PI Tchaikovsky "Romeo og Juliet": historie, video, interessante fakta, lyt

PI Tchaikovsky "Romeo og Juliet"

Kærlighedshistorien om unge Romeo og smukke Juliet roser stadig hjerter og fantasi fra komponister fra forskellige lande. Hun fortsætter med at leve i musik ikke kun fra tidligere tider, men også i moderne, at få nye inkarnationer. Pyotr Ilyich Tchaikovsky viste også sin opmærksomhed på dette mesterværk og skabte en ekstraordinært smuk fantasyovertrækning, hvilket er et af de mest fremtrædende eksempler på en programsymphoni.

Oprettelseshistorie

Ideen om at skabe et arbejde baseret på Shakespeares berømte tragedie opstod fra komponisten i begyndelsen af ​​hans kreative karriere. I 1868 var Tchaikovsky meget lidenskabelig over den berømte sangerinde Desiree Arto. Men straks efter at have forladt turen, giftede pigen en anden. Dette underminerede stærkt maestro sindstilstand. Værker skrevet i denne periode afspejler den smerte og fortvivlelse, som komponisten følte bedst muligt.

Et af disse kompositioner er den symfoniske digter Fatum. Imponeret af ulykkelig kærlighed begyndte komponisten også at arbejde på hans Rom-Juliet fantasyovertræk. Det er kendt, at Tchaikovsky diskuterede denne ide med Mily Balakirev. Han tilskyndede til gengæld Peter Ilyich og tilsluttede endda forskellige skitser for at starte arbejdet. Det er kendt, at Mily Balakirev i sine breve til Tchaikovsky gav udtryk for sin mening om temaerne for deres temaer, deres udvikling og endda tonalplanen. Pyotr Ilyich satte stor pris på Balakirevs deltagelse og forsøgte at følge alle hans råds råd. Skriften udviklede sig meget hurtigt, og ved foråret 1870 var det fuldstændigt afsluttet.

Den første forestilling om overturen, som Tchaikovsky dedikeret til Balakirev fandt sted den 4. marts 1870 på en koncert i Moskva-grenen af ​​de russiske musikværker. Orkesteret blev styret af N. Rubinstein. Mily Alekseevich var kun meget utilfreds med det resulterende arbejde og påpegede nogle af Taykovskijs bemærkninger. Herefter begyndte komponisten at omarbejde scoren. De har fuldstændig omskrevet introduktionen, og ændrede også udviklingen og konklusionen. Orkestrationen har også gennemgået en stor forfining. Især blev der tilføjet et nyt instrument - harpen.

Anden udgave af fantasyovertrækningen var meget succesfuld og blev udført flere gange i koncertprogrammer. Resultatet blev dog igen kritiseret af Balakirev, som fortsatte med at insistere på yderligere arbejde med sammensætningen. Derfor begyndte Tchaikovsky igen at omskrive scoren i sommeren 1880. Det er nysgerrig, at komponisten i dette tilfælde appellerede til udgiveren med en anmodning om at angive dedikationen til Balakirev. Faktum er, at i den tidligere version var det tabt.

Den tredje udgave var den mest succesrige. Under sin rejse til Berlin og Prag i 1881 gennemførte Peter Ilyich det selv og senere i St. Petersburg i 1892. Publikum i den nordlige hovedstad har allerede formået at bekendtgøre dette arbejde meget tidligere - i 1887. Orkesteret blev styret af E. Napravnik.

Interessante fakta

• I 1884 blev overtalelsen tildelt en ærespris for det bedste orkesterstykke. Denne pris blev oprettet af protektor M. Belyaev til igen at opfordre talentfulde komponister.
• Det er interessant, at den oprindelige kilde selv - den berømte roman "Romeo and Juliet", ligesom overturen, blev redigeret mange gange af forfatteren. Tragedien blev oprettet i 1595, og allerede i 1597 viste den første udgave sig, men navnet var noget anderledes. Allerede i 1599 viste en anden udgave. Det var dog ikke helt den endelige version af tragedien. En ny version af arbejdet blev udgivet i 1609 og i 1623. Det er nysgerrig, at forskerne i Shakespeares kreative arv brugte alle de tilgængelige tragedieversioner til at bringe dem sammen på grund af at næsten alle versioner af historien ikke var fuldt bevaret.
• Peter Ilyich er ikke den eneste komponist, der gjorde opmærksom på Shakespeares historie. Så, G. Berlioz tilhører den "dramatiske symfoni" med samme navn, som meget tæt følger grunden til den oprindelige kilde. Senere blev balletter udført på hans musik. Vincenzo Bellini komponerede operaen Capulet og Montecchi, og derefter Charles Gounod. Sovjetiske komponist Sergei Prokofiev i 1935 komponerede sin berømte musik til balletten Romeo og Juliet. Derudover vendte mange andre talentfulde musikere til tragedien og skabte deres smukke værker baseret på det.
• Baseret på Tchaikovskijs arbejde, blev Sergei Lifar i 1942 i gang med ballet.
• Interessant nok var dette arbejde en af ​​de mest elskede af Peter Ilyich, som ikke kan siges om andre kreationer. Nogle af dem syntes først ret succesfulde, men senere blev Tchaikovsky helt skuffet over dem. For eksempel var det tilfældet med Fatum-digtet, det var hendes komponist, der ødelagde efter to forestillinger.
• Overture-fantasy refererer til symfoniske programværker, og dette er ikke den første sådan essay af komponisten. Han var meget tiltrukket af dette område af symfoni, derfor blev en særlig rolle tildelt hans programmatiske arbejde.

Indholdet

Det er kendt, at Tchaikovsky ikke forfulgte målet om netop at følge grunden til den oprindelige kilde. Han formåede kun at formidle ideen om tragedie generelt - generelt. I overture står tre plot linjer tydeligt ud - fred og lykke hos to overordnede, deres kærlighed og fjendskab af familier, som til sidst førte til tragedien. Faktisk afspejles disse tre temaer nøjagtigt i den musikalske del.

Komponisten nægtede bevidst at anvende de karakteristiske karakteristika for tragediens tegn, fra at vise bestemte situationer. Han fokuserede kun på den centrale ide om den oprindelige kilde, der ligger bag den dramatiske konflikt, og formåede at finde alle de nødvendige midler til sin musikalske udførelsesform.

Overtrædelsesdramaet er baseret på kontrast og det nærmeste samspil mellem de tre tematiske grupper. Den første gruppe er temaet for korallageret af en meget hård lyd. Arbejdet begynder med det (introduktionstemaet). Den anden gruppe er en energisk, beslutsom hovedparti, som er et tema af fjendtlighed. Den tredje er den traditionelle lyriske side del (kærlighedens tema).

Åbning og sidste del er tragediens prolog og epilog. Lyden af ​​en afslappet Andante ser noget tvetydig ud i den semantiske betydning og går ud over den sædvanlige forberedelse af hoveddelen. I en af ​​bogstaverne til M. Balakirev indrømmede Tchaikovsky, at han i denne del af overturen ville vise en ensom sjæl, der mentalt stræber efter himlen. Musisk kunne han opnå dette ved en pludselig modulering ned en halv tone og derved forårsage en slags spænding. Derefter lyder en stigende sætning med et uventet spring opad til en reduceret kvart, hvorved der kommer et strejf af sorgfulde languor. Generelt afspejler indførelsen komponistens personlige holdning til heltenes skæbne samt en forudgående indstilling af den kommende tragedie.

I udviklingen af ​​den vigtigste udvikling får to emner: hovedpartiet og emnet for indrejse. Det blev bygget på den traditionelle model og udvikler sig hurtigt. Emnet for adgang til udvikling tager en lidt anderledes skygge. Rolig, langsom, symboliserer den lyse far Lorenzo, hun får en temmelig formidabel lyd og kan nu sammenlignes med temaet skæbne eller rock. Lignende mønstre findes i komponistens senere symfonier (fjerde og femte).

I genoptagelsen modtager konflikten en ny dramatisk udvikling. Hovedpartiet er udarbejdet kort, men den sekundære parti udvikler sig bredere og blomstrer og når sit højeste klimaks. Koden fortsætter udviklingslinjen fremlagt i udviklingen, men modtager et usædvanligt højt spændingsniveau, hvilket fører til en uundgåelig katastrofe - hovedpersonernes død.

Til sidst holdes temaet om kærlighed igen, kun det tager en anden skygge af lidelse og præsenteres i en forvrænget form. Dette opnås ved at ændre melodiets første kurs - Tchaikovsky bruger igen den reducerede kvart. Derudover ledsaget af en stabil rytme, der overfører begravelsen.

Overtagelsen afsluttes med formidable akkorder, der minder om had og fjendskab af to familier, hvis ofre var unge elskere. Det er nysgerrig, at Balakirev var imod en finale og udtrykte den opfattelse, at disse akkorder ville være upassende. Imidlertid foretrækker Pyotr Ilyich, omhyggeligt at lytte til hans mening, i dette tilfælde at insistere på sig selv og forlade dem. Komponisten ønskede ikke, at slutningen skulle lyde stille og ydmyg; han ønskede igen at understrege tragedien.

Ved første øjekast kan det forekomme, at hovedafsnittene er uforholdsmæssige, foruden Tchaikovsky bruger en meget usædvanlig moduleringsplan (i introduktionen og udstillingen), men overturen opfattes som en helhed, og dens dele er meget tæt sammenflettet.

I overture-fantasy kan man møde forventningen til komponistens dybeste og mest modne ideer. Trods en vis ufuldkommenhed i den første version var Pyotr Ilyich Tchaikovsky i stand til at bringe arbejdet til idealet og præsenterede for offentligheden en fantastisk prøve af psykologisk generaliseret symfoni. Den ekstraordinære skønhed af det tematiske materiale, den mildeste lyricisme og dybe dramaturgi gjorde det muligt for fantasyoverdragelsen at blive en ægte perle af verdensmusik.