Giacomo Puccini: biografi, interessante fakta, kreativitet

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini hedder den sidste store opera komponist. Premieren af ​​hans debutopera fandt sted i en måned med Verdi's Falstaff. Hans sidste arbejde blev udgivet, da der ikke var et eneste talent i sit liv tilbage, og operaen oplevede et kreativt vakuum. Puccini bundet i det 19. og 20. århundrede. Han var arving til traditionerne for den italienske bell canto og sådan en stor melodist, at han endda blev kaldt sødere af opera musik elskere. Samtidig havde den fremragende maestro en upåklagelig følelse af teater, idet operaens musik såvel som dens handling må være en enkelt helhed og underlagt et enkelt koncept af arbejdet.

En kort biografi af Giacomo Puccini og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Puccini

Lucca er en mellemstore toscanske by. Han var sådan her i 1858, da en søn blev født i familien af ​​den arvelige musiker Michele Puccini den 22. december. Drengen fik navnet Giacomo. Da han var fem, døde hans far, forlod sin kone Albin, gravid med det ottende barn, seks døtre og Giacomo forældreløse. Albinas bror, Fortunato Maggi, tjente som organist og leder af koret, og lærte også på musik lyceum. Han blev den første lærer i Giacomo.

Fra Pucinins biografi lærer vi at i en alder af 10 sang drengen i kirkekoret og spillede orgelet. I 1876 opstod der en begivenhed, der viste hans syn på sin egen fremtid. Med et par venner gik de næsten 40 kilometer fra Lucca til Pisa og tilbage for at høre Verdi "Aida". Fra dette tidspunkt indså Giacomo, at hans kald var musikalsk teater, opera.

I 1880 blev Puccini indlagt til Milano Conservatory. Nicolao Cheru, sin onkel, tog sig af deres familie. I Milano mødes Giacomo med musikudgiver Giulio Ricordi, der siden har udgivet næsten hele sit arbejde. En halvanden time efter den langvarige succes af hans første opera, kommer triste nyheder hjemmefra - komponistens moder døde af kræft. I december 1886 blev Antonio søn født til Giacomo. Hans mor Elvira Bonturi var hustru til en købmand fra Lucca, hvorfra hun allerede havde en datter og en søn. Efterladt sin mand tog Elvira Foska datter med hende og forlod drengen til sin far.

Søster Puccini beskyttede parret med barnet. Men situationen i Lucca blev spændt: en ulovlig forbindelse med en gift kvinde forårsagede en skandale i hele byen. Selv onkel Cheru krævede tilbagesendelse af penge investeret i vinterhaveuddannelse. Som held ville have det, mislykkedes Puccinis næste opera. Årenes vandring i lejede lejligheder sluttede først i 1891, da komponisten lejede en villa i Torre del Lago, som han senere købte. Og i 1893, efter den enorme succes af Manon Lesko, ophørte Puccini familien med at have brug for og kunne have råd til dyre indkøb. For eksempel biler, som komponisten lidenskabeligt elskede. Efter Elviras ægtefælles død blev lovlig registrering af hendes ægteskab med Puccini, som fandt sted i januar 1904, mulig.

Ved århundredeskiftet blev Giacomo Puccini verdens mest populære komponist, hvis operaer gik på 4 kontinenter. Maestro besøgte deres produktioner i Egypten og Storbritannien, USA og Argentina, Uruguay og Ungarn. År 1909 var præget af en uventet tragisk begivenhed: Doria Manfredi, Puccinipamiliens pige, begik selvmord. Årsagen til denne handling blev Elviras mistanker om hendes mands forbindelse med denne pige. Undersøgelsen fandt ud af, at Doria ikke var i forhold til mænd. Forældre af pigen sagsøgte Elvira. Puccini tog en masse indsats og penge for at hylle skandalen.

I 1921 flyttede komponisten til en nybygget villa i Viareggio, og to år senere viste han de første symptomer på en halstumor. I november 1924 gik Puccini, ledsaget af sin søn, til Bruxelles for at modtage den nyeste anti-kræftbehandling. Operationen varede tre og en halv time, de næste dage kunne maestroen næsten ikke tale, han læste magasiner og skrev nogle gange noget. Den 29. november døde Puccini pludselig og kl. 11.30, uden at genvinde bevidstheden, døde.

Interessante fakta om Giacomo Puccini

• Byen Lucca gav verden to mere bemærkelsesværdige musikere: Luigi Boccherini og Alfredo Catalani. Imponeret af værkerne af Boccherini skrev Mozart flere af hans værker. Hans Minuet og i dag er en af ​​de mest udførte klassiske melodier. Catalani lærer ved Milano Conservatory. Hans mest berømte opera er The Valley.

• Puccini betragtede Madame Butterfly hans mest foretrukne opera, Manon Lescot som sin anden hengivenhed.
• Puccini er den tredje udøvende operatør komponist i verden, efter Verdi og Mozart. Hans mest populære arbejde er La Boheme (4. opera med hensyn til frekvens). I verden indeholder top 10 også "Tosca" og "Madame Butterfly" (5-6 pladser).
• Hvad endte kreativ konfrontation mellem de to "Gud"? Premiere af Leoncavallos skabelse fandt sted et år efter Puccinis. Hvad er de grundlæggende forskelle mellem disse værker? Leoncavallo operaen er løst i Verisms traditioner, baseret på konfliktens dramaturgi, skarpe og lidenskabelige dialoger. Puccini tværtimod understregede lyricismen og romantikken i den boheme livsstil. De tog mere end godt Leoncavallos arbejde, hun udholdt flere produktioner. Puccinis ord viste sig imidlertid at være profetisk: offentligheden gjorde deres valg til fordel for sin opera. Og Leoncavallos arbejde var allerede tyve år efter dets skabelse næsten ikke kommet på scenen.
• Siden 1930 er den årlige Puccini Festival blevet afholdt i Torre del Lago. I 2008 åbnede en open-air teater med 3.400 pladser på bredden af ​​Lake Massachukkoli.
• Ifølge beskrivelserne af samtidige var Elvira Bonturi en attraktiv kvinde, men hun havde en kompleks karakter: streng, skeptisk, med hyppige depressioner. Puccini var blødere og mere optimistisk. Han blev anset for smuk: høj, bred skulderet med en behagelig lav stemme og altid elegant klædt.

• Puccini kaldte sine elskede heltinder "små kvinder i kærlighed". Alle er ofre for deres egne følelser, som fører dem til en tragisk død. Disse er Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Søster Angelica og Liu.
• Kritikere kaldet "Sluk" "Traviata for de fattige." Ganske apt definition. Og ikke kun fordi præmieren blev givet under krigsdagens begrænsede omstændigheder. Det er indlysende, at karakterens kærlighedshistorie er baseret på den samme konflikt, der er grundlaget for Verdi operaen.

Kreativitet Giacomo Puccini

Biografi Pucinni siger, at Giacomo i en alder af 17 træffer den endelige beslutning om, at hans kald er en opera. Måske er det derfor, han har så få essays af andre genrer. Han brugte endda nogle af dem i hans operaer. For eksempel fandt forsøget på at skrive i åndelig musik efter mange år sin plads som en cantata udført af hovedpersonen i den anden handling "Tosca". Melodien af ​​den mest berømte vals Musetta var også komponeret i hans ungdom.

I 1883 annoncerede musikudgiver Sonzono en konkurrence blandt unge komponister til den bedste single-act opera. Puccini præsenterede scoren "Willis"Men ifølge rygter vurderede juryen ikke engang det, tilsyneladende på grund af forfatterens uforståelige skrivning. Ifølge andre rygter fremkaldte en anden musikforlag, Giulio Ricordi, som ikke ville give konkurrenten til en sådan lovende ung komponist, situationen. i konkurrencen forhindrede ikke "Willis" i maj 1884 at se rampelysene fra Milanos teater Dal Verde.

Den succesrige debut blev efterfulgt af en ordre til en ny opera fra forlaget Ricordi. Men hendes skabelse var oprindeligt fyldt med problemer: tabet af moderen og fødslen af ​​et barn, det skandaløse forhold med en gift kvinde, de konstante problemer med penge. Lad os tilføje en uforståelig libretto, som ikke gav komponisten nogen inspiration. premiere "Edgar"I 1889 blev La Scala mødt af både offentligheden og kritikken meget koldt. Puccinis musikalske evner blev ikke sat spørgsmålstegn ved, men det absurde plot og forventningerne uberettiget efter" Viliss "skuffede mange. Spillet fandt kun tre gange sted. Fra det øjeblik til komponisten bidrager komponisten Forskellige ændringer i "Edgar". Og udstødte passager, der anvendes økonomisk i deres fremtidige værker.

Deprimeret af dette resultat besluttede Puccini at skrive en opera på et plot, der virkelig ville begejstre ham. Et sådant plot var en roman "Manon Lesko"Ricordi var skeptisk til denne ide, for i disse år havde verden allerede vundet den franske komponist Jules Massenets Manon, præsenteret fem år tidligere. Maestro stoppede ikke kun denne kendsgerning, men endda podzadoriv." Massone skrev Manon som franskmand - med pulver og minuets. Jeg skriver som en italiensk med fortvivlelse og lidenskab. "Arbejdet begyndte i slutningen af ​​1889. Ruggiero Leoncavallo blev oprindeligt librettoforfatteren, men Puccinis version passede ham ikke. De næste par librettister gjorde historien for ligner versionen af ​​Massenet. Dzhakoza afsluttede den langvarige libretto. Premieren fandt sted i Torino den 1. februar 1893. Det var en enorm succes: kunstnerne bøjede mere end 13 gange! Og Puccini blev proklameret den eneste arving for den store Verdi. tandem Dzhakoza - Illika fortsatte i de næste tre operaer.

Puccini lærte om romanen "Scenes from the Bohemian Life" af Henry Mürge fra Leoncavallo, der foreslog at han skriver en opera for dette plot og sig selv - som en librettist. Men i det øjeblik var maestroen optaget af Manon Lesko. Leoncavallo begyndte at skrive "Bøhmen" selv. I mellemtiden blev Puccini bekendt med denne historie og begyndte at arbejde på det med en duet af hans librettister. Bogstaveligt talt fandt Leoncavallo straks det. I Milano presse begyndte en voldsom konflikt mellem de to komponister, som førte til afkøling af det tidligere venskab. I et interview bemærkede Puccini klogt, at offentligheden ville dømme dem. Arbejdet på operaen gik nervøst, komponisten faldt næsten sammen med librettoforfatterne - han krævede for mange ændringer. Og selv skrev han digte til nogle tal. Premieren fandt sted i 1896, igen den 1. februar og igen i Torino. Bag lederens stand var Arturo Toscanini. Den magiske dato og sted hjalp dog ikke "La Boheme"Gentag succesen af ​​sin forgænger. Publikum kunne godt lide operaen, men kritikerne var ret tilbageholdte.

Teatralsk Europa applauderede Sarah Bernard, som var i rollen som Floria Tosca, heltinden til legen med samme navn, skrevet til hende af Victorien Sardou. Grunden var så fascinerende og dramatisk, at selv Verdi blev interesseret i ham. Puccini mødtes personligt med dramaturgen for at blive enige om eneretten til at oprette en opera baseret på hans leg. Omhyggeligt arbejde blev gennemført i årene 1898-99. Musikken i Tosca er så tæt forbundet med dramaet, at skuespillerne næsten altid er i dialog, og titelkarakteren har kun en aria. Denne historie tillod komponisten at udtrykke, som han kaldte dem, "Nero's instinkter", for eksempel i skildringen af ​​tortur og uhyrede seksuelle lidenskaber. 14. januar 1900 i det romerske teater debuterede Kostanzi "melankoli"Og igen blev reaktionen fra offentligheden og kritikerne delt: operaen blev kaldt for naturalistisk.

Det næste arbejde af Puccini ventede på Italiens største teater - La Scala. Premieren på "Madame Butterfly"17. februar 1904 var det mest døvende svigt i maestroens liv, det var ikke forårsaget af strålende musik, men ved trivielle ting: konkurrenterne (udgiver Sonzono omkøbte opera claqueen, som simpelthen" buede "buer) og en halvanden sekund handling, der viste sig at være for lang og kedelig for Milan public.The Puccini fjernede operaen fra repertoaret og begyndte at omarbejde. Vi skylder denne beslutning til udseendet af en af ​​de bedste scener i kunsten, når sommerfuglen venter på Pinkerton hele natten lang. Operaen blev en tre handling og overlevede og hans anden premiere i Brescia den 28. maj samme år.

Ifølge Pucinins biografi i januar 1907 gik komponisten til New York for at udføre Madame Butterfly i Metropolitan Opera. En aften besøgte han spillet "The Girl from the Golden West" af David Belasco, som rystede ham. Han blev i brand med ideen om en opera på dette plot, og Ricordi fik ret til at lave den fra dramatikeren. Komponisten arbejdede med Carlo Dzangarini på libretto med sin sædvanlige grundighed og begyndte at skrive musik, men historien om Doria Manfredi afbryde sit arbejde i lang tid. Premieren i Metropolitan Opera blev afholdt den 10. december 1910 med en ægte amerikansk skala. Det blev udført af Arturo Toscanini, en af ​​hoveddelene blev udført af Enrico Caruso. En hidtil uset reklamekampagne blev organiseret. For første gang gav en europæisk komponist af dette niveau en premiere ikke på et af sine teatre i sit land, men på et andet kontinent, hvor operaen finder sted. Puccini kombinerede traditionerne med italiensk præstation med amerikanske folkemusik melodier, som ikke kunne men bestikke New York-offentligheden.

Efter USA "Pigen fra Vesten"De europæiske teatre begyndte at blive iscenesat. Efter at have ankommet for at forberede premieren i Wien modtog Puccini et tilbud fra lederne af det berømte Karl-Teater for en solid belønning for at prøve sin styrke i operetten. Men det var ved første øjekast ikke let at forlade. Han begyndte at arbejde med den italienske librettist Giuseppe Adami over genindspilningen af ​​"svaler" til en opera. Arbejdet blev trukket på grund af 1. verdenskrig. Udførelsen fandt sted den 27. marts 1917 i Monte Carlo på neutralt område. Et par måneder senere blev operaen udført i Italien. Puccini flere Jeg forsøgte at redigere det kun en gang, men den originale version fik stadig den mest anerkendelse.

Tilbage i 1910 besluttede komponisten at skrive flere one-act operaer til fælles med Dantes trilogi: rædsler, mystik og farce. Så født "treenighed"hvis første opera"regnfrakke"var et menneske helvede"Søster Angelica"- Purgatory, og"Gianni Schicchi"- paradiset. Premieren af ​​alle de tre operaer blev afholdt den 14. december 1918 og for første gang - uden maestroens tilstedeværelse. I forbindelse med militære operationer fandt han det klogt at ikke foretage en transatlantisk rejse. Ved debutpræsten blev" The Cloak "opnået den største berømmelse, men med tiden var lederen af" Triptych " blev "Gianni Schicchi".

I 1920 rådede Giuseppe Adami og Renato Simone maestroen til at være opmærksom på spillet af Carlo Gozzi "Turandot"Puccini har utroligt antændt denne historie - han havde ikke skrevet noget på den måde. Ved efteråret 1920 var operaens fulde scriptplan klar. Men arbejdet foregik med varierende succes: Perioder med entusiasme og inspiration vekslet med perioder med træthed og depression. Operaen blev skrevet og fuldt orkestreret til Liu aria i 1924. Derefter står komponisten over for et problem, som han havde tænkt på, indtil den sidste dag i hans liv. Hvordan afsluttes operaen, så den lykkelige ende ville være troværdig selv efter ofrene Liu i kærlighedens navn? "Puccini forlod skitser og udkast til den sidste dukt Calaf og Turandot. Ifølge dem færdiggjorde hans ven Franco Alfano operaen, men på sin første forestilling i La Scala den 25. april 1926 indførte Toscanini lederen efter Liu's aria og vendte sig til offentligheden , sagde at det var på dette sted, at "døden vred fjeren fra maestrohændernes hænder." Kun den anden præstation blev udført med den endelige skabt af Alfano.

Puccini Musik til biografen

Den fremragende skæbnes ekstraordinære skæbne tjente som grundlag for flere biografiske film skabt på forskellige tidspunkter. Alle kaldes "Puccini". 1953-maleriet med Gabriel Ferzetti i titelrollen maler mere til en mocking end et troværdigt billede af komponisten. Skriften forvrængede meget om forholdene i maestroens liv og personlighed. I 1973 blev den 5-serielle italienske tv-film (Puccini - Alberto Lionello) udgivet, og i 1984 - den engelske tv-film, der fokuserer på den skandaløse historie med Doria Manfredi (i Robert Stevens titelrolle).

På 150-års jubilæum af komponisten blev der vist en todelt tv-film, hvor maestroens rolle blev spillet af Alessio Boni. Filmet i 2008 i samarbejde med Puccini Museum i Lucca. Han er en retrospektiv af de vigtigste begivenheder i komponistenes skæbne og detaljerne i de sidste måneder af hans liv. Puccini ser charmerende, munter, følelsesmæssig, oprigtig og storartet ud - lige så mange samtidige har beskrevet ham.

I 2008 bragte filmen "Puccini and the Girl" stor bekymring over komponistens familie. Grunden er også omstændighederne ved hans tjenestepiges død. Filmen præsenterer en version, som Puccini (Riccardo Moretti) havde en affære med Doras fætter, Julia. Filmen modtog en rigtig efterfølger - Julias børnebarn, Nina Manfredi, krævede en genetisk undersøgelse, der kunne fastslå, at den store komponist var sin bedstefar. Filmen deltog i Venedigs filmfestival.

Utroligt dramatisk magt og store melodier gjorde Puccinis musik til en uundværlig følgesvend af biograf. Blandt de mest berømte film, hvor du kan høre det:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, performance Metropolitan Opera med Eva Marton og Placido Domingo.
• Tosca, 1956, film med Franca Duval (synger Maria Canilha) og Franco Corelli.

Start en karriere i skyggen af ​​Verdi, Wagner, få Verists magt, og uden at deltage i nogen af ​​trendene var kun et sandt geni i stand til at bane sin unikke kreative vej. Giacomo Puccini - komponist, med hvis afgang italiensk opera historie sluttede Kunst baseret på tekster, bred melodi og skønhed af den menneskelige stemme. Og så symbolsk, at denne historie blev efterladt ufærdig, ligesom hans "Turandot".