Det sker, at utilstrækkelig teknisk træning ikke tillader pianisten at spille, hvad han ønsker. Derfor er det nødvendigt at lave øvelser til udvikling af teknologi hver dag, i det mindste i en halv time. Først da er alt kompliceret løst, og det viser sig, og der opstår teknisk frihed, som gør det muligt for en at glemme vanskelighederne og helt overgive til udførelsen af det musikalske billede.
I denne artikel vil vi tale om flere effektive metoder til at overvinde tekniske vanskeligheder. I begyndelsen - nøgleideen. Det er dette: ethvert kompleks består af noget simpelt. Og det er ikke en hemmelighed! Hovedfunktionen i alle de metoder, du vil blive præsenteret for, vil være arbejdet med at dekomponere komplekse steder i simple elementer, udarbejde disse elementer separat, og derefter den næste kombination af enkle ting indbyrdes i en helhed. Jeg håber ikke forvirret!
Så hvilke metoder til teknisk arbejde på klaver skal vi tale om? cirka metode til standsning, tempo-metamorfose, håndskifte, om akkumuleringsmetode og om skalaenes vægt. Nu er alt sammenhængende og grundigt. Vi vil ikke diskutere lege med hænder - her og så er alt klart: at spille spillet separat med højre og venstre hænder er afgørende.
Metode "stopper"
Multivariate øvelse "stop" er, at passagen er opdelt i flere dele (selvom to). Kun det er nødvendigt at opdele ikke så forfærdeligt, men så at hver enkelt del er enkelt at spille. Normalt bliver noten det punkt, hvor den første finger er placeret, eller det sted, hvor du er nødt til at flytte din hånd alvorligt (det kaldes skiftende stilling).
Det angivne antal noter afspilles i et hurtigt tempo, så stopper vi med at overvåge vores bevægelser og forberede det næste "løb". Stoppet frigør håndleddet så meget som muligt og giver tid til at koncentrere sig om at forberede sig på den næste passage.
Nogle gange stopper vælges i henhold til et musikstykkes rytmiske mønster (for eksempel hver fjerde sekstende). I dette tilfælde kan de, efter at de har arbejdet gennem de enkelte fragmenter, limes sammen - det vil sige de kan sammenføjes for at stoppe to gange mindre (ikke længere efter 4 noter, men efter 8).
Nogle gange stopper er lavet af andre grunde. For eksempel stopper kontrollen foran "problem" fingeren. Sig, en fjerde eller anden finger spiller ikke sine noter i passagen, så vælger vi det specifikt - vi stopper foran det og laver det madlavning: swing, "auftakt" eller bare gentage (det er gentaget) det flere gange ("play allerede en hund sådan! ").
Under klasser kræves ekstrem koncentration - mentalt bør man repræsentere en gruppe (internt præhear) for ikke at gå glip af en stoppe. Samtidig skal hånden være fri, lydudvindingen skal være glat, skarp og lys. Øvelsen kan varieres, det bidrager til hurtig absorption af tekst og fingre. Bevægelser er automatiserede, frihed og virtuositet i udførelse vises.
Passerer gennem passagen er det vigtigt ikke at klemme din hånd, ikke banke og ikke glide overfladisk på nøglerne. Hvert stop skal udarbejdes mindst 5 gange (det vil tage meget tid, men det giver det ønskede resultat).
Spillet af skalaer i alle nøgler og typer
Gammas læres parvis - mindre og større parallelle - og spilles i ethvert tempo i oktav, tredje, sjette og decim. Sammen med skalaerne studeres korte og lange arpeggier, dobbelt noter og syvende akkorder med appel.
Lad os sige en hemmelighed: skalaen til pianisten - alt! Her har du både flydende, her har du både styrke, her har du både udholdenhed og klarhed og ligejighed og mange flere nyttige stykker. Så bare elske arbejdet på skalaer - det er virkelig behageligt. Forestil dig at dette er en massage til dine fingre. Og du elsker dem? Spil en skala i alle slags dagligt, og alt vil være fantastisk! Der lægges vægt på den tonalitet, hvor de værker, der er til stede i programmet i øjeblikket, er skrevet.
Hænder under skalaens udførelse bør ikke klemmes (de burde aldrig være fastspændt), lyden er stærk (men musikalsk). Synkronisiteten er perfekt. Skuldene hæves ikke, albuerne presses ikke til kroppen (det er tegn på tæthed og tekniske fejl).
I spillet bør arpeggios ikke tillade "ekstra" kropsbevægelser. Faktum er, at disse samme bevægelser af kroppen erstatter de sande og nødvendige bevægelser af hænderne. Hvorfor flytte kroppen? Fordi de forsøger at navigere på tastaturet, fra den lille oktav til den fjerde, med albuer presset til kroppen. Det er ikke godt! Det bør ikke bevæge kroppen, skal flytte hænder. Mens du spiller en arpeggio, skal bevægelsen af din hånd ligne violinistens bevægelse i det øjeblik, hvor han smidigt fører bøjlen (kun bevægelsesbanen for violinerens hånd er diagonal, og din vej vil være vandret, så det er nok bedre at se disse bevægelser ikke engang på violinisterne og cello).
Forøg og reducer tempo
Den, der kan tænke hurtigt, er i stand til at spille! Dette er en simpel sandhed og nøglen til denne færdighed. Hvis du vil spille et komplekst virtuos arbejde i et hurtigt tempo uden uheld, så skal du lære at spille det endnu hurtigere end nødvendigt, og du skal observere frasering, pedalering, dynamik og alt andet. Hovedformålet med denne metode er at lære at styre processen af spillet i et hurtigt tempo.
Hele arbejdet kan spilles i højere tempo, og kun nogle vanskelige passager kan udarbejdes på samme måde. Der er dog en betingelse og regel. I "klassen" af dine klasser skal regere harmoni og orden. Det er uacceptabelt at spille kun hurtigt eller kun langsomt. Reglen er dette: hvor mange gange stykket blev spillet hurtigt, så mange gange taber vi det langsomt!
Vi ved alle om det langsomme spil, men af en eller anden grund forsømmer vi det nogle gange, når det ser ud til, at alt viser sig godt. Husk: et langsomt spil er et smart spil. Og hvis du ikke kan spille det gemte arbejde i slowmotion, betyder det at du ikke lærte det ordentligt! Mange opgaver løses i et langsommeligt tempo - synkronisering, pedalisering, intonation, fingering, kontrol og hørelse. Vælg en hvilken som helst retning og se den i "langsom" skydning.
Udveksling mellem hænder
Hvis der i venstre hånd er et teknisk ubelejligt billede, er det tilrådeligt at spille det en oktav højere end højre for at koncentrere sig om denne sætning. En anden mulighed er en fuldstændig ændring af hænderne (men det er ikke egnet til hvert stykke). Det vil sige, den højre hånds del læres af venstre og omvendt - fingeringen ændrer sig selvfølgelig. Motion er meget vanskeligt og kræver meget tålmodighed. Som følge heraf bliver tekniske "utilstrækkeligheder" ikke kun ødelagt, men også auditorisk differentiering - øret adskiller næsten automatisk melodien fra akkompagnementet og forhindrer dem i at undertrykke hinanden.
Akkumuleringsmetode
Vi har allerede sagt et par ord om akkumulationsmetoden, da vi diskuterede spillet med stop. Det består i, at passagen ikke spilles alle på én gang, men gradvist - først 2-3 noter, hvorefter resten tilføjes en efter én, indtil hele passagen spilles med separate hænder og sammen. Fingre, dynamik og slag er strengt det samme (ophavsret eller redaktionelt).
Forresten er det muligt at ophobes ikke kun fra begyndelsen af passagen, men også fra sin ende. Generelt er det nyttigt at lære separat passagerernes ender. Nå, hvis du har arbejdet et vanskeligt sted ved hjælp af akkumuleringsmetoden fra venstre til højre og fra højre mod venstre, så vil du ikke skade, selvom du vil snuble.
Efterlad Din Kommentar