E. Grieg "Peer Gunt": historie, video, indhold, interessante fakta

E. Grieg "Peer Gunt"

Musikalsk akkompagnement til en teaterforestilling, og efterfølgende to suiter "Peer Gynt", medtages med rette i den gyldne samling af mesterværker af verdenskunst. Samarbejdet mellem den berømte digter og dramatiker Henrik Ibsen med Edward Grieg bragte verden ikke kun en fantastisk produktion, men også fremragende musik. Du kan lære historien om oprettelsen af ​​kompositionen, læse interessante fakta og plot, lytte til kompositionerne udført af de bedste musikere i vores tid og også studere de musikalske egenskaber ved de mest kendte numre på vores side.

Oprettelseshistorie

I 1870 lærte verden en ny forfatter. Henrik Ibsen, der blev født og voksede op i Norge, blev kendt over hele verden takket være komponeringen af ​​to spil, Brandt og Peer Gynt. I disse skuespil er kontrastbilleder af mennesket og hans forventninger i livet. En af heltene forsøger at finde den sande livssti, mens den anden bogstaveligt talt løber væk fra problemer og ikke ønsker at ændre noget. Peer Gynt, som en litterær karakter, var en psykologisk model, der var ret relevant for alle tider. Han ønskede ikke at ændre sig selv, ønskede ikke at søge mening, han ønskede at blive accepteret som han er.

Arbejdet med legen fortsatte hele 1867. Om efteråret, da forfatteren var i Sorrento, sluttede han endelig arbejdet på et essay bestående af 5 handlinger og ikke delt i billeder. Helt blev taget fra folklorien i Norge, mens Ibsen forsøgte at udfylde ham med de karakteristiske kvaliteter af en romantik, der konstant vandrer, søger og savner en virkelig vigtig følelse i sit liv. Ikke desto mindre kan mod, mod og ønske om at begå desperate handlinger betragtes som de vigtigste kvaliteter af Peer Gunt.

I slutningen af ​​1873 begyndte udgaven af ​​arbejdet til produktionen. Ibsen var meget opmærksom på alle detaljer, musik spillede en særlig vigtig rolle for ham. Forfatteren troede, at ingen ville være bedre i stand til at klare opgaven med at komponere sådan musikalsk akkompagnement, der kunne formidle handlingsatmosfæren end Edward Grieg. I disse dage var komponisten kendt for hele verden. Før det skrev Grieg mere end en gang romancer til Ibsen, så musikeren var villig til at samarbejde. Samtidig vidste forfatteren præcis, hvilken slags musik han ønskede for en bestemt handling.

Det er ret svært for en kreativ person, der har sin egen opfattelse og præsentation at skrive musik, overholder strenge rammer og ophavsretlige instruktioner. Måske er det derfor, at arbejdet med at skrive musik har foregået i lang tid. Lyrisk musik med norske folkemotiver blev færdiggjort først, resten af ​​dansen var vanskelig. I produktionens første produktionsperiode blev arbejdet ikke afsluttet, i efteråret tog komponisten en tur til Europa, men der fortsatte han aktivt at komponere nye numre og orkestrere de klare. I foråret 1875 blev scoren fuldført.

Spillets premiere fandt sted i februar næste år, succesen var overvældende. I løbet af sæsonen blev lektionen anbragt 36 gange. Ibsen og Grieg er en kreativ union, der har formået at skabe en virkelig interessant teaterforestilling.

10 år senere fandt den anden premiere sted i København, for hvilken komponisten fuldstændig omorganiserede det musikalske materiale. Igen, succes og positive anmeldelser, både teater og musik kritikere.

I fremtiden skabte komponisten to fantastiske suiter fra de mest lyse og uafhængige tal. Den første suite op.46 blev fuldstændig afsluttet i 1888, den anden suite blev sammensat tre år senere. Musikken var genkendelig, så mange ledere af den tid indbefattede øjeblikkeligt værker i deres eget repertoire. I dag mister musik ikke sin egen relevans, det afspejler stadig den nationale norske smag, typisk for Edvard Griegs arbejde.

historie

Henrik Ibsen forveksler skandinaviske myter og legender i historien, så historien erhverver et eventyr med moral. Peer Gynt er en usædvanlig dreng fra landsbyen, en søn af en mand, der var arvet men ikke kunne holde pengene og gik i konkurs. Alt, der blev tabt af fader Peer Gynt, ønsker at genoprette, han konstant stoler på, at han bliver lige så rig, men hans handlinger understøttes ikke af handling, og folk griner på ham. Helden bliver involveret i en kamp med en smed. Ved brylluppet i Hagsted møder han Solveig, kidnaper bruden Ingrid. Jagt åbner på Peer Gynt og er ønsket, men han går til bjergene med tre hyrder. Trollene omgiver barnet, deres konge fortæller ham "altid være tilfreds med dig selv." Solveig forbliver i deres hytte i udkanten af ​​skoven.

Tiden går, mor til Peer Gunt Oze dør. Når han forlader sin fars hus og Solveig, går helten ud for det blå hav. Han venter på eventyr i forskellige lande. Hele hans liv rejste helten, skiftede erhverv, indtil han var gammel. Alligevel ventede trofaste Solveig og troede, at Peer Gunt ville vende tilbage. Hun bad for ham, og hendes bøn var beskyttet og reddet den rejsende. Efter så mange år vender Per Gugt tilbage til sit hjemsted og møder den, der tilbragte hele sit liv i forventning. For hende vil han altid forblive selv.

Interessante fakta

• Fra musik til spil i fremtiden skabte komponisten to suiter, de omfattede fire tal på treogtyve kompositioner.
• I 2015 blev balletten "Peer Gynt" i 2 handlinger sat til musik. Libretto blev udarbejdet af Edward Klug.
• Under komponeringen af ​​skuespillet vendte forfatteren til russisk norsk folklore. Så blev den litterære karakters navn lånt af en samling eventyr indsamlet af Peter Christense Asbjørnson og Jørgen Mu.
• Til scene i København rejste Edvard Grieg helt orkestrering.
• Resultatet består af 23 numre, herunder dansinsatser og introduktioner til hver handling.

Indholdet

Musikken til legen "Peer Gunt" er farverig og farverig. De individuelle tal, der er inkluderet i suiterne, er komplette musikalske kompositioner. I hvert rum transmitteres atmosfæren til mindste detalje, komponisten kunne illustrere originaliteten af ​​andre lande ved hjælp af en række faglige teknikker, der er karakteristiske for musik fra andre nationaliteter. Overvej de mest kendte kompositioners musikalske egenskaber.

Om morgenen

Med solens stigning i hjertet til den der tror, ​​kommer håbet om det bedste. Ny dag lader starte alt anderledes. Spørgsmålet opstår: Er det muligt at ændre verden uden at ændre sig selv? Som i bjergkongen og trollens testamente: "Vær altid glad for dig selv". Og hvor mange forhindringer skal man overvinde for at forstå, at sand lykke er altid tættere end det ser ud til, og der er ingen grund til at gå på tre ni lande for at finde den.

Norges natur, en følelse af plads giver lytteren en følelse af ro. Alle storme vil forsvinde af sig selv, hindringer vil blive overvundet, hvis der kun var en der tror og venter, uanset hvad.

De udtryksfulde midler, som komponisten henvender sig til, er pentatonisk, ren gennemsigtig harmoni og fløjtens timbres, oboen. Alt dette skaber pastoralitet, landskab og maleriske. Resten af ​​morgenen naturen er, hvad du har brug for at komme til harmoni.

"Morgen" (lyt)

Død ose

Utroligt lyrisk og tragisk nummer. I den formår Grieg at formidle en hel palette af følelser fra koncentration til fortvivlelse og en uhindret impuls for at realisere en lang rejse. Gradvist øges den følelsesmæssige temperatur og når et klimaks ved hjælp af koret, som et symbol på død og ekstremitet af den menneskelige vej. Men pludselig er der tavshed, skiftevis med stille og overraskende let musik. Stringinstrumenter giver dig mulighed for at formidle varmen i øjeblikket med farvel til mor og søn. Kun kromatisk intonation, som symboler for sygdommen, mørkner det musikalske materiale. Skriften er fantastisk tilbageholdenhed og præcision, og samtidig sensualitet og sublim tekst.

Anitras dans

En illustration af dansestedet Anitra, sheikhs datter, ledsages af en original dans. Nummeret er kontrasteret i forhold til de foregående scener, der er forbundet med den norske smag. Fleksibiliteten, melodiens nåde og dens orientalske skønhed understreger det herredes orientalske billede, der kombinerer fængslighed og bedrageri. Komponisten bruger ringetriller som dekorationer.

"Anitras dans" (lyt)

I hule bjergkongen

Dovra bedstefarens dystre rige er udtalt i timbres af lavstrenger og fagot. Efterhånden får sonoriteten mere mætning og dynamik. Melodien er en smule primitiv, der minder om en blanding af skotske motiver og en march. Med hvert slag bliver det fart, hvilket fører til en klimaksbygning. Hele orkesteret rummer og forbløffer med sin magt og storslåede lydstyrke. Fantastisk orkestration. Percussion instrumenter skiller sig ud og skaber ikke kun et rytmisk trin, men også en dynamisk lavine, der fuldender den første suite.

"I bjergene på bjergkongen" (lyt)

Klager ingrid

En skarp, multi-featured skitse åbnes med en lille episode i et hurtigt tempo. Brugen af ​​alle værktøjer, med undtagelse af tunge kobber giver dig mulighed for straks at tiltrække opmærksomhed. Dette er den bortførte brudes vrede. Temaet, som er direkte relateret til den norske folklore, nemlig bryllupsfolkdansen, fortsætter miniaturen. Anden intonation er billedet af brudens råb, fortsæt med en udtalt melodi og slutter med det rasende materiale i indgangen.

Arabisk dans

Den arabiske ørkens varme. Peer Gunt vandrer gennem quicksand. Han hører en brudt melodi i udførelsen af ​​høje vindinstrumenter. Den store trommes præcise rytme gør dig bogstaveligt talt begyndt at danse. Efterhånden bliver den snoede melodi til en streng snoetinstrumenter, der genskaber orientalsk musik.

The Return of Peer Gynt

Årene med vandrende pålagde et synligt mærke på Peer Gynt, og han besluttede derfor at gå tilbage. Men her venter der også vanskeligheder. Havet er rastløst, elementerne raser, bølgerne stiger højere og højere. Denne naturkatastrofe bruges som en allegorie om personlig tragedie. Livet levede forgæves, vandrende bragte intet andet end ansigtsrynker. Tallet kan betragtes ikke kun som en semantisk, men også et tragisk klimaks.

Sang solveig

Den lyriske sang Solveig fuldender pakken. To mødtes på den tomme vej efter årtier. De er ikke længere unge, årene sparer ingen. Men trofaste Solveig vidste altid, hvad Peer Gunt ville vente på. Elegant, blid musik, fyldt med oprigtighed. I sit billede ønsker komponisten at legemliggøre moderlandets træk og bruger derfor en ægte folkemusikmelodi. Renhed, visdom og poesi - det er det der kendetegner heltinden.

Brugen af ​​musik i biografen

Billedets rigdom, stilistisk mangfoldighed, brugen af ​​usædvanlige kunstneriske teknikker gør musikken virkelig unik og uendelig. Edward Grieg lykkedes at bringe musikalske billeder til livs og understrege de tegn, der blev udspillet af Henrik Ibsen. Færdighed og talent bidrog til at rejse teatermusik, hvilket gav den ret til selvstændig eksistens.