Rumba - kubansk dans gennemsyret af frihedens ånd

Rumba - kubansk dans gennemsyret af frihedens ånd

Rumba tiltrækker opmærksomhed med originale bevægelser fyldt med flirt og passion. Men danner de ubevægte følelser af to elskere virkelig grundlaget for denne dans? Historien om stil er fyldt med interessante øjeblikke, som vi foreslår at lære lige nu.

Hvad er rumba, de karakteristiske træk ved dansen

Rumba er et multikulturelt fænomen. Taler i moderne sprog, dette er en separat subkultur som dudes, hippies osv. Dette er en samtale om enhed af musik og dans, mens melodien sætter dansernes rytme.

De, der næsten ikke er bekendt med denne dansestil, kan få indtryk af, at dette er en dans af kærlighed og lidenskab. Men det er det ikke. Real cubanske rumba er en fest, glæde og lyst til at nyde livet. Sangtekster drejer sig om to temaer: politik og social orden. Der er lidt kærlighed her, men mange energiske bevægelser og en frenzied rytme, der er sat af afrikanske trommer.

Hvor kom den forvrængede opfattelse af dansen fra? Takket være tildelingen af ​​stil med international status. Ballroom rumba skelnes af en roligere, mere romantisk musikalsk akkompagnement, samt mere yndefulde koreografi. Når danserne flirter på scenen, får man en ufrivillig følelse af sorg og længes efter en svunden kærlighed.

Men selv dette slutter ikke rumbaen. Den cubanske retning er opdelt i tre typer, som hver især er udstyret med specifikke træk.

• Guaguanko - den mest almindelige rumba. Hun minder om at flirte mellem to partnere. I dette tilfælde forsøger manden at røre sin partner med et lommetørklæde, og hun forsvarer sig effektivt ved at udføre smukke bevægelser med hendes hofter.

• Yamba er den ældste rumba, hvor også en partner med sin partner kommer i forgrunden. Men alt går meget mildere og ikke så dristigt som i guaguanko.

• Colombia. I modsætning til tidligere sorter opstod denne rumba i landdistrikterne på Cuba. Stilen udmærker sig ved en hurtig, energisk og obligatorisk tilstedeværelse af en mandlig danseresolist.

Generelt er rhumba:

• par dans

• spektakulære bevægelser af hofter, krop og hænder;

• speciel atmosfære i troperne, som skal hvile og lykke på havet.

Rumba historie

Cuba betragtes som fødested for denne dansegren. Under solens varme stråler, der brændte øen Frihed, og Rumba dukkede op, som var bestemt til at erobre millioner af mennesker rundt om i verden.

Det hele begyndte i 60'erne af XIX århundrede, da de sorte, der blev befriet fra slaveri, hældte fra Cuba's østlige forstæder til de større byer: Havana og Matanzas. Tusindvis af afrikanere, der blev bragt til frihedsområderne to århundreder tidligere, begyndte at sprede deres kultur blandt lokalbefolkningen. Tidligere slaver bosatte arbejderklassen i nærheden af ​​indvandrere fra Europa og fyldte livet rundt med afrikanske rytmer og danser.

Det er bemærkelsesværdigt, at i hjertet af rumba er ikke kun afrikanske traditioner, men kulturen af ​​enkelte afrikanske folkeslag. For at være præcis er disse Bantu-stammerne. Det var de, der bosatte sig Havana og blev dansens forfædre. Interessant nok er Bantu-danserne sekulære, det vil sige, de blev udført på forskellige festivaler. Rituelle rødder er sporet i dem, men de er ikke grundlæggende.

Europæerne, hvoraf de fleste var spaniere, og afrikanere er to kulturer, ved knudepunktet hvor Rumba blev født. Fra spanierne arvede stilen den poetiske størrelse og vokal stil af sangene, fra afrikanerne - tromme lyd og energi.

Afskaffelsen af ​​slaveri på Cuba betød ikke, at der var et stille liv for sorte. Hårdt arbejde er ikke forsvundet, samt diskrimination. I modsætning til USA, på øen Frihed, levede den sorte befolkning lettere: Afrikanerne var udstyret med hvide rettigheder. Men på samme tid var de forbudt at besætte stillingen som ingeniør eller læge, samt ... at spille nationale instrumenter - trommer. Hvis politiet så musikere, der spillede tumbadors eller kahonakh på steder, hvor folk blev samlet, konfiskerede de straks dem.

Det er umuligt at gøre folk fyldt med rumba rytmer til at leve uden musik og dans. Vittige cubaner opfandt sig for at udføre "Rumba de Bemba" på læberne. Faktisk udtrådte de lyde ved hjælp af mund og læber, og førte myndighederne til forvirring. Således fortsatte stilen at leve i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I 50'erne kunne rumbets præstationer kun ses i urban solares. De repræsenterede de boliger, der omringede de indre gårde. Også dansenergien ledsagede arbejderne på sukkerraffinaderier og lokale taverner. Folk der kendte hinanden godt samledes på disse steder. Derfor gav de med glæde sig til musik og dans for at glemme det hårde hverdag.

Det viser sig, at rumba oprindelig var en genre, der var forbundet med de fattige i Cuba. Men omkring 1952 begyndte stilen at komme ud fra "undergrunden", fra baghaven af ​​Solares til teatralske scener. Hans udseende blandt intellektuelle er forbundet med en gruppe venner, der besluttede at danne Rumbu Ensemble "Guaguanco Matansero". Inspirationen til dem var optagelserne af rumba, der ledsagede samlinger af lokale folk i kroen "Rooster".

Det nyligt samordnede hold begyndte at tale aktivt på forskellige ferier, for at deltage i forskellige fjernsynsprogrammer og radio. Efter 2 år udgav "Guaguanko Matansero" den første rekord med posten "Dolls" ("Los Muñequitos"), som blev en national hit og stadig opfattes som en karakteristisk rumba stil, født i provinsen Matanzas.

Tættere på 60'erne er den cubanske regering "taget" for rumbaen. Stilen bliver politiseret. Kulturministeriet begynder at skabe organisationer dedikeret til undervisning dans, at deltage i udviklingen af ​​"folk" og professionelle dansere, aktivt at fremme stilen på forskellige arrangementer.

Hvad forårsagede denne interesse fra de herskende rækker? Ønsket om at ændre folks værdier. Trods alt er rumba's historie først og fremmest historien om mørkhudede cubanere. Hvis regeringen er loyal over for denne dans, så er alle racemæssige fordomme en fortid. Politisering af rumba er et forsøg på at ændre sociale fordomme.

Hvad sker der med rumba i dag? Dansen er ikke forsvundet overalt. Desuden er retningen inkluderet i programmet for latinamerikansk ballroom dancing sammen med samba, cha-cha, pasodoblom og jive.

Uden for Cuba

I USA blev rumba hørt i befolkningen i 1914. Men dansen vækkede ikke meget glæde. Det tog omkring 20 år for stilen at finde en ny form kaldet "American Rumba". En ejendommelig degeneration af genren skete under påvirkning af jazz - koreografien blev fyldt med enklere figurer og en klar rytme af trin.

Europæere er forpligtet til udseendet af rumba i deres hjemland dans lærer Pierre Lavella. Rejser til Cuba var han så inspireret af landets dansekultur, at han ikke kunne forlade det uden hans elever i London. Stilen skabte opvarmede debatter blandt den prudish engelske, men dette forhindrede ikke sin standardisering i 1955. For øvrig berigede Lavell foruden rumba kulturen i den gamle verden og cha-cha-cha.

Interessante fakta

• De vigtigste instrumenter, der bruges til udførelse af rumbaen er piedestalerne, clave og kahon. De tilhører alle tromlerne. Men for cubanerne er historien om kahons udseende særlig bemærkelsesværdig. I sin nuværende form er dette værktøj en trækasse, som musikeren sidder på. Tidligere blev kahons rolle udført af store trækasser, der bruges til at transportere fisk fra Spanien til Cuba. Så snart kasserne blev frigivet, blev de hentet af lokale musikelskere for at udlede lave rumba lyde.

• Rumba blev den seneste udenlandske stil, som blev inkluderet af sovjetiske koreografer i ballroom dancing programmet. Sovjetunionens lærere var forvirret af stilens provokerende karakter.

• Beundre udførelsen af ​​rumba i biografen er mulig takket være den populære tape "Mask" (1994). Jim Carreys bevægelser i skoven med politiet kan ikke ses, mens de forbliver ubevægelige. Skulder begynder at bevæge sig selv.

• Hvad angår oprindelsen af ​​navnet på stilen er der flere versioner. Den første siger, at ordet "rumboso orquestra" er kernen. I begyndelsen af ​​XIX århundrede udførte de såkaldte musikere dansemododier. Det andet er tæt forbundet med Spanien, hvor ordet "rumbo" er brugt til at betyde "måde".

De bedste melodier i rytmer af rumba

• "Guantanamera" - en af ​​de mest populære sange, der er oprettet i rumba genren. Den præcise dato for udseendet er ukendt. Digte blev skrevet af José Martí omkring 1891. Den musikalske akkompagnement optrådte næsten 40 år senere takket være José Fernandez Diaz. Hvad er sangen om? Om en pige fra Guantanamo, der kaster hovedpersonen efter et romantisk forhold.

"Guantanamera" (lyt)

• "La Paloma" eller "Dove". Det er svært at tro, men denne sammensætning er over 150 år gammel. På trods af sin avancerede alder er hun genkendelig fra de første akkorder. Det var skrevet af Sebastian Iraradière, en spansk komponist. Hvad er mere bemærkelsesværdigt med denne sang? Den kendsgerning, at antallet af registreringer i øjeblikket overstiger mærket i 2000. Blandt de berømte kunstnere, der sang "La Paloma", er Elvis Presley, Julio Iglesias og Mireille Mathieu.

"La Paloma" (lyt)

• "Paxi Ni Ngongo" - en sensuel og sjælfuld sang udført af Bonga, en angolansk komponist. Og selvom denne sanger blev født langt fra Frihedsøen, kan også afrikanske motiver og uafhængighedskampen spores i hans arbejde. Trods alt, Angola, der ligger i Sydafrika, kæmpede for frihed fra portugisiske.

"Paxi Ni Ngongo" (lytte)

• "Cantinero de Cuba" udført af cubanske sanger Velfo Gutierrez. Sangen er bogstaveligt talt mættet med det cubanske folks historie, der elskede at slappe af i taverner. "Tavern i Cuba" - det er præcis den måde sangen er husket på, husket af en lys og smuk melodi.

"Cantinero de Cuba" (Lyt)

Rumba vil altid være forbundet med Cuba og frihedens ånd, som de første dansere af afrikansk og spansk afstamning udfyldte. Denne ånd lever stadig i Havana-gaderne, hvor mørkehudede cubaner nyder at danse til de spændende lyde af afrikanske trommer.