Xylofon: Interessante fakta, video, historie, foto, lyt

Musikinstrument: Xylofon

Den franske komponist C. Saint-Saens, inspireret af engroserne fra den 15. århundredes tyske kunstner Hans Holbein, skrev et symfonisk digt med det skræmmende navn "Death Dance". Under dette præstations præstationer var nogle af lytterne følte af frygt, som om et virkelig forfærdeligt skelet med hul baner i kraniet og med en rusten scythe dansede en frygtelig dans og bankede med deres knogler. Hvordan klare komponisten så kunstnerisk at skabe et uhyggeligt billede og opnå en lignende effekt? Det er så skræmmende at skildre en sådan karakter til forfatteren med et musikinstrument, hvis navn er xylofon.

Læs xylofonens historie og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

lyd

For at figurativt kunne beskrive lyden af ​​en xylofon, må man helt sikkert huske værkerne fra den store russiske komponist A. Lyadov, hans symfoniske billeder Kikimora og Baba Yaga, hvor den ondskabsfulde klatring af frygtelige kikimora tænder er meget udtrykt afbildet, og en hurtigt fejende heks bryder i sin køl tørrede grene. Inkluderingen af ​​xylofon i den musikalske palette er normalt forbundet med en bestemt plot eller ejendommelige oplevelser. På grund af det tørre, ved at klikke på et par benfarve, er lyden af ​​dette instrument vidunderligt brugt i visuelle designs. For eksempel sang af en egern gnave nødder, i "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov bestilte netop xylofonen.

Nogle gange giver timbre af instrumentets lyd et sultende humør, og nogle gange giver anledning til indviklede, grimme tegneserier eller melankolske lyde i symfoni nr. 7 af D. Shostakovich i episoden "invasion".

Lyden af ​​xylofonen, som i høj grad er afhængig af musikerens dygtighed, kan være meget forskelligartet: ondskabsfuld, skræmmende og piercing, eller det kan være lyst, ømt og sjælsomt. På "fortet" lyder xylofonen stærkt og højt på "klaveret" - varmt og fløjlsagtigt.

række Lyden af ​​xylofonen er ret bred - det er fire oktaver af musikalske lyde.

foto:

Interessante fakta:

• Xylofon var meget populær i ragtime genren i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, såvel som i 70'erne af det sidste århundrede, da genoplivelsen af ​​genren begyndte.
• Indtil 40'erne i forrige århundrede blev xylofonen meget aktivt brugt i jazzgrupper, indtil den blev erstattet af en vibrafon, også xylofonen optrådte regelmæssigt og var meget populær i amerikanske musikaler i første halvdel af det 20. århundrede.
• I den afrikanske delstat Senegal anvendes xylofon i begyndelsen af ​​drenge og piger.
• Xylofon bruges meget ofte i filmproduktion til at scorere film i rædselsgenren.

• På det afrikanske kontinent, i mange lande, anerkendes xylofonen som et nationalt instrument, det spilles i grupper, nogle gange op til seks instrumenter, både på ferie og ved begravelser.
• Xylofon anvendes aktivt i lyden af ​​animerede film, et eksempel er den populære tegneserie serie "Flintstones".
• Afrikas folkeslag, der er så mange sorter af xylofon, for eksempel er der gigantiske xylofoner, hvor 4 personer spiller samtidigt.
• Den berømte xylofonspiller Green George Hamilton blev instrueret til at tale det flytende crew på sit instrument i de tre første tegninger af Walt Disney.
• Den største gaming xylofon er 8 m lang, 2,5 m høj og 2 m bred, den blev lavet af B. Mamoto fra Indonesien i 2009. Dens vægt var 3168 kg.
• I mange afrikanske lande anvendes xylofonen til praktiske formål: De skræmmer væk aber, fugle og andre skadedyr i haver.

• Det største xylofon ensemble bestod af 1.223 deltagere og udført på Maesa Tondano Stadium i Indonesien på Festival of Culture and Art den 31. oktober 2009.
• Red Norvo var ikke kun en populær skuespiller, men også en berømt xylofonist, der var en af ​​de første til at introducere en xylofon i jazz.
• Det amerikanske rock band "Violent Femmes" i 1982 optog et klip, hvor xylofonen var hovedinstrumentet.
• I Asien anvendes tomme græskar som resonatorer til xylofonen.
• I operahuset blev xylophone først brugt i operaen "Hansel og Gretel" af E. Humperdink i 1893.
• Hammers, som spilles af xylofonister, kaldes kærligt "gedben".
• For orkestre eller individuelle instrumentalister fremstiller xylofoner instrumenter af forskellige størrelser - fra små piccolos til store basmodeller.

design

En moderne xylofon er et instrument med et ret simpelt design bestående af en ramme, hvor to rækker træstænger er fastgjort, lagt ud som klavernøgler og har en vis tonehøjde. Jo kortere stangen, jo højere lyden og omvendt. Hver nøgle (bar) ligger på en speciel blødpude, der er lavet af skumgummi.

Nøglerne til xylofonen er skåret af palisander, alder, palisander, ahorn, valnød, som holdes i to år og derefter omhyggeligt behandlet. Nøglerne har en standardstørrelse - 3,8 cm i bredden og 2,5 cm i tykkelse, længden afhænger af den krævede tonehøjde. Så er de lagt i en vis afstand og fastgjort med snore. Under nøglerne placeres specielle metalrør, hvis rolle er at øge lydens lydstyrke. Disse rør er resonatorer, der giver lyd til lyden og gør det lysere og mere mættet. De behandles meget omhyggeligt og justeres til tonens plade.

Spilleren bruger sædvanligvis tynde træstænger ved afspilning, ligesom små sked, der har plast-, gummi- eller træspidser. Stifterne er sædvanligvis to, men afhængigt af musikerens professionalisme kan der være 3 eller 4. Xylofon-afspilleren vælger de pinde og de tip, der passer bedst til musikens art, for at reproducere en bestemt lydstemning.

Et værktøj til professionelle kunstnere er som regel placeret på et specielt stativ, hvis niveau varierer afhængigt af den udøvende kunstners stilling - sidde eller stå.

Xylofon arter

Xylofonfamilien er meget stor og varieret - det er et af de mest berømte etniske musikinstrumenter. Hver nation har sin egen xylofon. På de afrikanske, asiatiske og amerikanske kontinenter findes xylofoner i mange forskellige former og med mange navne. Her er nogle af dem:

• Balafon er populær i Angola, Guinea, Mali, Madagaskar, Cameroun, Congo, Senegal, Gambia, Cote d'Ivoire.
• Timbil er et nationalt redskab i Mozambique.
• Mokkin - xylofon fra Japan.
• Marimba er meget almindelig i Mexico og Mellemamerika.
• Vibrafon og klokker (metallofoner) - en slags xylofon, hvis lydplader er lavet af træ, men af ​​metal - alle disse instrumenter har samme struktur.

ansøgning

I meget lang tid blev xylofonen kun brugt i folkemusik, men efter betydelige transformationer er brugen af ​​brugen vokset betydeligt. Mange orkestre - symfonisk, pop, folkemusik, messing, storeband indbefatter i repertoaret af værker, som xylofon pryder med sin lyd. Der er også ensembler, der kun omfatter percussionsinstrumenter og xylofoner, herunder. Disse selvforsynende tonehøjdeinstrumenter, deres ekstraordinære lyd, opfordrer i dag musikere til at danne grupper, hvor kunstnerne kun spiller på en sådan instrumentgruppe. Blandt disse er Marimba Mix-ensemblet fra Skt. Petersborg.

I øjeblikket anvendes xylofon i forskellige musikalske genrer - det er folkemusik, latinamerikansk, klassisk musik, ragtime, musikalsk, jazz, nogle gange endda rock osv.

Mange komponister brugte xylofonens billedlyd i deres kompositioner: D. Shostakovich i balletpakken Golden Age, A. Khachaturian i balletten Gayane (berømt dans med saber), I. Stravinsky i balletten Petrushka, V. Oransky i balletten "Three Fat Men", D. Klebanov i balletten "Aistenok" og andre.

Xylofonen høres ganske ofte på scenen som et soloinstrument, og her er kunstnerne meget heldige, da mesterværker af store komponister lyder godt på det, skrevet til violin, fløjte og klaver. Men alligevel blev xylofonen ikke efterladt uden tilsyn. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev og mange andre komponerede deres værker til ham.

værkerne

A. Hovaness - Fantasi på japanske udskrifter til xylofon med orkester (lyt)

E. Glenni - Concertino til xylofon med orkester

Berømte kunstnere

Performing virtuoso arbejder på xylofon er kun tilgængelig for virkelig talentfulde kunstnere. Den første virtuoske - en musiker, der fuldt ud afslørede instrumentets tekniske og udtryksfulde evner, og også alvorligt påvirket den næste generation af kunstnere, var dens skaber, M. Guzkov

Den vellykkede udvikling af ydeevne på xylofonen blev begunstiget af fremkomsten af ​​en helt galakse af virtuøse musikere, blandt dem: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova og mange andre.

historie

Xylofons historie begyndte for længe siden, omkring to tusinde år f.Kr. På oldtidens templer er der billeder af folk, der spiller musik på instrumenter, der minder om xylofon i udseende. Kunstkritikere har opvarmet debatter om, hvor dette instrument er fødestedet: nogle anser Afrika, andre Asien, og andre har til hensigt at bevise, at Latinamerika har fundet et imponerende antal simple xylofoner på disse kontinenter.

Der er stadig ingen konkrete oplysninger - det er kun kendt, at dette instrument dukkede op i oldtiden, og den første xylofon var simple træstænger, der, da de blev ramt på dem, gav en behagelig lyd til det menneskelige øre. Derefter bøjede stængerne på en bestemt måde og begyndte at spille musik på dem.

Forskellige versioner af xylofon har eksisteret i mange år i mange kulturer.

Gamle fresker viser, at instrumentet kom til det europæiske kontinent i det 15. århundrede, men modtog ikke meget fordeling, og forblev for det meste et værktøj til vandrende musikere. Designet af tidens xylofon var ret simpelt og repræsenterede indbyrdes forbundne stænger af forskellig længde, som hurtigt blev lagt på en flad overflade. De spillede på den ved hjælp af pinde, der var lavet af piletræ i form af små skeer. Lydfunktionerne i xylofonen var meget begrænsede.

Kun i første halvdel af det 19. århundrede blev instrumentets design gennemgået dramatiske ændringer. Xylofonet blev signifikant transformeret af den hviderussiske dulcimer M. Guzikov, som forøgede instrumentets rækkevidde til to og en halv oktav af den kromatiske skala, tilføjede antallet af plader og arrangerede dem i en bestemt rækkefølge i 4 rækker. Udseendet af instrumentet ændrede sig, lyden blev det mest intense og behagelige, da lydpladerne blev anbragt på strårør, der fungerede som lydresonator. Dette design blev grundlaget for den nuværende xylofon og er blevet brugt i hundrede år senere.

Efter væsentlige ændringer i designet har komponister og professionelle musikere lagt særlig vægt på instrumentet. Xylofonen blev en del af symfoniorkesteret og gik senere til koncertfasen og blev et soloinstrument. Problemer med repertoiret for xylofon-solopræstationer blev løst på en bestemt måde: Der blev lavet forskellige transkriptioner og transkriptioner af populære værker.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede gennemgik xylofonedesignet en række væsentlige ændringer, fra en fire-rad blev den omdannet til en to-rækken. Stængerne slog sig ned som klavernøgler, og rækkevidden steg med en halv oktav, hvilket øgede instrumentets evner og gjorde praktisk talt hele violinrepertoaret tilgængeligt for præstationer.

Xylofon er et meget vigtigt og yndlingsinstrument i hele verden. Musik entusiaster håber, at xylofonens popularitet vokser fra år til år, og det vil uden tvivl være et værdifuldt medlem af orkesteret på grund af sin unikke lyd. Han udgør verdens kulturarv og parader med en mand gennem tiden, der bringer glæde og fred til sit liv.