Opera "Orpheus og Eurydice": indhold, video, historie, interessante fakta

K. Gluck opera "Orpheus og Eurydice"

Den berømte opera "Orpheus og Eurydice" af Christoph Willibald Gluck roser specielt levende de høje følelser, hengiven kærlighed og hengivenhed for helterne i den græske mytologi. Det antikke plot, der er mættet med dramatiske elementer, er den mest almindelige i operaen og findes i musikalske værker af mange komponister.

resumé

Den legendariske musiker Orpheus finder ikke fred; hans elskede Eurydice døde, og den uheldige ægtefælle bevægede sig ikke væk fra sin grav. I tårer råber Orpheus til guderne med en anmodning om at bringe sin kone tilbage til livet eller at dræbe ham. Musikens fløjlsrige stemme hørte himlen. På Zeus 'begær vises Cupid, som er designet til at stemme gudens vilje. Den himmelske budbringer giver Orpheus besked om, at han må ned i helvede og finde sin kone. Hvis lyderne fra lyren og den uforgængelige mands smukke stemme berører ånderne, vil han kunne returnere Eurydice. Men på vej fra de døde rige, skal Orpheus ikke se tilbage, han er også forbudt at se på hans kones øjne. Den sidste betingelse er den sværeste, men obligatoriske. Ser tilbage, Orpheus vil for evigt miste sin Eurydice.
Den elskede Orpheus er klar til enhver prøvelse, og her står han over for det dystre terræn, indhyllet i tyk tåge. De mystiske enheder, der bor her, blokerer vejen til den ubudne gæst og forsøger at skræmme ham med deres vilde danser og visioner. Orpheus beder ånderne for barmhjertighed, men kun kunstens kraft kan lindre hans lidelse. Fantastiske lyre melodier og sangerens guddommelige stemme besejrer de helvede vagter, ånden giver og vejen til underverdenen åbner op for ham.

Efter et vanskeligt forsøg går Orpheus ind i landsbyen lyksalige skygger. Dette fantastiske terræn hedder Elysium. Her er blandt de døde skygger fredelig Eurydice. På dette sted føler Orpheus ro og lyksalighed, men uden sin elskede er hans lykke ufuldstændig. Det vidunderlige landskab og melodiske sang af fugle fascinerer og inspirerer Orpheus. Musikeren entusiastisk roser salmen til naturens skønhed. Sangen af ​​en elskede ægtefælle tiltrækker lykkelige skygger, der fører til Eurydice. En af skyggerne fjerner sløret fra den afdøde og slutter sig til elskere og minder den trofaste ægtefælle om en vigtig tilstand. Orpheus fører hurtigt sin kone væk uden at se tilbage. På vej fra efterlivet bliver Eurydice gradvist til en levende kvinde med lidenskabelige følelser og følelser.

De elskende falder igen i den skræmmende og mystiske kløft med stejle klipper og dystre snoede stier. Orpheus søger at forlade dette sted før, men Eurydice er skuffet over sin ægtefælle hun beder hende elsker at kigge ind i hendes øjne og vise hendes gamle følelser. Orpheus lagde ikke op. Har hans kærlighed falmet væk? Hvorfor blev hendes elskede mand ligeglad? Eurydice nægter at forlade underverdenen. Det er bedre at vende tilbage til de døde rige end at leve i foragt for en elsket. Orpheus oplever forfærdelige åndelige plager og endelig giver ind til sine elskede fornøjelser og omhygger hende. Guds profeti bliver sand og Eurydice bliver død.

Der er ingen grænse, der brænder Orpheus. Bare et par skridt var ikke nok for ham at finde lykke, og nu er hans elskede kone død for evigt. Desperat, han forsøger at begå selvmord, men kærlighedens gud stopper den uheldige elsker. Fornemme følelser og dedikation af den store musiker forbløffer guderne, og de genopliver Eurydice. Hyrdenes og hyrdernes kor hilser højtidelig elskere. Der er sange og danser, der roser gudernes visdom og kraften i den altomfattende kærlighed.

foto:

Interessante fakta

• Gluck forenklede i høj grad sangteknikken, og overturen skabte stemningen til den næste forestilling af forestillingen.
• En ganske interessant historie har rockoperaen "Orpheus og Eurydice", der blev skabt under Sovjetunionens tider. Forestillingen var en stor succes i landet og blev spillet 2.000 gange. Forestillingen i rockmusikkens genre tildelte diplomet for den britiske musikpris, men er aldrig blevet ført i udlandet. Rockoperaen blev opdateret otte gange, og i 2003 blev den inkluderet i Guinness-bogen for forestilling af musikalen 2350 gange af en troupe.
• I Sovjetunionen forårsagede udtrykket "rock" ubehagelige følelser blandt repræsentanter for Kulturministeriet, hvorfor rockoperaen med plottet om Orpheus blev kaldt "zong-opera".
• Den første udøver af Orpheus rolle i zong-operaen var Albert Assadulin. En talentfuld skuespiller med en krystalklar stemme af uddannelses kunstner-arkitekt. I 2000 præsenterede denne kunstner sin egen version af arbejdet.
• Operaen "Orpheus og Eurydice" af Gluck anses for at være reformativ på grund af forfatterens ønske om harmonisk at fusionere dramatiske elementer og musik. På trods af premierenes succes i 1762 og præsentationen af ​​anden udgave i 1774 skabte operaen grundlaget for mange tvister. Offentligheden tog ikke straks de østrigske komponisters innovative beslutninger, men efter at have ændret operaen i 1859 sluttede konflikten endelig til fordel for Gluck.
• Raniero Calzabiji støttede varmt Gluck under samlingen af ​​plottet og produktionen af ​​spillet. Legenden om Orpheus havde mange forskellige variationer, men librettisten valgte plottet fra samlingen Georgikiki, skrevet af den store romerske digter Virgil. Forfatteren beskriver levende mytologiske billeder, og i slutningen af ​​bogen genfortæller den berømte myte om Orpheus.
• Orpheus personificerede kraften i musikalsk kunst, han blev grundlæggeren af ​​den filosofiske retning - Orphism. Denne religiøse skole spillede en rolle i udviklingen af ​​den græske videnskab.
• I 1950 blev myten om "Orpheus og Eurydice" i en modificeret form filmet i Frankrig. Filmens plot afviger signifikant fra den antikke græske myte.
• Gluck blev den første komponist, der kombinerede poesi og musik i en. Forfatterens indsats blev belønnet med fantastisk succes, æres titler og pengepræmier. I 1774 ærede Maria Theresa den store maestro med titlen til domstolskomponist med en løn på 2000 guilder, og Marie Antoinette præsenterede den berømte forfatter med 20.000 livres til Orpheus og lige så meget for Iphigenia.

Populære arier og tal

Overture (lyt)

Orpheus aria - Che farò senza Euridice (lytte)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (lyt)

Eurydice Aria - Che fiero momento (lyt)

Oprettelseshistorie

Ifølge den græske mytologi blev Orpheus æret som en stor musiker. Denne legendariske helt blev tilbedt som en guddom, så opera produktioner om ham er meget naturlige. Den tidligste opera score, baseret på Orpheus plot, går tilbage til 1600. Senere i 18. og 19. århundrede opretter komponister gentagne gange deres egne musikværker med deltagelse af denne karakter, og blandt de seneste forfattere er den franske komponist og musikkritiker Darius Milhaud.

Til dato kan vi kun se en version af plottet om Orpheus - dette er Orpheus og Eurydices værk af Christopher Willibald Gluck. Sammen med hans ligesindede person, librettist Raniero da Calzabiji, ændrede den østrigske komponist noget af myten. Antallet af handlinger er blevet reduceret, men mange korstal og balletindsatser er blevet tilføjet. Operaens premiere baseret på den græske myte fandt sted den 5. oktober 1762 i Wien. Antikke helte optrådte for seeren som blot dødelige med følelser og følelser, der er forbundet med almindelige mennesker. Således udtrykte forfatteren sin kategoriske protest mod patos og arrogance.

forestillinger

Den første produktion af operaen, dateret den 5. oktober 1762, er ikke helt forskellig fra den traditionelle højtidelige forestillinger af den tid. I denne version præsenteres den dekorative rolle Cupid, og udførelsen af ​​hovedkarakterens arias overlades til en mandlig alto. Operaens lykkelige ende forherrer kærligheds og loyalitets triumf, i modsætning til mytenes ende, hvor Eurydice dør for evigt.

Den anden udgave af operaen var signifikant forskellig fra den første, da den blev omskrevet. Det musikalske arbejde blev afholdt i Paris i 1774. Denne variation er præget af den udtrykkelige Orpheus rolle, som tenoren nu spiller. I slutningen af ​​handlingen i helvede lyder musikken fra balletten "Don Juan". Fløjtesoloen ledsager musik "skygger".

Operaen skiftede igen i 1859 takket være den franske komponist og dirigent Hector Berlioz. Derefter blev Orpheus 'rolle udført af en kvinde Pauline Viardot. Siden da er der en tradition for at udføre rollen som hovedpersonen i den kontrale sanger.
Det russiske publikum så først operaen i 1782 i italiensk stil, og den første russiske produktion blev spillet i Skt. Petersborg i 1867.

Den triste legende om uheldige elskere har gennemgået mange ændringer, men kun Christoph Willibald Gluck kombinerede kunstigt plotstrukturen af ​​stykket med musikalitet. Hver aria af opera skelnes af skønhed, kunst og fuldstændighed, og sangteknikken er blevet mere naturlig og forståelig for lytteren. Takket være Gluck kan vi se den ægte triumf af kærlighed og loyalitet. Den østrigske komponist erstattede den tragiske ende med en god afslutning. Det musikalske arbejde viser til seeren, at hverken tid eller afstand eller endda død er i stand til virkelige følelser.

Vi er glade for at tilbyde opera sangere og et symfoniorkester at udføre arier og uddrag fra operaen Orpheus og Eurydice på dit arrangement.