede lytteren med enkelhed og konsistens og formidlede fuldt ud komponistenes interesse for fransk folkemusik. Melodier, som forfatteren brugte, da han arbejdede, hørte han under bretagnefloden, da han kom til sin ven, komponisten Gabriel Fauré. Det var for ham, at Saint-Saens dedikerede sit arbejde.

Den berømte franske organist Charles Widor sagde, at både Bach, Mozart og Mendelssohn ville have været glade for orgelspillet Saint-Saens. Musikeren nåede så højdepunktet, at udførelsen på ordet af et skriftligt spil ikke var anderledes end en improviseret. Saint-Saens spillede glimrende preludier, fugler, improvisationer, fantasier, individuelle stykker.

Saint-Saens personlige liv

Komponistens personlige liv, i modsætning til den kreative, var yderst uheldig. Ved 40 giftede han sig med sin søsters søster, Maria Truffaut, som kun var 19. Der var to børn i ægteskabet, men Saint-Saens havde ikke tid til fuldt ud at engagere sig i deres opdragelse. I starten af ​​deres liv sammen med Maria skrev manden operaen Samson og Dalida, klaver-koncerten nr. 4, Flood oratorioen og orkestret. Han formåede at gå til Rusland med en koncert, bo i Schweiz og vendte tilbage kun i 1878. Da Camille kom hjem, ventede de forfærdelige nyheder på ham - hans toårige søn Andre døde og faldt fra 4. sal. En halvanden måned senere døde hans andet barn også af en ukendt lidelse.

3 år efter tragedien brød deres familie endelig op. Da Saint-Saens var på ferie med sin unge kone, blev han pludselig forsvundet et eller andet sted. Det viste sig, at komponisten bare løb væk. Truffaut så aldrig sin mand efter det, selvom hun aldrig havde skilt ham hele sit liv (Maria døde i 85 år). Ifølge en anden uofficiel version sprang hans lille søn på nytårstræet og rørte ved et uheld det, hvorefter tøjene på barnet blev ildet. Da barnets hjerteskærende skrig blev hørt af moderen, var det allerede for sent. En hjerteskåret kvinde greb barnet og brændte med ham. Da han kom hjem, så Saint-Saens to forkullede kroppe på gulvet, hvorefter han begyndte at gå sindssyg. Kun musikens kærlighed gav ham styrken til at leve på.

De sidste år af hans liv turede musikken konstant som pianist og dirigent i sit hjemland og i andre lande i verden. Saint-Saens sidste udseende på scenen fandt sted i sommeren 1921. Komponisten boede næsten 90 år - i Algeriet led han et hjerteanfald. Kroppen af ​​Saint-Saens blev transporteret til kirkegården de Montparnasse.

Interessante fakta om Camille Saint-Saens

• Biografierne fra Saint-Saens siger, at den fremtidige komponist fra 3 år allerede lærte at spille klaveret, begyndte han at skrive sine første musikværker og om 10 udførte han på koncerter som pianist.

• Saint-Saens lyttede ekstatisk til russiske komponister M. Glinka, P. Tchaikovsky. Det var han, der introducerede Frankrig til den russiske klaver af den strålende opera "Boris Godunov" af M. Mussorgsky.
• Saint-Saens blev en pioner i at optage musik. I 1904 sendte Gramhone-firmaet, som var placeret i London, direktør Fred Gasberg til Paris for at optage arier fra operaerne Ascanio og Samson og Delilah sammen med komponisten.
• Musikeren spillede ikke kun virtuøse musikinstrumenter, men skabte også værker om musikalsk teori, redigerede værker af gamle forfattere og var involveret i at udføre.
• Fra 1870 blev Camille professionel musikkritiker. Hans lyse og spændende artikler havde et godt svar fra læsere.
• I 1875 inviterer musikforeningen fra Rusland komponisten til at udføre i St. Petersborg. I den nordlige hovedstad møder Saint-Saens N. Rubinstein og P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens uselviskede kæmpede i kampe under den fransk-preussiske krig. Komponisten sagde, at under de hårde kampe ikke følte panik og overhalede ham under forestillinger foran publikum.
• Komponisten fik øjesygdom og tuberkulose, men selv medicinske forbud og progressive lidelser kunne ikke tvinge Saint-Saens til at afslutte sit yndlingsarbejde.
• Udover musik var komponisten interesseret i andre former for kunst, Frankrigs historie, religion, matematik, astronomi og arkæologi.
• Ifølge biografien af ​​Saint-Saens i 1913 planlagde komponisten at arrangere afskedspræstationer og afslutte sin musikalske karriere, men krigen forhindrede dette. Han talte mange flere gange og rejste en betydelig mængde for militære midler.
• Da maestroen døde, skrev avisen "The Times", at verden ikke alene havde mistet en virtuos og indflydelsesrig komponist, men også en repræsentant for de store musikforandringer i det 19. århundrede.

Music of Saint-Saens lyder i film

Saint-Saens havde en stærk vilje, han kontrollerede helt sine følelser, så det var umuligt at gætte hvad der foregik i sin sjæl. Mange tror på, at komponisten på trods af hans talent og geni skrev meget få fremragende værker, fordi han redegjorde for rimeligt. Saint-Saëns formåede at bevare de sande franske musikalske traditioner, som på den tid mistede deres indflydelse på grund af Wagners innovative ideer. Komponisten beherskede mesterlig balance mellem konservative begreber og friske ideer og bragte mange talentfulde efterfølgere op. Saint-Saens var ikke bange for at eksperimentere, han udførte helt forskellige værker, hvorfor han blev en betydelig figur af den æra i det musikalske liv i Frankrig og andre lande i verden.