Giuseppe Verdi: biografi, interessante fakta, kreativitet

Giuseppe Verdi

En af farverne i den italienske republiks flag er grøn, verde, verdi ... Amazing providence valgte en person med et konsonantnavn, Giuseppe Verdi, at blive et symbol på enforening af Italien og en komponist, uden hvem operaen aldrig ville være, hvad vi kender det, og derfor hedder samtidige maestroens stemme dit land Hans værker, der afspejler en helt epoke og bliver højdepunktet for ikke kun italiensk, men også hele verdensoperaen, er efter århundreder den mest populære og mest udførte på stadierne af de bedste musikalske teatre. Fra Verdi's biografi lærer du, at komponisten havde en vanskelig skæbne, men overvinde alle vanskelighederne i livet, han forlod uvurderlige kreationer til kommende generationer.

Kort biografi Giuseppe Verdi og mange interessante fakta om komponisten læses på vores side.

Kort biografi af Verdi

Giuseppe Verdi blev født den 10. oktober 1813 i en dårlig familie af krovært og spinner, der boede i landsbyen Roncole nær byen Busetto (nu er dette regionen Emilia-Romagna). Fra en alder af fem begynder drengen at lære musikalsk notation og spille orgel i den lokale kirke. Allerede i 1823 blev et ungt talent bemærket af en velhavende købmand, og samtidig medlem af det filharmoniske selskab Busetto Antonio Barezzi, der til sin død ville støtte komponisten. Takket være hans hjælp flyttede Giuseppe til Busetto for at studere på gymnastiksalen, og to år senere begyndte han at tage lektioner fra modpunktet. Femten-årige Verdi er allerede forfatter til symfonien. Efter at have afsluttet gymnasiet i 1830 bosatte sig den unge mand i sin velgørendes hus, hvor han giver vokal- og klaverundervisning til Margherite, datter af Barezzi. I 1836 bliver pigen hans kone.

Ifølge Verdi's biografi var et forsøg på at komme ind i Milano Conservatory ikke vellykket. Men Giuseppe kan ikke vende tilbage til Busetto med hovedet bøjet. Efter at have opholdt sig i Milano tager han private lektioner fra en af ​​de bedste lærere og lederen af ​​orkesteret La Scala Vincenzo Lavigny. På grund af en vellykket tilfældighed modtager han en ordre fra La Scala til sin første opera. I efterfølgende år fødes børn til komponisten. Men lykken er vildledende. Ikke at have boet et halvt år, min datter dør. Verdi flytter med sin familie til Milano. Denne by var bestemt til at være vidne til både højeste herlighed af maestro og hans bittere tab. I 1839 døde en ung søn pludselig, og på mindre end et år døde Margherita også. Så, da han var seksogtyvende, havde Verdi mistet hele sin familie.

I næsten to år kunne Verdi knap nok få ender til at mødes og ønskede at afslutte musik. Men igen, en sag intervenerede, takket være, at Nabucco blev født, efter at præmieren der i 1842 var fortabt succes og paneuropæisk anerkendelse, kom til ham. 40-50 år var den mest produktive med hensyn til kreativitet: Verdi skrev 20 af hans 26 operaer. Siden 1847 blev Giuseppina Strepponi, sangerinde, der udførte Abigail-rollen på premieren i Nabucco, komponistens faktiske kone. Verdi kaldte forsigtigt hende Peppina, men giftede sig kun 12 år senere. Giuseppina havde en tvivlsom, fra moralsk synspunkt af den æra, fortid og tre børn fra forskellige mænd. Parret havde ikke fælles børn, og i 1867 tog de en lille niece op.

Siden 1851 har Verdi boet i Sant Agat, sin egen ejendom nær Busetto, der beskæftiger sig med landbrug og hestavl. Komponisten deltog aktivt i sit lands politiske liv: i 1860 blev han stedfortræder for det første italienske parlament og i 1874 - en senator i Rom. I 1899 blev en pension bygget for sine penge åbnet i Milano. Verdi, der døde i Milano den 27. januar 1901, blev begravet i denne institutions krypter. Han overlevede sin Peppin med så meget som 13 år ... Hans begravelse blev til en stor procession, mere end 200.000 mennesker kom til komponistens sidste rejse.

Interessante fakta om Giuseppe Verdi

• Den vigtigste operative modstander G. Verdi - Richard Wagner - blev født med ham om et år, men døde 18 år tidligere. Det er bemærkelsesværdigt, at gennem årene skrev Verdi kun to operaer -Othello"Og"Falstaff"Komponister har aldrig mødt, men der er mange kryds i deres skæbne. En af dem er Venedig. Der var præmier i denne by."La Traviata"Og"Rigoletto"og Wagner døde i slottet Vendramin Calergi. Det hypotetiske møde mellem to store samtidige er afsat til bogen af ​​F. Verfel" Verdi. Romerske opera. "
• Komponistens indfødte landsby hedder nu officielt Roncole Verdi, og Milano Conservatory er også opkaldt efter ham, som musikken ikke kunne komme ind på.
• Komponistens femte opera, Ernani, bragte Verdi et rekordgebyr for ham, hvilket tillod ham at tænke på at købe sin egen ejendom.
• Den Britiske Dronning Victoria, der besøgte premieren til "The Robbers", optrådte i sin dagbog, at musikken var "støjende og banal".
• Maestro kaldte med rette "Rigoletto" en duetopera, næsten helt uden arier og traditionelle korfinaler.
• Det menes, at ikke alle operahuse har råd til at sætte "troubadour"Eller"Masquerade bold"fordi begge kræver fire storslåede stemmer på en gang - sopran, mezzosopran, tenor og bariton.
• Statistikker viser, at Verdi er den mest udførte opera komponist, og La Traviata er den mest udførte opera på planeten.
• "Viva VERDI" er både ærer komponisten og forkortelsen af ​​tilhængere af forening af Italien, hvor VERDI betyder: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel er konge i Italien).

• Der er to "Dona Carlos" - fransk og italiensk. De adskiller sig ikke kun i librettos sprog, det er faktisk to forskellige versioner af operaen. Så hvad anses for at være "ægte" "Don Carlos"? Et utvetydigt svar på dette spørgsmål er umuligt, da der er forskelle også mellem den version, der blev præsenteret ved Paris premiere og den, der blev udført ved anden præstation to dage senere. Der er ikke en italiensk version, men mindst tre: den første, der blev oprettet til produktion i Napoli i 1872, den fire-act version af 1884 til La Scala, den fem-aktive version uden 1886-balletten til performance i Modena. Den mest berømte, udført og offentliggjort på disker i dag er den klassiske franske version og "Milano" italiensk.
• Siden 1913 er den årlige operafestival Arena di Verona blevet afholdt i det romersk amfiteater i Verona. Den første produktion var "Aida" til ære for Verdi århundrede. I 2013 var Aida også centrum for jubilæum festival programmet.

Kreativitet Giuseppe Verdi

Den første opera "Oberto, Count di San Banifacio", blev godkendt til at blive afholdt for et velgørenheds show på La Scala. Dens premiere var en succes, og teatret underskrev en kontrakt med en spirende forfatter til tre operaer. Men den næste, "Kongen for en dag", led en knusende fiasko. Dette arbejde blev givet til Verdi med utrolige vanskeligheder. Hvordan man skriver en komisk opera, bare at have begravet et barn og en kone? Al den smerte, som komponisten oplevede, fandt sin vej ind i musikken til den dramatiske bibelske historie om Nebukadnesar. Verdi modtog Libretto manuskriptet af Temistocle Solera, ved et uheld møde impresario La Scala på gaden. Og først ville jeg give det op, men plottet fangede ham så musikken "Nabucco" blev en stor begivenhed. Og koret fra det "Va, pensiero" er blevet til Italiens uofficielle hymne, som italienerne stadig kender i dag.

Gentag succesen af ​​"Nabucco" blev kaldt "Lombards i den første korstog", som La Scala præsenterede for offentligheden et år senere. Et år senere foregik operaens premiere, bestilt af et andet prestigefyldt og indflydelsesrige teater - for den venetianske La Fenice Verdi skabt "Ernani", som blev det første fælles arbejde af komponisten og librettisten Francesco Maria Piave, en venetiansk, med hvem de vil skabe syv flere værker. Hernani talte med publikum på et helt andet musikalsk sprog end hans tidligere værker. Det var en historie om personligheder og lidenskaber udtrykt så levende og pålideligt, at det med rette blev kaldt den første virkelig "Verdi" opera. Den, hvor den unikke forfatters stil af sin skaber blev dannet. De konsoliderede denne stil og efterfølgende værker: "To Foscari" og "Jeanne d'Arc".

Det tredje vigtigste italienske teater i disse år var den Napolitanske San Carlo, som Verdi skrev i 1845 "Alzira" baseret på Voltaires eponymous tragedie. Det var et arbejde i samarbejde med den velkendte librettist Salvatore Cammarano. Men operaen var hård for ham og uden inspiration var han syg meget. Det var nok derfor hendes skæbne skæbne var kort. Meget senere anerkender maestro hende som måske den mest uheldige af hans skabelse. Den bedste modtagelse forventes i Venedig premiere "Attila" i 1846, selv om hans skabelse også ikke medførte komponistens kreative tilfredshed. "Fængslelsens år" - sådan karakteriserer han selv perioden 43-46, da han skrev 5 operaer.

Fra Verdi's biografi lærer vi, at komponisten efter en kort genopretning tager to opera på én gang: "Macbeth" for Firenze og "Røverne" til London Covent Garden. Og hvis han arbejder entusiastisk på den første, bliver den anden en anden byrde. Næste vises "Corsair" og "Slaget ved Legnano", fuldende en serie af maestros heroiske-heroiske værker. "Louise Miller", der blev sat i 1849, var en fortsættelse af temaet "Ernani", hvor menneskelige skæbner og følelser kommer frem i forgrunden. Dannelsen af ​​den sande stil af Verdi cementerede sit næste arbejde, "Stiffelio", og til denne dag er kun lidt kendt, dog helt uretfærdigt. Parallelt med det begynder komponisten at komponere sit første utvivlsomme mesterværk, "Rigoletto".

"Rigoletto" siden premieren i Venedig i 1851, er aldrig ophørt med at blive iscenesat i teatre rundt om i verden. Verdi tog plottet af Victor Hugo's spil "The King Amuses Him", taget fra de parisiske scener ved lokal censur til plotens umoral. Operaen levede næsten samme skæbne, men Piave redigerede plottet, og forestillingen gik ud til publikum og blev næsten en revolution i operativ kunst: orkesteret spillede ikke længere som et ledsagende instrument, dets lyd blev ekspressivt og komplekst. "Rigoletto" fortæller en helt dramatisk historie, næsten uden at bryde fortællingens disposition i isolerede arier. Operaen åbner den såkaldte "romantiske trilogi", fortsat af "The Troubadour" og "La Traviata".

"Troubadour", iscenesat i Rom i 1853, blev en af ​​de mest populære operaer i Livets levetid. Han er en rigtig skattekiste af fantastiske melodier. Troubadouren er også interessant, fordi en af ​​hoveddelene er skrevet til mezzosoprano-stemmer, som normalt havde sekundære roller. Efterfølgende vil komponisten oprette et helt galleri af storslåede heltinder til en lav kvindelig stemme: Ulrika, Eboli, Amneris. I mellemtiden har maestroens fantasi allerede fanget plottet af Alexander Dumas-sønns nyligt udgivne The Lady with Camellias, en tragisk historie om kærlighed og selvopofrelse. Verdi arbejdede lidenskabeligt på denne opera, og musikken blev helt skrevet om 40 dage. "La Traviata" - dette er tilbedelse af en kvinde, måske er dette Verdis kreative dedikation til hans ledsager Giuseppina Strepponi. Det er svært at forestille sig, men dette ubetingede mesterværk ventede på en døvende fiasko ved premieren i La Fenice. Publikum var foruroliget over det faktum, at operaens helt var en faldet kvinde, derudover ikke fra fjerne aldre, men deres samtid. Men denne Verdi-fiasko tager det roligere end før - han er sikker på sin musik, hendes geni beskytter fuldt ud sin skaber. Og maestro er igen rigtigt: kun et år vil passere, og efter at have gennemgået en lille revision, vil La Traviata triumferende vende tilbage til den venetianske scene.

Den næste ordre kommer fra Paris, og i 1855 på scenen af ​​Grand Opera er sat "Sicilianske vespers" på libretto af den berømte franske dramatiker Eugene Scribe. Denne opera er også vigtig, fordi komponisten igen taler om frihed fra enslavere, i det væsentlige af hans italieners frihed, hvor revolutionære følelser modnes. De følgende år går til skabelsen "Simone Boccanegra"som afventer en vanskelig skæbne. En af de mest ambitiøse planer for maestroen, en af ​​hans mørkeste operaer, en af ​​de mest betydningsfulde for ham, fik ikke succes med offentligheden efter den venetianske produktion i 1857. Årsagen til dette var sandsynligvis det dystre, mørke plot med fokus på den politiske linje, deprimerede tegn. Kritikere beskyldte komponisten for tunge musik, dristig håndtering af harmoni og en grov vokal stil. Det vil tage mere end tyve år, og Verdi vil vende tilbage til "Boccanegre", helt omarbejde det. Denne nye version med libretto Arrigo Boito går til teatre i dag.

Scribe Verdi vender sig til plottet næste gang. Valget faldt på "Masked Ball" - Historien om den svenske kong Gustav IIIs død. Censur afvist libretto, da det var utænkeligt at vise på mordet på en kongelig monark, en bedraget mand, og hvad der skete for nylig (den virkelige begivenhed fandt sted i 1792). Som et resultat måtte librettoen ændres - handlingen blev overført til Amerika, og guvernøren i Boston, Richard, blev offer for den jaloux mand. Succesen efter produktionen i Rom var overvældende, operaen blev hurtigt udsolgt til "hits", som endog forbipasserende på gaden var humming. I 1861 slutter Verdi endelig til et andet forslag fra det kejserlige teater i Skt. Petersborg, og ved udgangen af ​​samme år bor i den russiske hovedstad til produktion "Skæbnenes Skæbne"hvilken premiere blev forsinket til 10. november 1862 af en række grunde. Operaen var en succes, dog mere på grund af komponistens navn, snarere end på grund af hans egen fortjeneste. Ikke desto mindre, på trods af det sammenklumpede plot og den noget gammeldags episke fortælling, etablerede "The Power of Fate" sig selv som en utvivlsom succes selv under Livets levetid.

Det tager flere år, som komponisten bruger i Sant-Agat til rutinemæssige landdistrikter og ændring af "Macbeth". Først i 1866 overtager Verdi et nyt arbejde, som vil være den længste og største. Den oprindelige kilde tjener igen som et spil af Schiller, denne gang - "Don Carlos". Libretto er skabt på fransk, fordi dets kunde er Paris Grand Opera. Verdi virker længe og entusiastisk, men premieren bliver mødt af offentlighedens og kritikernes kølighed. Paris værdsatte ikke den usædvanlige musikalske stil af "Don Carlos". Den triumferale optagelse af opera på verdensscener begyndte med Londons produktion af den samme, i 1867.

I november 1870 afslutter maestroen en opera bestilt af den egyptiske regering. "Aida" går ud til Kairo og om få måneder - til La Scala. Den italienske premiere er blevet en ukvalificeret sejr til komponisten, og han anser det for en passende ende på sin operatiske karriere. I 1873 døde forfatteren Alessandro Manzoni, som Verdi beundrede. Til minde om ham, såvel som af Rossini, til hvis død nogle år før komponisten havde skabt en del af requiem-massen, skrev Verdi Requiem og dedikerede det til to store samtidige.

Efter Aida var det ikke let at lokke Verdi tilbage til teatret. Dette kunne kun ske af Shakespeares plot "Othello". Siden 1879 har maestroen arbejdet på librettooperationen, Arrigo Boito, der skabte en af ​​de mest komplekse tenorpartier fra det 19. århundrede. I Othello finder Verdi's mesterskab sin fuldstændighed, hans musik har aldrig været så uadskilleligt forbundet med det dramatiske grundlag. Seks år senere beslutter den 80-årige komponist at gøre et ægte farvel til scenen, komponere en komisk opera, den anden i sin biografi, som er blevet adskilt fra den første i næsten et halvt århundrede. Plottet, igen af ​​Shakespeare, blev foreslået af Boito. Verdi, som i mange år har opnået et ry som en uovertruffen dramamester, som hans karriere fortæller sig som en komediemester. Kulminationen af ​​komponistens arbejde var operaen. "Falstaff", fyldt med livets glæde, som kun findes i de virkelig største kunstværker.

Verdi's musik i biografen

Du kan liste film, hvor Verdi's musik er uendelig, der er mere end tusind af dem, mest nye og populære:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Jeg er begyndelsen (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Twilight (2008)

Lad os dvæle på flere interessante skærmversioner af Verdi's operaer:

• Sophia Loren spillede Aida i den eponymiske film fra 1953, hun sang for hende Renata Tebaldi.
• I 1982 kom et slående billede af Franco Zeffirelli "La Traviata" med Teresa Strathas og Placido Domingo ud - smukt, stilfuldt, med utroligt autentiske berøvede operatører.
• Creative Union Domingo og Zeffirelli fandt en fortsættelse i arbejdet fire år senere på filmtilpasningen af ​​Othello.
• Nysgerrig er omdannelsen af ​​Domingo i bariton Rigoletto spillet i 2010 film Rigoletto i Mantua, skudt i historisk interiør.

Filmer baseret på Verdi's biografi, tværtimod ikke så meget. Den mest berømte af disse er den italienske Verdi mini-serie 1982, hvor hovedrollen blev spillet af den britiske skuespiller Ronald Pickup, og Giuseppina Strepponi var den berømte ballerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Верди ikke kun taber popularitet, men finder også alle nye lyttere. Hvad er hendes hemmelighed? Det faktum, at det er tidløst og taler sprog for menneskelige følelser, forståeligt for alle, der hører, uanset nation, religion eller kultur. Hun elsker og tvivler, sympatiserer og trøster, griner og udfordrer os. Måske var det takket være en så vanskelig skæbne, at komponisten gav mange generationer en utrolig lykke med at kende hans udødelige talent.