Imre Kalman: biografi, videoer, interessante fakta, kreativitet.

Imre Kalman

Han blev kaldt "Operets Konge" og "Kejser Wien". De sagde i hans liv, at han tilhørte hele verden. DD Shostakovich kaldte denne komponist et geni, og hans venner kaldte ham en "sullen bjørn". En melankolsk og pessimistisk, en beskeden person, der ikke kunne have det sjovt, men skabte næsten to dusin værker fyldt med glæde, kærlighed og venlighed, nedsænket i fejringslivet og triumfen af ​​retfærdighed. Hans navn, Imre Kalman, er en mester, en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for Wien-operetten, som forvandlede den fra underholdning til en genre fyldt med realisme og psykologisk dybde.

En kort biografi af Imre Kalman og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Kalman

Emmerich - dette var navnet på en dreng, der blev født den 24. oktober 1882 i den jødiske købmand Karl Koppsteins familie og hans kone Paulie Singer, der bor i den lille feriestedet Siofok ved bredden af ​​den berømte Balaton-søen.

Emmerich begyndte allerede i en tidlig alder at vise ekstraordinære musikalske evner, men på det tidspunkt tænkte han slet ikke på sin musikalske karriere. Ved fire år drømte barnet om at blive skrædder og to år senere, da det var tid til at studere på gymnastiksalen, vendte hans barndomshilser sig mod retspraksis. Forældre, der forsøgte at sprede deres søn om otte år, sendte han ham til at studere straks i to skoler: almindelig og musik. Drengen studerede meget flittigt, men begejstret med alle emner, men han var særlig opmærksom på musik og tilbragte hvert eneste minut på klaveret og lærte de store klassikers værker. Selv i ferien tog hans mor med en forbandelse ham væk fra værktøjet til at sidde ved bordet og fodre ham.

Ifølge Kalmans biografi blev familien Karl Karl i 1896 tvunget til at flytte til Budapest på grund af en alvorlig rystende økonomisk situation. For alle begyndte en vanskelig periode, selv unge Emmerich, der var på den femte klasse skole på det tidspunkt, måtte hjælpe sin familie ved at tjene penge ved at vejlede og skrive forretningsbrev. Ikke desto mindre fortsatte drengen med at studere hårdt i to skoler og glædede sine forældre med succes. Den unge musikalers første offentlige forestilling blev afholdt i foråret 1898, publikum ved denne koncert for første gang hørte Imre Kalmans optræden. Dette ungarske drengsnavn kom op med sig selv, og hele verden anerkendte ham senere under dette pseudonym. Drengen var femten år gammel, men han var så lille og tynd at næste dag journalister i storbyernes aviser roste den vidunderlige præstation af en tolv år gammel fortab. Imre virkelig elskede drømmen om en pianist karriere i disse år, men desværre, hun undlod at realisere. For det første forblev Imre forældre forbundet med den unge mands fremtid med en juridisk ret, og for det andet måtte han snart sige på farvel til instrumentet, snart på grund af progressiv arthritis.

Efter eksamen fra gymnasiet blev Kalman tvunget af sin far til at gå ind på universitetet ved Det Juridiske Fakultet, men et år senere, der ikke ønskede at blive adskilt fra musikken, bestod han i hemmelighed eksamen fra sine forældre og gik ind i Musikkakademiet. Efter at have studeret på universitetet blev Imre ikke advokat, men besluttede at forbinde sit liv med musik. Faderen var kategorisk imod en sådan afgørelse fra sin søn, men Imre stod hans grund. Som følge heraf måtte den unge mand forlade familien og tjene til live. Han prøvede sin hånd som musikkritiker i en af ​​storbyernes aviser, og udover det komponerede han musik til glædelig koblinger til cabaret.

Start en karriere. Første succes

I 2004 fandt den succesrige debut af Imre Kalman som komponist sted på den ungarske opera teater. Ved koncerten af ​​Musikakademiets afgangskurs blev hans digte "Saturnalia", et værk til et symfoniorkester, først udført. Efter afslutningen af ​​hans studier fortsatte Kalman med at arbejde som musikkritiker i avisens redaktionskontor og dedikeret hele sin fritid til komposition og modtog snart Robert Volkmann-prisen, som blev uddelt af Budapest Academy of Music for kammer-vokalcyklusen. Denne belønning gjorde det muligt for Imre at tilbringe flere uger i Tyskland, hvor han udnyttede en så god mulighed for alle kendte tyske musikforlag, der tilbyder sine kompositioner, men desværre blev nægtet overalt.

Frustreret af, at ingen har brug for hans værker, vendte Kalman tilbage til Budapest. Der var ingen grænse for den unge komponists indignation: ingen har brug for sine seriøse værker, men den lunefuld musik, han komponerede til restauranter, var populær. Imre begyndte at tænke på sammensætningen af ​​operetten fra irritation, men altid i vrede rejste han denne tankegang fra sig selv: Hvordan er han, en værdig elev af den fremragende køsler, der går ned til sådan en lunefuld genre. Måske var det på sådanne øjeblikke, at fødslen af ​​den legendariske forfatter af operetter fandt sted, især da de vanskelige livsforhold var sådan, at Kalman skulle træffe en vigtig beslutning. Og i 1908 skrev han stadig sin første operetta "Autumn Maneuvers". Premiere succes var så overvældende, at det blev kaldt en fest for sejr, men det smukkeste var, at hele byen syngede den nye forestilling næste morgen. Efter at have vist i Budapest blev operetten også entusiastisk mødt i Wien, London, Berlin, Hamburg, Stockholm, nåede til Rusland og krydsede derefter havet i triumf.

I favørens genstand

Siden 1909 har Kalmans liv været forbundet med Wien. Først kom han ofte her på grund af præstationerne af hans forestillinger, og derefter mødte hans første kærlighed, Paulo Dvořák, i mange år i den østrigske hovedstad. Imre på dette tidspunkt og arbejdede hårdt. Den ene efter den anden kom mousserende musikalske komedier, der var så triumferende rundt om i verden, ud af under hans pen, at selv Første Verdenskrig ikke kunne forhindre dem. Melodierne af "Queen of Chardash" - operetten, der bragte sin forfatter virkelig verden berømmelse, sang på begge sider af forsiden.

Men i denne livsperiode udgjorde skæbnen Kalman til slag efter slag. Først kom nyheden om hans fars alvorlige sygdom, som ikke efterlod den mindste chance for tilbagesøgning, og derefter var Imre dybt chokeret over hans elskede ældrebror Bela's tidlige død. Kalman faldt i depression, hvorfra hans elskede Paula og selvfølgelig hårdt arbejde hjalp ham med at finde det. Først da komponisten lavede sine brændende melodier, glemte han alle sorgerne i verden. I løbet af denne periode komponerede Imre ét arbejde efter hinanden, uddrag, hvorfra de blev hits og sang i forskellige dele af verden. Alle komponentens operette var gennemsyret af kærlighed, men selv elskede han selv sine familie og venner meget, og de forlod en efter en. I 1924 døde hans far, og i februar 1928 døde Paula efter en lang og alvorlig sygdom - hans kærlighed, kone og ven.

Men seks måneder senere kom en anden kvinde, Vera Makinskaya, ind i komponistens liv, som var på toppen af ​​hendes berømmelse på det tidspunkt. Den russiske emigrant charmerede Imre så meget som snart, nemlig i 1930, fandt deres bryllup sted. I denne periode af hans liv var Kalman usædvanlig glad: han havde en elsket kone, som senere præsenterede komponisten med tre børn. Men på tærsklen var der igen en stor problemer. Himmel i Europa i midten af ​​trediverne begyndte at stramme de "mørke skyer", og i marts 1938 blev Østrig knyttet til Tyskland. Imre stille liv sluttede, efter fem dage blev han straks opfordret til den kejserlige kansleri, hvor han ydmyget blev mindet om, at hans far var jødisk, men da rigskansleren værdsætter Kalmans musikalske fortjeneste til trods for sin oprindelse, fik han æresstatus Ariske og lov til at bo i Østrig. Den indignerede komponist, der tog det som en fornærmelse, mindede om, at han for det første var ungarsk og stolt afviste sådan "barmhjertighed".

udvandring

Imre forstod, at tyskerne ikke ville tilgive ham for sådan arrogance, så han besluttede sig for hurtigt at forlade Wien med sin familie. Først gik de til Zürich, Schweiz, og flyttede derefter til Paris. Men selv der var det farligt at blive, da tyskerne hurtigt nærmede sig den franske hovedstad, og i 1940 var der ikke noget tilbage for Kalman, hvordan man hurtigt kunne emigrere til USA. Sådanne forandringer i livet blev en alvorlig test for komponisten: han var nødt til at starte alt fra begyndelsen helt op til studiet af det engelske sprog. Baseret i Amerika håbede Imre meget på, at filmindustrien, der havde købt rettighederne til at filme nogle af sine operetter, også ville gøre ordrer til filmmusik. Komponistens håb var imidlertid forgæves: Ingen skulle skyde film baseret på hans værker, og ingen ønskede Kalmans musik i Amerika. Imre var skuffet, men gav ikke op. Han var naturligvis en god forretningsmand og vidste, hvordan han kunne investere penge, og snart blev han stadig tilbudt en koncerttur over hele landet, og glemte melodier fra Kalmans operetter begyndte at blive mode igen. Desuden besluttede han efter en lang kreativ pause, nemlig i 1945, at skrive en ny musikalsk komedie "Marinka".

I live i Amerika kiggede Imre konstant på begivenhederne i Europa, især i hans elskede Ungarn. Da han lærte om begge hans søsters død i en koncentrationslejr, led han et hjerteanfald, og om vinteren 1948 havde han flyttet lidt fra sin sygdom, og Kalman besluttede at vende tilbage til Europa. Efter sin kone insisterede familien i Paris, da der boede en stor russisk diaspora. Først og fremmest besøgte Imre i 1949 Wien, hvor han besøgte Grave F. Legard, og efter et stykke tid kom han tilbage til Paris og fik et slagtilfælde og derefter et andet hjerteanfald. På trods af den vanskelige sundhedstilstand fortsatte Kalman med at arbejde, og den endelige note i sin sidste operetta, The Arizona Lady, skrev dagen før hans død den 30. oktober 1953.

Interessante fakta om Kalman

• Kalman dansede aldrig, men en gang i bolden tøvede han stadig ikke at nægte den charmerende dame, der inviterede ham til valsen. Som følge heraf betalte komponisten dybt for denne "uforsigtige" handling for ham: Efter at have lavet flere bevægelser blev han forvirret i partnerens tog og faldt. Under den store latter af de tilstedeværende forladte Imre hallen i skændsel, men derefter besluttede han sig selv, at alle operetternes helte uanset alder nødvendigvis skal danse. Siden da har udover vokale dele også udøvende kunstnere haft sine danse numre.

• Imre Kalman havde en meget interessant vane: hvis præmierepræsten gik godt, gik han ikke direkte til publikum for at bøje sig, og hultede i et kunstnerisk omklædningsrum skrev han kolonner af figurer på trøjen på hans skjorte og tællede provenuet fra forestillingen.
• Når komponisten, der deltog i en cirkuspræstation, så et tal, var meget fascineret. En akrobat handlede i arenaen med en maske på hans ansigt. Kalman gik bag kulisserne, fordi han virkelig ønskede at blive bekendt med den mystiske kunstner. Efter at have formået at tale med en cirkusartist, lærte Imre, at han var en efterkommer af en ædle familie fra Rusland, som efter revolutionen måtte emigrere til Wien og på samme måde tjene penge. For ikke at blive anerkendt blev aristokraten tvunget til at skjule sit ansigt. Imponeret af kunstnerens historie besluttede komponisten at bruge denne historie til sin nye operettes plot. Sådan syntes "Circus Princess".
• Fra Kalmans biografi lærer vi, at da Imre mødte Paula Dvorak, levede en taxeshund i sin elskede kvindes lejlighed, til hvem elskerinden behandlede med stor ømhed. Helt siden, uanset hvor komponisten boede, var der altid hunde i hans hus, og altid kun én race - en taxeshund. Kalman forstyrrede ikke sine kælenavne og kaldte altid sine dyr med navnene på deres operettas hovedpersoner: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
• Imre Kalman behandles med stor ærbødighed overalt i verden. Monumenter til ham blev installeret på kompositørens fødested i Siofok, samt i nærheden af ​​Operetta Theatre i Budapest. Derudover åbnes mindesal I. Kalman i det østlige nationalbibliotek, og astrologerne fortsatte sit navn i navnet på asteroiden.

• Imre Kalman var en meget overtroisk mand, der troede på mange tegn. Han betragtes som et springår glad for sig selv, kunne ikke lide det trettende nummer og sorte katte, var bange for at udsætte premierens dato, holdt blyanterne, som han skrev scoringer til.
• I 1934 blev Imre Kalman tildelt den franske ordre fra legion of honor for hans betydelige bidrag til musikens kunst.
• Hitler kunne virkelig godt lide Kalmans musik, men efter at kompositøren på en fed måde havde nægtet det gunstige tilbud om at blive en sand arisk, underskrev han en dom for sig selv. Furious Reichsführer forbød produktion af Kalmans operetter i alle teatre i de områder, der kontrolleres af Tyskland.
• Ifølge Kalman var hans sidste arbejde "The Arizona Lady" at blive den første radiooperetta. Desuden skrev komponisten mesterligt ikke kun musik, men også teksten, som gjorde forestillingen levende og interessant.
• Efter komponistens død til minde om ham etablerede hans kone, Vera, Kalman Foundation, hvis vigtigste opgave var at yde materiel støtte til unge talentfulde musikere over hele verden.
• Kalman var meget glad i Wien og bragte sig til at begrave sig i denne særlige by. Hans grav ligger i nærheden af ​​graver af store komponister: L.V. Beethoven, I. Brahms og I. Strauss.

• Imre Kalman havde tre børn: søn Charlie, og også to døtre Lily og Ivonka. Charlie arvede sin fars musikalske evner og blev også komponist. Han arbejdede i forskellige genrer, lige fra seriøse symfoniske værker og sluttede med popsange. Kalmans datter, Lily, var også en meget talentfuld person og endog hjulpet sin bror til at skabe musikaler, som derefter blev succesfuldt iscenesat i Europa. Efterfølgende fascineret af maleri blev hun kunstner - illustrator.

Kreativitet Imre Kalman

Imre Kalman forlod en rig kunstnerisk arv for sine efterkommere, som nu er meget populær. Dette kan for det første forklares ved de almindeligt anerkendte fordele ved hans musik: lyst melodi og strålende orkestration. Ifølge komponisten selv studerede han kunst hele sit liv fra værkerne P.I. Tchaikovsky, der blev betragtet som hans hovedgud Imre Kalman skabte de første musikalske kreationer i hans elevår, og på trods af at hele verden senere anerkendte ham som en uovertruffen mester i operetten, prøvede komponisten sig i en række musikalske genrer i begyndelsen af ​​sin kreative karriere. Disse var værker af symfonisk, klaver- og vokalmusik. Blandt skrifterne fra komponisten af ​​den periode er det værd at bemærke vokalcyklusen til digte af Ludwig Jakubowski, scherzo for strengorkester, digte til det store symfoniorkester "Saturnalia", samt "Endre og Johann". Han skrev så flere musiknumre til det patriotiske leg "Cross of Legacy".

Og så skete der, at Kalman selv ikke forstod, hvordan han blev trukket ind i den genre, som han behandlede med foragt. Det hele startede med en uventet ordre fra en enkelt udgiver, der tilbød at skrive en sjov sang til en nyåbnede cabaret til en god belønning. I første omgang var Imre selv fornærmet - han er forfatteren af ​​seriøse værker og pludselig blev en slags smadre ramt, men han alligevel hurtigt skrev en sang og bragte den til redaktøren. Kabaretten blev åbnet, sangen blev udført og om et mirakel blev det så sunget overalt, og den navnløse melodiforfatter blev en meget populær komponist i den ungarske hovedstad. Kalman blev overrasket og selv beklagede, at han havde skjult sit forfatterskab, men han sammensatte snart en anden lignende sammensætning og frigjorde det under eget navn og fejlede ikke. Det andet hit overgik den første. Imre fik sig til at tro, at det var en fornøjelse at komponere sådanne muntre melodier. Opmuntret af sådan lethed begyndte han at skrive sin første operetta "Tatar invasion", som senere blev omdøbt til "Autumn Maneuvers". Efter den triumferende premiere af "Invasion" i Budapest blev forestillingen foregået i den østrigske hovedstad, hvilket betød, at Imre Kalman blev anerkendt som en mester i denne genre.

Udviklingen af ​​kreativitet Kalman kan opdeles i tre perioder. Den første fase, der er karakteriseret ved dannelsen af ​​komponistens originale stil, omfatter sådanne værker som "Soldier på ferie", "Lille Konge" og "Gypsy - Premier". Den anden fase, der er præget af blomstringen af ​​Kalmans kreativitet, begynder med "Silva, skrevet i 1915 og afsluttet i 1936 med" Kejserinde Josefina. "I denne periode skabte Imre sine bedste mesterværker:" Hollanda "," Bayadere "," Maritza "," Cirkusprinsesse " ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Kun ni år senere skrev han sin næstsidste operetta "Marinka", og otte år senere sluttede han sit arbejde, sammensat "The Lady of Arizona" - et arbejde, som han sagde, hvilket er en hyldest til kontinentet, der beskyttede sin familie i vanskelige tider.

Tre kærlighedshistorier af Imre Kalman

Tre kvinder spillede en vigtig rolle i Imre Kalmans liv og arbejde. Den første er Paula Dvorak, en skuespillerinde fra Salzburg. Hun var ti år ældre end Imre og viet de resterende atten år af hendes liv til komponisten, skabte for ham hjemkomfort og instilling i ham selvtillid. Imre oplevede aldrig sådan intimitet som hos Paula Imre: hun var hans værgeengel og ven, der beskyttede komponistens talent. Først tog Paula sig af ham: hun lagde mad, vaskede, rensede lejligheden og betalte alle regninger og hyrede senere alle tjenerne. Kalman overtalte vedvarende sin elskede kvinde til at registrere et forhold, men Paula nægtede ham, fordi hun ikke kunne give komponisten børnene som følge af sin sygdom. Komponisten var sammen med sin elskede indtil hendes sidste sidste suk. Da Imre blev spurgt, om han ofte husker Paulo, svarede komponisten, at han aldrig glemmer hende.

Kalmans anden kærlighed var tavs skuespillerinde Agnes Esterhazy - en repræsentant for en strålende aristokratisk familie. Forholdet mellem komponisten og skuespilleren var ret kompleks. Imre, der voksede op i en patriarkalsk familie, ønskede virkelig børn, og Agnes var ganske tilfreds med rollen som den berømte komponists elskerinde. Derudover var karrieren hos en skuespillerinde i top, og hun ønskede ikke at tage en pause fra hende. Agnes var Kalmans muse: det var hun, der var prototypen af ​​heltene til alle hans mesterværker: Silva, Theodora og Maritz. Efter pausen med Agnes, som Kalman ikke kunne tilgive hor, skrev komponisten ikke længere noget specielt bortset fra "Violet Montmartre".

Kalmans biografi siger, at Vera Makinskaya, en emigrant fra Rusland, blev Imres tredje og sidste kærlighed. De mødtes tilfældigt i en lille café i 1928, og et år senere, da Vera blev 17, giftede sig. Komponistens drøm blev snart til stede, og han blev far til tre børn: en søn og to døtre. I Vera og Kalmans familieliv var alt ikke glat. En tredive års forskel i alder mellem mand og kone havde effekt: Imre søgte fred, og Vera syntes at have det sjovt. Det kom endda til en skilsmisse, hvis årsag var en ung og rig franskmand. Men Vera kunne stadig ikke forlade Kalman og hendes børn, indtil slutningen af ​​hendes dage forblev hun konge til en stor komponist.

Musik af Imre Kalman i Sovjetunionen

I Sovjetunionen var Kalmans musik særlig populær. Hun støttede moralsk folk i de vanskelige tider i den store patriotiske krig. Folk i belejrede Leningrad, som mistede deres kære og var hævede af sult, gik til teatret for at lytte til den store ungarske komponists operette. Og de skuespillere, der spillede i forestillingerne, udførte deres personlige præstationer, gav folk et eventyr, hvor musik regerede, sjovt og sikkert havde en god afslutning. Under krigen var den sovjetiske bios opgave at fremstille film, der støttede moralen fra ikke kun forsvarsmændene fra moderlandet, men også dem, der hjalp dem bagved med deres heroiske arbejde, en af ​​sådanne film var Silva, skudt i 1944. Så i fredstid blev "Mr. X" (1958), "Under Montmartre-tagene" (1975), igen "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) og "Maritza" (1985) fjernet. Ud over operatørerne i I. Kalman nød sovjetiske tv-seere den store succes af filmen "The Riddle of Kalman", som blev skudt af ungarske filmskapere i den sovjetiske forfatter Y. Nagibins skript om livet og arbejdet hos den store ungarske komponist.

Imre Kalman er en fremragende komponist, som har bidraget væsentligt til udviklingen af ​​verdensmusikkulturen med sit arbejde. Spektakulære uforglemmelige melodier, der danner grundlag for hans operetter, er meget populære i dag. De bliver konstant hørt fra stadier af koncertsale og tv-skærme udført af berømte opera sangere. Kalmans værker i dag er helt sikkert inkluderet i repertoaret for alle musikalske teatre, men derudover vinder en direkte efterkommer af operetten, en musikalsk, mere og mere anerkendelse.