Karl Orff: biografi, interessante fakta, arbejde

Karl Orff

Denne berømte komponist kaldes den store bayerske eksperimentator. Hans musik, der rammer sin originalitet, lyder lidt usædvanlig. Besidder en sjælden kvalitet - udsøgt enkelhed, det erobrer publikum i alle verdens hjørner med den magiske kraft i sit forslag. Navnet på denne fremragende maestro, hvis arbejde er blevet et særligt fænomen i kulturen i det XX århundrede - Karl Orff. Komponistens innovation var i hans vedholdende ønske om at glatte linjerne mellem musik og teater. Faktisk er der i hans kreative arv ikke nogen værker, der svarer til definitionen af ​​"ren musik". Ud over Orfs fremragende fortjenester, som har modtaget universel anerkendelse inden for musikens kunst, er komponistens bidrag til den yngre generations kreative udvikling uvurderlig. Det pædagogiske system udviklet af ham er med succes anvendt i mange lande i verden.

En kort biografi af Carl Orff, samt mange interessante fakta om komponisten, findes på vores side.

Kort biografi af Carl Orff

10. juli 1895 i München, på gaden Meilingershtrasse, i familien til den arvelige militær Heinrich Orff og hans kone Paula, nee Köstler, opstod der en glædelig begivenhed: den førstefødte blev født, de lykkelige forældre hed Karl Heinrich Maria. Fra de første dage af hans liv var barnet omgivet af en kreativ atmosfære: musik blev konstant hørt i huset. Drengens mor, som i barndommen og ungdommen fik en god uddannelse, spillede klaveret perfekt.

Fra en års alder var lille Karl tiltrukket af musikalske lyde, han elskede at sidde under klaveret og lytte til Paula spille musik, og i en alder af to bad bad barnet om at få lov til at spille klaver. Karl blev sat på instrumentet på en højstol, han pressede nøglerne med to hænder og sang samtidig sange på et sprog han kun forstod. Ved fire så gutten først dukketeateret. Indtrykket var så stærkt, at efter denne bekendtskab var hans mest yndlingslegetøj dukker lavet af patches. Ved at se sådan en lidenskab for sin søn gav forældrene selv design og ved jul gav ham et legetøjsteater. I en alder af fem begyndte Paula at lære Karl at spille klaveret, men drengen lignede slet ikke kedelige øvelser, han kunne godt lide at spille instrumentet mere end det han selv skrev. Men barnet skulle studere musikken, han indså hurtigt, at ved hjælp af disse tegn kan du optage hans musikalske fantasier.

Om seks år blev Karl sendt til en skole, hvor han absolut ikke kunne lide. Han lærte af sin mor at læse og skrive, han savnede sine lektioner, og da han kom hjem satte han entusiastisk ned for at skrive digte og historier. Allerede om ti år blev to historier om Karl udgivet i et børneblad.

Med alle de mange forskellige aktiviteter fortsatte drengens fascination med dukketeater ikke kun, men voksede mere og mere. Skoleforestillinger, der ved, hvordan man spiller musikinstrumenter, samt en yngre søster, var involveret i produktioner af forestillinger, som han komponerede både tekster og musik.

Da Carl var fjorten tog hans forældre ham til operahuset for første gang.

"Den Flygende Hollander" Wagner han gjorde sådan et indtryk på den unge mand, at han holdt op med at gå i gymnastiksalen for hele dagen, improvisere, sidde ved klaveret. Slægtninge var utilfredse med denne opførsel af Karl, men Paula trodede på trods af beskyldninger fra nære venner, gjorde sin beslutning. Hun gav sin søn clavier af "The Flying Dutchman" og fik lov til at gå til nogen operahusets præstationer. Ved seksten, støttet af sine forældre, faldt Karl ud af gymnastiksalen og begyndte at forberede sig på optagelse til Musikhøjskolen, som han begyndte sine studier i efteråret 1912.

Desværre har de håb om, at den unge musiker pinnede, da han kom ind i uddannelsesinstitutionen, ikke retfærdiggjort sig selv. Karl på det tidspunkt var en meget dygtig musiker, der kendte musik godt og konstant søgte hvad han betragtede mest og interessant for sig selv, da det program, der blev undervist, ikke passede ham. Studerende scores af Claude Debussy besluttede den unge mand endda at forlade München til Paris og fortsætte med at studere med den berømte maestro der, og kun forældrenes vilje kunne stoppe den unge musiker. Efter afgang fra akademiet i 1914 afviklede Karl som akkompagnatør med vokalister på operahuset og på samme tid begyndte han at studere klaveret flittigt og tage lektioner fra Hermann Zilher. Endelig tog han i 1916 plads til dirigent i Kammerspiel Drama Theater. Dette arbejde var meget fascinerende for den unge komponist: han skrev musikken til forestillinger selv og kunne eksperimentere med den som han ønskede. Alle Orffs planer kollapsede i september 1917, da han blev udformet i hæren og sendt til østfronten. Efter at være blevet alvorligt såret blev Karl forstyrret, og efter Kommissionens beslutning om hans utilstrækkelighed til militærtjeneste genoptog han sine teateraktiviteter først i Mannheim-teatret og derefter i hertugens domkirke i Darmstadt. Efter et stykke tid kom Orff tilbage til München, hvor hans personlige liv i 1920 gennemgik betydelige ændringer. Karl giftede sig med nybegynder opera sanger Alice Solscher, og et år senere blev han den lykkelige far til lille Godly.

I tyverne begynder Carl Orff at tiltrække undervisningsaktiviteter. Han er involveret i vejledning og samler unge musiker, der forbereder sig på at komme ind i Musikkakademiet og dem der allerede studerer der, men ikke er tilfredse med undervisningsmetoderne. I 1923 mødte Karl den unge gymnast Dorothea Gunter, og det følgende år hjalp hende til at åbne en dans- og musikskole, Guntherschule, hvor han selv snart begyndte at undervise. Konstant kreativ kommunikation med den yngre generation fascinerede så Orff, at han udviklede sin egen metode til musikundervisning og i 1932 offentliggjorde den under titlen "Shulverk". I anden halvdel af trediverne tog Karl alvorligt op på kompositionen, trak sig tilbage fra undervisningen.

I nazistregimets år var Orff ret forsigtig. Hans vennekreds var meget forskelligartet: fra repræsentanter for Hitlers Tysklands øverste partiledelse til grundlæggerne af modstandsbevægelsen. Frygt for sit liv, fordi han selv havde jødiske rødder, gjorde Karl aldrig nogen udsagn over det herskende parti og forsøgte aktivt at bevise sin troværdighed. For eksempel var Orff den eneste komponist, der accepterede tilbudet fra borgmesteren i Frankfurt til at komponere musik til Shakespeare-komedien "En Midsommernatsdrøm". I disse dage var Mendelssohns værker på grund af den jødiske oprindelse af komponisten strengt forbudt. Selv om Orff ikke blev betragtet som en "nazistisk" komponist, voksede hans popularitet, fordi "Carmina Burana" ikke kun var af Goebbels, men også Hitler selv.

Efter krigen blev Karl Orff for samarbejde med Hitler-regimet sat på den "sorte liste", men han formåede at komme ud af denne situation. Han udtalte, at han var i Resistance-gruppen, ledet af hans ven Kurt Huber. Faktisk var det ikke tilfældet, men denne sætning hjalp Orff med at undgå gengældelse og returnere ikke kun til komponering, men også til undervisning. I 1955 flyttede Karl på et smukt og kreativt sted - Disseine am Ammersee, og i tresserne flyttede han til Salzburg, hvor han ledede instituttet opkaldt efter ham og lærte det grundlæggende i hans metode til kreativ børnsuddannelse. Orff skrev sit sidste arbejde i 1975 og tog derefter del i analysen af ​​forberedelser til udgivelse af materialer fra hans arkiv. Komponisten døde efter en alvorlig, langvarig sygdom i München i 1982 den 29. marts i en alder af 86, og ifølge hans ønsker blev begravet i barokkirken i den benediktinske kloster Andex, sydvest for München.

Interessante fakta

• Orff begyndte sine kreative eksperimenter med percussionsinstrumenter i en alder af to. Carl kunne ikke lide den stille lyd, som klaveret lavede, da barnet rørte tasterne med sine svage fingre. At indse, at hvis slaget er stærkere, så lyden er lysere, trak han en hammer fra køkkenet for at slå kødet. Klaver kan sige heldig: Barnet blev straks afvæbnet, så snart han begyndte at slå klaveren på instrumentets nøgler med al sin magt. Umiddelbart efter denne hændelse købte forældrene sønnen en tromme.
• Ifølge Orffs biografi, da Charles var otte, tog hans forældre ham for første gang med til en koncert med symfonisk musik. Orkesteret udførte "Little Night Serenade" af V. A. Mozart og Symphony No. 1 af L.V. Beethoven. Drengens indtryk af Beethoven-symfoni han hørte var så stor, at han begyndte at spørge sin mor om at spille dette stykke på klaveret med fire hænder. Dette skete dag efter dag, og som følge heraf blev hele symfoni lært af hjertet.
• Karl Orffs far, der fortsatte militærdynastiet, var en musikalsk begavet mand og spillede ganske dygtigt klaver, viola og contrabass.
• Karl Orff, der afsluttede sin uddannelse på Musikkhøjskolen i 1914, var så utilfreds med læringsprocessen, at han ikke engang gik til promnatten. Certifikatet for eksamen blev sendt til ham via post.
• I 1916 tog Karl Orff sted for dirigent i Kammerspiel München Dramatheater, men han blev så involveret i teaterarbejde, at han ikke kun udførte orkesteret, men også udført rollen som illuminator, pusterum og endda arbejdsstadium.
• Karl Orffs personlige liv var ganske aktivt. Første gang han giftede sig i en alder af 25 år var sangerinde Alice Zolscher. Efter fem års ægteskab brød de op. Fra 1925 til 1939 var komponisten en bachelor. Orffes anden kone var lægen Gertrude Willert. Hun var nitten år yngre end Karl, og måske var det derfor, at deres ægteskabelige lykke varede kun fire år. I 1954 gifte komponisten sig igen og valgte forfatter Louise Rinser som sin følgesvend. Den fjerde gang Orff giftede sig ved 65 år er hans unge sekretær, Lizelotte Schmitz, der tilbragte sin sidste rejse.
• Godela - den eneste datter af komponisten, der blev født fra hendes første ægteskab, valgte senere en skuespillerinde.
• I Karl Orffs biografi er der mange mysterier og hemmeligheder, som han ikke betroede nogen i hans levetid. For eksempel, hvordan han havde jødiske rødder, blev han ifølge nogle oplysninger blevet medlem af nazistpartiet? Hvordan kunne man samtidig være en ven til Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter i Wien og Obergruppenführer af SA og Kurt Huber, medlem af München-modstandsgruppen udført af nazisterne i 1943? Som en foretrukket komponist af nazist eliten og modtaget subsidier og belønninger fra magten lykkedes det han efter Hitlers tysks sammenbrud ikke kun at "rense", men også at blive en person, der var æret over hele verden.

• Carl Orffs fordele blev værdsat i deres levetid. Han blev valgt som honorær medlem af universitetet i Regensburg, kunstakademiet i Nürnberg, det bayerske kunstakademi og Academy of Santa Cecilia i Rom. Orff fik titlen æresdoktor ved universitetet i Tübingen, samt ved universitetet i Ludwig-Maximilian i München.
• Derudover blev han tildelt talrige priser, herunder Meritskendelsen for Forbundsrepublikken Tyskland og Bavarian Order of Merit. Også i 1975 blev komponisten en æresborger i byen München, og i 2001 blev en asteroide opkaldt efter ham.
• I dag er den tyske by Salzburg populær blandt turister, ikke kun som den store Mozarts by. Det er også af stor interesse for beundrere af Karl Orffs forbløffende uddannelsesarbejde. Hans system for musikalsk uddannelse blev så populær, at repræsentanter fra mere end fyrre lande kun i løbet af det første årti modtog træning på Orff Institute.

Kreativitet Carl Orff

Fra Orffs biografi ved vi, at Carl begyndte at involvere sig i sammensætningen temmelig tidligt. I en alder af ni skrev han musik til forestillinger af sit hjemdukketeater. Et af hans første værker var en improviseret opera, der havde navnet "In the Magic Forest". Ved seksten, inspireret af det faktum, at hans forældre tillod ham at komme ind i Musikkakademiet, komponerede Karl mere end halvtreds sange til tyske digters digte, hvoraf kun seks var tilbage. Orff skrev på den tid meget, men han skabte alle sine kreationer på den tid uden at kende reglerne for harmoni og modvægt. Han begynder at begynde at engagere sig i kreative eksperimenter, mens han indskriver sig i Musikkhögskolen, men desværre er alle desværre ikke lykkedes. I begyndelsen af ​​20'erne blev Orff fascineret med tysk ekspressionists poesi, hvoraf den ene var Franz Werfel. Den unge komponist komponerede flere vokale værker til denne digters vers, men publikum, der havde hørt dem på koncerten, var helt forvirret. Flere disse sange blev aldrig udført. Manglende kompetencer forfølger Orff den ene efter den anden, men han giver ikke op og fortsætter sin udforskning af ny musik. I 1927 skrev Karl to notatbøger af kor til Bertold Brechts poetiske tekster, men i dem blev komponistens stil beskrevet som for original og meget usædvanlig.

I trediverne begyndte Orff at studere folklore materiale, som senere dannede grundlag for hans arbejde. Så i foråret 1934 søgte han på materialer i Münchens centralbankbibliotek, og han stødte på et manuskript fra det XIII århundrede, fundet i et kloster i Bayern. Det var en samling af vers med navnet "Carmina Burana", skrevet af Goliards, vandrende digter i middelalderen. Han studerede teksterne straks, at dette burde være en klar teaterforestilling, hvor ord, musik, vokal og koreografi vil være tæt indbyrdes forbundne. Inden for et par uger, efter at have udført sit nye essay på klaveret til repræsentanter for forlaget, fik han en entusiastisk gennemgang. Arbejdet med resultatet af Karls arbejde tog to år og et andet år for at forberede premieren, der blev afholdt i Frankfurt am Main den 8. juni 1937. Efter den vellykkede produktion af de såkaldte chants med billeder - "Carmina Burana", Orff, som endelig troede på sig selv, fortalte sin forlægger, at han havde ret til at ødelægge alle værker af komponisten, der var blevet trykt indtil videre, og at det var med "Carmina Burana" begynder sine indsamlede værker.

I 1943 var der en præmiere forestilling af et andet nyt værk af Orff, en efterligning med sangen "Catulli Carmina", der var sammensat af digteren Guy Valery Catullahs digte, der levede i det første århundrede f.Kr. Ved at kombinere "Carmina Burana" og "Catulli Carmina" i en scenecyklus indså komponisten, at han manglede den sidste del. I 1951 færdiggjorde komponisten på scenen en tredjedel af triptykket - "scenekoncerten" med dekorationer og kostumer "Trionfo di Afrodite". Hele cyklen, senere kaldet Triumphs, giver allerede et komplet billede af Carl Orffs kompositionshåndskrift.

Men hvad angår Orffs værk, er det nødvendigt at understrege, at det på en eller anden måde er forbundet med teatralsk kunst, som komponisten dedikeret til tyve af hans kompositioner. Orffs værker kan dog ikke kaldes operaer eller dramatiske forestillinger. Dette er et særligt interessant fænomen, der repræsenterer genforening af elementer i forskellige teatralske former. Komponisten afviste konsekvent og fundamentalt den traditionelle opera æstetik og skabte sin egen nye form for forestilling, der samler musikalsk og dramatisk teater. Så Orff, der henviser til den operative genre, definerer hans kompositioner i den på en ny måde, som "verdens lille teater". Eksperimentering og påfyldning med innovationer skaber han lærerige musikalske forestillinger baseret på værkerne fra Brothers Grimms fortællere: "The Moon" og "Clever Girl". Også blandt Orffs skrifter bør man især bemærke de samtidige musikalske dramaer: - "En Midsommernatsdrøm", "Bernauerin" og "Sly Men". Særligt bemærkelsesværdige er komponistens værker på gamle emner: "Antigone", "King Oedipus" og "Prometheus". Udgjorde en slags trilogi, er disse værker heller ikke begrænset af nogen stilistiske eller genre traditioner. Derudover er Carl Orffs mysterier af stor interesse: "Kristi Opstandelse Mysteriet", "Spædbarnets Fødsels Mirakel" og "Tidenes Tiders Mysteri". Komponisten skrev sit sidste værk "A Piece for a Reader, Speaking Choir og Percussion" baseret på B. Brechts poesi i 1975.

Carl Orffs musikalske uddannelsessystem

Karl Orffs innovation inden for teatralsk kunst er svært at overvurdere, men hans bidrag til musikalsk pædagogik, nemlig til den kreative udvikling af den yngre generation, er ikke mindre værdifuld. Grundlaget for det system, der udvikles af ham, som nu er meget udbredt i hele verden, er improvisation, det vil sige fri musik. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. I sit pædagogiske arbejde fokuserede han på udviklingen af ​​en følelse af rytme, da han betragtede det som det oprindelige grundlag for musikalske evner såvel som genforening af musik med bevægelse. Baseret på dette var i første omgang simple perkussionsinstrumenter gældende i Karl Orffs uddannelsesproces: forskellige rattler, klokker, klappere, tambouriner og forskellige trommer. Imidlertid blev pitch xylophones og metallophones tilsat til dem og lidt senere optagere. Eleverne blev bedt om at komponere deres egne kompositioner eller improvisere på et givet emne. Hovedformålet med en sådan uddannelse var at skabe en korgruppe, hvis medlemmer ville vide, hvordan man danser smukt. Opgaven blev løsladt, og efter et stykke blev optræden af ​​eleverne fra "Gunterschule" modtaget meget hjerteligt. I det tredivte år blev den første vejledning udgivet under overskriften "Rhythmic-melodic exercises", og to år senere blev de metodiske anbefalinger trykt - "Orff-Shulverk - udøvelsen af ​​elementær musikspil". I slutningen af ​​Anden Verdenskrig blev Guntherschule lukket, og hele dens ejendom blev ødelagt under bombningerne.

Trods den vanskelige situation efter krigen var mange tyske borgere bekymrede over udviklingen af ​​børneuddannelse. Karl Orffs pædagogiske teori blev husket i 1948 og foreslog, at han lavede flere udsendelser på radioen. Efter at have sluttet sig sammen med den tidligere elev og derefter Gunildschule-læreren Gunild Keetman forberedte han mere end ti programmer på musikalsk uddannelse, rettet til undervisere, lærere og forældre. Succesen for radioprogrammerne var så stor, at de varede mere end fem år i luften, og Orff-metoden begyndte at vinde popularitet i hele Tyskland. I 1949 blev der arrangeret klasser i Mozarteum Conservatory of Salzburg, og derefter i 1963 blev Orff, det institut, der uddanner lærere og lærere i metoderne til komponisten og innovatøren, åbnet. Fra 1950 til 1954 blev der udgivet manualer med jævne mellemrum, som efterfølgende omfattede en fem-volumenantologi på Shulverk. Snart begyndte Orff musiksystemet at sprede sig aktivt, og Orff begyndte at sprede sig rundt om i verden.

Carl Orffs nyskabelse inden for musikalsk teater er svært at overvurdere. I præstationerne af hans musik, som har en særlig hypnotisk magt, spiller en særlig rolle. Altid forbundet med kunstnerens bevægelser, er hun et vigtigt element i den handling, der finder sted på scenen. På nuværende tidspunkt er Karl Orffs navn populært over hele verden, og hans værker er succesfuldt sat på scenerne i teatre i mange lande.