Marius Petipa: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Marius Petipa

Ballet er kunsten til teatralsk dans, som er vores lands nationale stolthed. Trods det faktum, at vi skylder hans udseende for italienerne og franskmændene, tror de i forskellige lande, at Rusland er fødestedet for klassisk ballet. Mange berømte figurer gav et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​denne type kunst. Ikke desto mindre er grundlæggeren og far til den russiske ballet fortjent til den fremragende koreograf af fransk oprindelse Marius Petipa, der boede i Rusland og elskede hende så meget, at han betragtede sit andet hjemland.

Kort biografi

I 1818 blev den førende danser og koreograf på Bolshoi Opera Theater den franske by Marseille, Jean Antoine Petipa, i 1818 fortalte gode nyheder: hans kone, en talentfuld dramatisk skuespillerinde, som var kendt for de bedste teaterfolk som Quiz Morel-Grasso, præsenterede ham med sit tredje barn, en dreng. Barnet blev navngivet Victor Marius Alphonse.

Familien var snart nødt til at flytte til Belgien (da kongeriget Nederlandene), da ballet-troppen blev opløst i Marseille-teatret, og Jean Antoine blev heldigvis inviteret til at tjene i Bruxelles-byens Royal La Monnais-teater, hvor han senere blev chef for ballet-troppen. Efter en tid på teatret organiserede han en danseskole og utvivlsomt identificerede hans sønner der til klasser: Lucien og Marius. Faderen, som han ønskede at se sine efterfølgere i arvingerne, fandt det nødvendigt at give dem en musikalsk uddannelse, derfor udover kollegiet hvor børn studerede almen uddannelse, de også studerede ved konservatoriet for den fremragende belgiske francois fethys, lærte Marius kunsten at spille musik der. violinen. Alt, hvad hans far tvang sin yngre søn til at gøre, glemte drengen virkelig ikke det, for han troede offentlighedens ligegyldighed i forskellige yndefulde udgør uværdig for dig selv. Ikke desto mindre gjorde den ældre Petipas udholdenhed og krævelse, og foruden forslagene fra sin mor, som Marius uendeligt elskede, deres job, og to år senere kom Marius navn på playbillet i forestillingen "Trancemania". Revolutionen, der fandt sted i Belgien i 1830, forstyrrede Jean Petip's hele livsstil og planer for fremtiden. Teatret blev lukket, og familien var derfor i en nødsituation i flere år. Faderen blev tvunget til at give private lektioner, og drengene skulle for at hjælpe deres forældre med at tjene mindst lidt penge, skulle beskæftige sig med korrespondancen mellem musikalske tekster. Som følge heraf måtte familien igen vende tilbage til Frankrig, til byen Bordeaux, hvor den ældre Petipa blev tilbudt plads som koreograf.

Ungdom og begyndelsen af ​​en kreativ karriere

Marius 'koreografi fortsatte, men nu behandlede den unge mand dem mere alvorligt. At udføre komplekse balletbevægelser med lethed begyndte den unge at indse, at koreografi sandsynligvis var forretningen i hele sit fremtidige liv. Publikum værdsatte talentet for den unge danser, og i en alder af 16 blev han inviteret til teatret i Nantes som solist og koreograf. Marius kunne godt lide dette arbejde meget, da han ikke kun dansede de første dele, men også komponerede forskellige koreografiske numre, balletter med en handling og også dans for operaer. Men alt dette varede ikke længe: Efter at have arbejdet en sæson i begyndelsen af ​​det næste brød han sit ben, og impresarioen slog en kontrakt med ham. Efter at have korrigeret hans helbred gik Marius og hans far i udlandet for at vise deres koreografiske færdigheder i New York. Desværre var den amerikanske tour kortvarig, da impresario, der inviterede Petipa, viste sig for at være en uærlig person. Først forsinkede han med betalinger for forestillinger og til sidst blev bedraget med et gebyr. Efter at have vendt tilbage til Paris havde Marius ingen teatralske invitationer i to måneder fra den fremragende koreograf Jean-Auguste Vestris. Efter en frugtbar praktikplads hos den talentfulde maestro Petipa Jr. var han heldig nok til at deltage i en grand performance med den berømte Carlotta Grisi, og derefter i 1838 for at blive forlovet i Bordeauxs bedste teater. Efter en tid udførte Marius succes på Det Kongelige Teater i Madrid, men kærlighedsforholdene, der næsten sluttede i en duel, tvang den unge mand til at forlade Spanien og vende tilbage til Paris, hvor han og hans bror begyndte at erobre Paris Opera. Dette fortsatte indtil Marius modtog en besked fra hovedstaden i Rusland fra hr. Ttius, der bad om at erstatte danseren Emil Gredl i Skt. Petersborg.

Rusland

I maj 1847 begyndte en ny vigtig periode i Marius Petipas liv, som er tæt forbundet med Rusland. Direktøren for de kejserlige teatre, hr. Gedeonov, mødte den franske danser meget affably: han betalte et forskud og gav noget tid, så udlændingen kunne vænne sig til den ukendte by. Debutballetten Paquita til E. Deldevez musik, som Marius dansede i oktober på scenen i Petersborgs teater, var så vellykket for ham, at kejser Nicholas I, der var til stede på dramaet, værdsatte talentet fra den franske danser og gav ham en værdifuld gave.

I slutningen af ​​den første sæson udførte Marius hovedrolle i balletten "Devil in Love", som han optrådte som koreograf med sin far, der ankom til St. Petersburg som danselærer. I de følgende sæsoner voksede Petipas repertoire hurtigt. Han skinnede i sådanne forestillinger som "Gisele"," Peri ","Esmeralda"," Katharina - Røverens datter "," Kunstnerens drøm "," Den forsætlige kone "," Faust ","Corsair"iscenesat af den franske koreograf Jules Perrot. I Rusland elskede Marius, og franskmanden havde endda et ønske om at forbinde sit liv med dette land. I 1854 giftede Petipa sig med ballerina Maria Surovshchikova, og det følgende år udover at danse i teatret blev han at dele sine færdigheder med elever af dansekurser på St. Petersburg Theatre School. Nogen tid senere begyndte Marius aktivt at skrive koreografi til en-handling forestillinger, hvor hoveddelene dansede ham kone og i 1862 vendte teaterdirektøren til Petipa med en anmodning om at komponere en koreografi til en stor præstation på kort tid. I et kreativt samarbejde med komponisten Caesar Pugni formåede Marius at forberede produktionen til en præcis udpeget dato. Balletten, der hedder "Faraos Datter", var en fantastisk succes og gav Petipa en officiel udnævnelse som koreograf. På det tidspunkt kombinerede Petipa to stillinger: Han arbejdede ikke kun på at komponere koreografi til nye forestillinger, men udførte også førende roller i dem. Dette fortsatte indtil 1869, mens Marius Ivanovich, som han nu blev kaldt, blev udnævnt til hovedballetmester i teatret. Den særlige blomstring af Petipas kreativitet begyndte med udnævnelsen af ​​Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky til stillingen som direktør for de kejserlige teatre. Det var i denne periode i 18 år at hans mest fremragende balletmesterværker blev skabt af koreografen.

Ruslands kærlighed og den trofaste tjeneste af russisk kunst resulterede derfor i, at i 1894, da den franske koreograf blev 76 år gammel, fik han russisk statsborgerskab. Men siden 1901 begyndte de hårde tider for Marius Ivanovich. Direktøren for de kejserlige teatre, hr. Telyakovsky, der tog plads, på trods af alle de kreative præstationer fra den overordnede koreograf, begyndte at hindre sit arbejde på enhver mulig måde. Petits afskedigelse var uden for spørgsmålet, da kejser Nicholas II selv patroniserede ham, men koreografen var meget god til at reparere forskellige former for problemer. Det kom til det punkt, at Marius Ivanovich havde et slagtilfælde på grund af nerver. Læger anbefalede ham at gå på pension og alvorligt beskæftige sig med deres helbred. I 1907 flyttede Petipa med sin familie til Krim Gurzuf, hvor han boede i tre år og døde af livet i 1910 den 14. juli.

Interessante fakta

• I barndommen havde lille Marius en meget hård tid. Ifølge memorierne fra den store maestro brækkede hans far, imod drengens vilje, at tvinge sin søn til koreografi, en masse buer om ham.
• Under den belgiske revolution i 1830, da alle Petipa Sr. teatre i Antwerpens havn blev lukket i landet, lejede de en forudsætning for at give flere forestillinger til beboerne i byen. I balletten, der blev kaldt "The Millers", lykkedes det at inddrage alle familiemedlemmer: Ikke alene far med sine to sønner Lucien og Marius dansede på scenen, men også hans mor og datter Victorina.
• Under en tur i Madrid, på en af ​​forestillingerne, var Marius, som udtænkt af forfatteren af ​​den koreografiske sammensætning, at kysse sin partner. På trods af at Spanien hedder kærlighedsland, var det absolut ikke tilladt at udføre noget lignende på teaterfasen der. Efter historien overtrådte den unge danser forbuddet, mens han hørte publikums entusiastiske godkendelse af offentligheden. Efter forestillingen blev Petipa ventet af en politibetjent, der skyndte at meddele ham, at han var anholdt for upassende handlinger. Heldigvis intervenerede teaterdirektøren for den franske kunstner, og konflikten blev løst. Efter denne hændelse, så snart Marius navn var på plakaten, var teatersalen fuld, da alle ønskede at se på den modige mand, der for kunstens skyld ikke var bange for noget.
• Ifølge nogle data ankom Petipa i Rusland ved hjælp af falske dokumenter. På grund af dette blev det længe antaget, at en fremragende koreograf blev født i 1822, og selv hans århundrede blev fejret i den unge sovjetiske stat med fokus på denne dato. Det var først i 1970'erne i det sidste århundrede i Frankrig, at metrinet blev opdaget, hvorved den nøjagtige fødselsdato blev etableret. Derudover blev det rygtet om, at Marius brugte navnet på sin bror Lucien, da han kom ind i scenen i Petersborgs teater.
• Far Marius, uden at tøve i lang tid, i 1848, efter sin yngste søn, gik også til Skt. Petersborg og tog plads til en lærer i Imperial Ballet School. Efter at have arbejdet der indtil hans død, døde Jean-Antoine i 1855.
• I Rusland er det sædvanligt at ansøge om respekterede personer ved navn og patronymic. I starten blev Petipa med respekt kaldet Marius Zhanovich, men da blev ufrivilligt mellemnavnet erstattet af Ivanovich.
• Marius Ivanovich boede i Rusland i mere end 60 år og lærte ikke at tale russisk godt. Han blev kun reddet af den kendsgerning, at den terminologi, der anvendes i balletkunst, for det meste er baseret på fransk.
• Der er en legende, at Petipa komponerede sine balletter ved hjælp af dukker, og det var faktisk tilfældet. Han arrangerede kartonfigurene på bordet, flyttede dem efter den planlagte plan, og derefter blev sammensætningen og alle overgange afbildet på et ark papir.
• Det skete i 1903, da Marius Petipa allerede var 85 år gammel. Under en af ​​repetitionerne af balletten "The Magic Mirror" opstod der en gener, der efterlod en dårlig indbetaling på publikum: et stort spejl revnet på scenen. Denne hændelse var en dårlig harbinger: Marius Ivanovich, direktør for teatret Telyakovsky, trods den patroniserende holdning til Petip den russiske tsar, formåede stadig at afskedige hovedkoreografen fra hans post.
• Som anerkendelse af hans præstationer blev Marius Petipa mange gange tildelt statslige priser af det russiske imperium, herunder fem medaljer "For Diligence" og tre helliges ordrer: "Vladimir", "Anna" og "Stanislav". Desuden blev den berømte koreograf tildelt ordren: Fransk - "Academic Palms", spansk - "Isabella katolsk", rumænsk - "Crown", persisk - "Leo og Solen".
• Efter Marius Petipas død blev han begravet i St. Petersborg på Volkovsky-kirkegården, men i 1948 blev hans rester overført til Alexander Nevsky-klostrets nekropolis.
• En mindesmærke til minde om den enestående koreograf er installeret på bygningen af ​​en af ​​verdens ældste balletskoler. Vaganova.
• I 2018 fejrede de ikke kun i Rusland, men i hele verden deres jubilældato: 200-årsdagen for Marius Petipas fødsel. Til ære for en sådan begivenhed udstedte Bank of Russia en sølvmønt med en nominel værdi på 2 rubler.

skabelse

Marius Petipa er stadig en uovertruffen koreograf, hvis bidrag til udviklingen af ​​ikke kun russisk, men også hele verdenens klassiske balletkunst kan ikke overvurderes. Besat exceptionel smag, talent og industri, blev han en lovgiver, der etablerede regler inden for ballet, som i dag finder en aktiv anvendelse inden for moderne teaterdans.

I dag er det meget svært at liste alle de balletter, som Petipa har sat til sin mangeårige aktivitet. Hans forestillinger, der var fyldt med moralsk indhold, blev ikke kun kendetegnet ved et lyst skuespil, men også ved en dyb oplysning om den kunstneriske ide om arbejdet, som han realiserede ved hjælp af målrettet og konsekvent udvikling. Balletforestillingerne fra Marius Ivanovich havde altid en klar historie, som den handling, der foregik i forestillingen, var underordnet: dygtigt designet solo- og ensemble-dele samt massive korps de balletnumre. Alt blev dygtigt forbundet og organisk kombineret til en enkelt sammensætning med en koreografisk fortælling, hvor musik var en af ​​hovedpersonerne. Petipa foretrak, hvis der var en sådan mulighed, at arbejde på stykket i tæt samarbejde med komponister, så han nåede toppen af ​​sit værk i balletter, hvis musik blev skrevet af sine fremragende samtidige, som f.eks. PI Tjajkovskij og AK Glazunov. Ud over alt dette lægger en fremragende koreograf plastik, nåde og skønhed ud i hans arbejde, da han betragtede ballet for at være en seriøs kunst, hvor han betragtede meningsløse spring, hvirvlende og for høj rytme af ben helt uacceptabelt.

Hans karriere som koreograf Petipa begyndte i fransk Nantes. Her komponerede han først koreografi til tre forestillinger og glædede publikum: "Lille Gypsy", "Signor Rights" og "The Wedding in Nantes". Efter en turné i USA og derefter tvunget praktikophold i Paris, aflagde Marius kort i Bordeaux en række balletter med sin koreografi, som han betragtede mere eller mindre vellykket, blandt dem The Language of Flowers, Bordeaux Grizetka, Vintage, "kærlighedsforhold". Madrid-perioden i Petipas arbejde er præget af sådanne forestillinger som "Daughter of Madrid's eventyr", "The Pearl of Seville", "Afgang for en tyrefægtning" og "Farven i Grenada".

Men dette kan kun betragtes som begyndelsen på den frugtbare kreative aktivitet af den strålende koreograf, hvoraf de fleste fandt sted i Rusland. Marius Ivanovich viet et halvt århundrede af sit liv til Mariinsky, en af ​​verdens førende musikalske teatre. På sin scene bragte han storslåede balletter, hvoraf en liste indeholder mere end 60 elementer. For det meste kan de kaldes rigtige mesterværker med overvældende succes.

De mest kendte balletter af Petipa, som betragtes som eksempler på koreografisk kunst, omfatter "Paquita", "King Kandavl", "Don Quixote", "La Bayadère"," Cypern Statue "," Coppelia "," Futile Precaution "," Talisman ","Sovende skønhed"," Sylph ","Nøddeknækkeren"," Cinderella ","Svanen"," Little Humpbacked Horse "," Bluebeard ","Raymond"," Magic Mirror ".

Personligt liv

I sin ungdom havde Marius Petipa mange romantiske historier og forskellige rygter om ham gik om. For eksempel fortalte de en skandaløs historie om, hvordan en danser startede en kærlighedsaffære med fru Marquis Chateaubriand, en medarbejder i den franske ambassade i Spanien. Diplomaten indkalder Marius til en duel, men forføreren, skræmt, forlod hurtigt landet. Ifølge en anden version af Petipa i 1846 forlod han Spanien med datteren af ​​den spanske marquise Vilagarsia, til hvis hus han blev inviteret som danselærer. Kærlighedslidenskaben mellem unge gjorde dem til at løbe væk til Frankrig. De flygtninge søgte både spansk og fransk politi. Frygt forskellige konsekvenser, herunder retssager, skulle Marius straks træde tilbage til Rusland under et falsk navn i falske dokumenter.

I Petersborg fortsatte den amorøse franskmand hans kærlighedsforhold. I 1849 havde han en kort affære med skuespillerinden Teresa Burden, som præsenterede ham med en søn, også kaldet Marius. Derefter havde Petipa et langt forhold til en af ​​teaterarbejderne, som også fødte et barns franske danser, men denne gang en datter. Koreografen giftede sig for første gang kun i 36 år. Hans favorit var ballerina Maria Surovshchikova. Несмотря на то, что во время этого брака у Мариуса появилось ещё двое детей: дочь Мария и сын Иван, счастливой семейной жизни с Суровщиковой у хореографа не получилось. Оба супруга обладали несговорчивым характером, их совместная жизнь стала невозможной, и в результате они разъехались, но не разводились, так как в те времена это было весьма проблематично.

Второй женой Петипа стала тоже балерина, которую зрители знали под псевдонимом Любовь Савицкая. Hun var datter af en balletmesters veninde, dengang den berømte dramatiske kunstner L. Leonidov. De fremtidige ægtefællers møde fandt sted i 1873, da Marius Ivanovich var 55 år gammel, og hans brud er kun nitten, men trods den store forskel i alder var foreningen denne gang meget glad. I første omgang var det et borgerligt ægteskab, og kun i 1882 efter den første kones død kunne Marius Ivanovich og Lyuba gifte sig. På det tidspunkt havde parret Petipa allerede fire børn - tre døtre: Nadezhda, Evgenia, Lyubov og søn Viktor. Efterfølgende tilføjede familien flere: i 1884 blev sønnen af ​​Mari født, og i 1885 den yngste datter, Vera. Ifølge familietraditioner tvang Marius Ivanovich også sine børn til at engagere sig i koreografi, og de forstyrrede deres far til de store krav, han præsenterede for dem. Petipa fastslog hans største håb på Eugene, som han betragte som den mest dygtige. Men der opstod en ulykke - Eugene blev ramt af sarkom, hvis konsekvens var amputation af benet og derefter døden. For familien var det en uhyre sorg. At være veluddannet og have mestret den koreografiske kunstteknik, knyttede fire døtre af Marius Ivanovich deres skæbne sammen med Mariinsky-teatret, og koreografens fire sønner viet deres liv til dramascenen.

Marius Petipa er en geni person, hvis navn er kommet ind i historien om ikke kun russisk, men også verdens koreografi. En fremragende koreograf, der i højere grad bidrager til udviklingen af ​​akademisk dans i det 19. århundredes iscenesatte forestillinger, som nu omhyggeligt bevares som de bedste eksempler på koreografisk kunst og på stadierne af verdens største teatre. Petips arv er fantastisk: takket være hans utrættelige kreative arbejde blev den russiske ballet anerkendt som verdens bedste, og Mariinsky-teatret hedder stadig "Petipas hus".