Ballet "Cinderella": indhold, video, interessante fakta, historie

S. Prokofiev ballet "Cinderella"

Et sådant berømt eventyr tiltrak konstant mange komponister, og på basis af det blev operaer og balletter skrevet i forskellige lande. Måske er sagen i et ekstraordinært subtile plot, hvor der altid er gode triumfer over det onde. Ballet blev skrevet i en vanskelig periode for landet - i perioden fra 1940 til 1944. Efter at have startet arbejdet med forestillingen, blev Prokofiev tvunget til at stoppe det og tage op med at skrive sin monumental opera War and Peace, først senere vendte han sig til ballet igen. Spillets premiere fandt sted i november 1945 på Bolshoi Theater, hvor den berømte Galina Ulanova daværede, faktisk, for hvilken S. Prokofiev havde til hensigt det stykke. Den vidunderlige verden af ​​eventyr, kunstnerens yndefulde danser og komponistens fantastiske musik - alt dette venter dig i en ekstraordinært smuk ballet.

resumé

Skuespillets plot følger sin litterære kilde og begynder hos stammemandens hus. Søster af Kryvljak og Slyuk prøver på et sjal og skænder over det, på dette tidspunkt sidder cinderella på arbejde som altid. Hendes fødselsfar kan ikke modstå sin kone og beskytte sin datter mod konstante angreb. I øjeblikket kommer en tiggerkvinde til deres hus, men søstrene jage hende væk, kun Cinderella tilbød den gamle kvinde noget hvile og fodret, og lidt senere forsvinder den mystiske gæst.

I huset begynder uro, alle er ved at forberede sig på en stor begivenhed. Søstrene er inviteret til bolden på paladset og drømmer om, at prinsen vil bemærke dem der. Efter at have samlet dem, går de sammen med Stepmother med at forlade huset og forlader kun en Cinderella der. Pigen vil også gerne deltage i bolden og hemmeligt drømme om det, men den onde stifter læste hende med lektier, og Cinderella havde ikke noget at gøre. Den tiggerlige kvinde, der viste sig for at være en ægte eventyr bedstemor, kommer til hjælp af en venlig pige. Takket være hende og Årets Fairies piger tæven i et blændende tøj og går til en danseparti i en rigtig vogn, ordet prinsesse. Selvfølgelig er dette skabt ved hjælp af ægte magi og ved midnat vil det sprede sig, så Cinderella skulle have tid til at vende hjem i tide.

Så snart pigen kommer frem i paladset, bliver alle øjne straks nittet til den charmerende og mystiske fremmede. Ingen vil kende hende, ikke engang hendes søstre og stepmother med sin far. Prinsen er så fascineret af Cinderella's skønhed, at han bliver forelsket ved første øjekast. Med starten af ​​midnat, er heroinen tvunget til at forlade slottet og har travlt med at løbe væk, ved et uheld at droppe sin krystalsko på trappen. Det er, hvad prinsen finder. Den unge mand forsøger at finde en fremmed i hele kongeriget og hinsides, men alt forgæves hjalp ikke skomagere ham med hvem han viste den tabte sko. Så beslutter han at prøve det på alle piger i kongeriget, i håb om at finde sin elskede. Så finder han sig i styremors hus. Ak, men søsters krystalsko er for lille. Når han tilbyder at prøve det på Cinderella, forsøger hun at nægte, men ved en tilfældighed falder en anden sko ud af lommen, meget til overraskelse for alle til stede. Nu er prinsen sikker på, at han har fundet den mystiske fremmede og nu kan intet forhindre noget fra hendes elskendes lykke.

foto:

Interessante fakta

• Interessant nok blev i forskellige produktioner rollen af ​​stifter og søstre af Cinderella udført af mænd.
• Musikologer elsker at påpege, at i gæstebehandlingsscenen brugte komponisten en march fra sin opera Kærlighed til tre appelsiner, som på det tidspunkt endnu ikke var blevet udført i landet.
• Historien om S. Perrot tiltrak gentagne gange forskellige komponisters opmærksomhed. Så skabte J. Rossini en opera på denne historie, og komponisten F. Sora skrev en ballet, der blev præsenteret på Bolshoi Theater i 1825. Spillet med samme navn af Johann Strauss. Det er værd at bemærke, at dette er den eneste ballet af denne komponist, som premierede succes i 1901.
• Det er bemærkelsesværdigt, at selve præstens musik ofte udføres separat som et symfonisk arbejde. Også baseret på det skabte orkester suiter.
• Der er flere koreografiske udgaver af stykket af forskellige koreografer. Så deres versioner blev præsenteret af: K. Sergeev i 1946, F. Ashton i 1948, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002.
• Den berømte digter Balmont kaldte Sergey Sergeyevich "russisk rig" på grund af sin solrige og lyse musik.
• I alt Prokofiev skabte syv balletter.
• I sine værker brugte komponisten ofte den "udvidede tonalitet", som også kaldes "tolv-trinsen", og han ejer også en ny konsonans - "Prokofievs dominerende" med en hævet femte og septim.
• Direktør A. Tairov, efter premieren af ​​stykket, bemærkede, at "Cinderella" er et af de værker, der lige har dukket op og bliver klassiske.
• For første gang blev forestillingen præsenteret for offentligheden i 1945, og det blev derfor opfattet af publikum som en salut til det store sejr, det var ikke tilfældigt, at premieren blev afholdt i stor skala og generøsitet.
• Balletten blev screenet flere gange, den første optagelse (tv-ballet) optrådte i 1960 takket være arbejdet i A. Row og koreografen Rostislav Zakharov. Den anden optagelse blev lavet i Paris National Opera i 2007.
• Prokofiev modtog Stalinprisen for sin ballet. På det tidspunkt var det den mest prestigefyldte pris.
• Da Sergej Sergeevich arbejdede på dette arbejde, blev ideologien gennemført i landet for væsentligt at styrke de nationale patriotiske følelser. Forfatteren måtte henvise til det faktum, at Cinderella er heltinden fra A. Afanasyevs russiske folkefortælling, og han led alle handlinger under Elizabeths regeringstid.
• Prokofiev omfattede mange danse i hans score, herunder den temmelig sjældne og yderst smukke pas de sjal. Han var populær i XIX århundrede i forskellige saloner og var en dans med et stort lys tørklæde.

Populære tal

Indgang (lyt)

Waltz fra Act I (lytte)

Midnat (lyt)

Galop Prince of Action III (lyt)

Prins fundet Cinderella (lytte)

musik

Hvad angår den musikalske del fortsætter balletten følsomt med traditionerne i klassiske forestillinger. Det har mange lyse og farverige værelser, variationer, divertissements samt lyse lyde, det er nok at nævne den berømte "Clock Scene", hvor komponisten mesterligt overførte tiden. Prokofiev bemærkede, at han virkelig ønskede, at stykket skulle være den mest danceable, og han lykkedes i det fulde omfang. Måske er en af ​​de vigtigste danser en vals, og den er forskellig og speciel hver gang. Dette er en blid og poetisk dans fra scenen "Cinderella's afgang til bolden", en lys og storslået "Big Waltz" eller en vidunderlig og triumferende finale, som symboliserer hovedpersonens drømme og kærlighed.

Oprettelseshistorie

Efter den succesrige premiere af skuespillet "Romeo Juliet" var forfatteren så imponeret over Galina Ulanova, som spillede Juliet, at han straks havde ideen til at komponere en ballet til hende. Den velkendte eventyr af Charles Perrault "Cinderella", som blev medtaget i samlingen "Fairy tales of Mother Goose", blev taget som basis.

Libretto til ballet blev skrevet af N. Volkov, en talentfuld kunsthistoriker og dramatiker. Prokofiev optog entusiastisk dette arbejde og i sommeren 1941 komponerede han to handlinger. Men på grund af fjendens udbrud ændredes komponistenes planer, og arbejdet på balletten blev midlertidigt suspenderet. Det genoptog kun to år senere, da komponisten ankom til Perm, mens Kirov Theater var midlertidigt placeret der. Efter at have diskuteret de mindste detaljer med N. Volkov fortsatte han med at skrive balletten og kunne kun færdiggøre den, da han vendte tilbage til hovedstaden. Det er bemærkelsesværdigt, at Prokofiev komponerede denne ballet ud fra klassiske eksempler på en romantisk forestilling, den indeholder alle de nødvendige elementer i denne genre.

Siden G. Ulanova optrådte på Bolshoi Theater på det tidspunkt, blev produktionen flyttet der. Det var oprindeligt planlagt, at premieren vil finde sted i Leningrad, under ledelse af V. Chabukiani. I Moskva begyndte koreografen R. Zakharov straks at arbejde på legen.

forestillinger

Den efterlængte premiere af balletten fandt sted i november 1945 på Bolshoi Theater. Staged involveret Rostislav Zakharov. Olga Lepeshinskaya spillede hovedrollen, kun i følgende forestillinger i denne fest, Galina Ulanova dukkede op for offentligheden.

I foråret 1946 blev forestillingen arrangeret på Kirov Theater i St. Petersborg. Balletmesteren var Konstantin Sergeyev. Denne version af forestillingen optrådte i en optagelse lavet i 1980.

På Novosibirsk Teater præsenterede Oleg Vinogradov sin ballet Cinderella i 1964. Balletmesteren besluttede at tage en ny sti og fjerne den klassiske koreografi. I denne version blev spillet omdannet til en filosofisk refleksion om søgen efter sjælen. Nu i forgrunden er ikke modstanden mellem godt og ondt, men dybe tanker om søgen efter skønhed og spiritualitet i den moderne verden.

I 2002 præsenterede koreograf A. Ratmansky sin version af balletten på Mariinsky-teatret. Cinderella partiet blev glimrende udført af Diana Vishneva, prinsen - A. Merkuryev. Ballettens handling begyndte uventet med frisørens dans; der var helt mænd mænd i rollen som Fay-sæsoner, med Iroquois på deres hoveder.

Det er værd at bemærke, at Prokofievs ballet med succes blev iscenesat ikke kun i Rusland, men også i udlandet. Frederick Ashton, sammen med Sadler's-Wells-troppen, producerede Cinderella i 1948, og han havde aldrig før været i gang med flere handlinger. Og i 1987 introducerede Rudolf Nuriev den franske offentlighed på Paris Opera til sin version af Cinderella. I denne forestilling foregår hele action allerede i Hollywood, og hovedpersonen viser sig ikke bare en elsket, men også en kontrakt med et filmstudio.

Blandt de usædvanlige versioner er det værd at bemærke produktionen af ​​Magee Maren i 1985, da eventyrstjernen gik rundt med et sværd på scenen, og et børns tale blev tilføjet til scoren. Den schweiziske koreograf Heinz Sperlly flyttede alle handlingerne til balletstudiet, og Kirill Simonov i sin forestilling, der blev afholdt i Novosibirsk i 2000, foretrukket at præsentere alle begivenhederne overhovedet i førkrigsårene. I denne version gik Cinderella til bolden på Unicornen. Det er bemærkelsesværdigt, at det var dette værk af koreografen, der modtog den særlige præmie for "Golden Mask" for en så klar inkarnation af Sergey Sergeevichs score.

Blandt moderne produktioner bør Alexei Miroshnichenko, der blev præsenteret i december 2016 ved Perm opera- og balletteater, noteres. Denne præstation kan ikke kaldes barnlig, fordi raidet af magi og eventyr forsvinder, de er formørket af historiske fakta fra sovjettiden, alt handlingen overføres til 1957.

Balletten "Cinderella" har fantastisk magt, det er lyst, mousserende og utroligt magisk, som en rigtig god eventyr skal være, hvor retfærdighed altid vil sejre, og godt vil blive belønnet. Ikke for ingenting, Vladimir Blok bemærkede, at Prokofiev var udstyret med et fantastisk talent - "at hente specielle nøgler til børns hjerter" ved hjælp af hans utrolige musik. Det er sandt, fordi værker til børn er en særlig og vigtig del af komponistens arbejde. Vi foreslår at du bliver fortrolig med Sergej Sergeevich Prokofjets værker lige nu og se balletten "Cinderella". Vi er sikre på, at dette værk vil interessere ikke kun små elskere af klassisk musik, men også voksne.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere og et symfoniorkester til udførelsen af ​​tal og uddrag fra balletten "Cinderella" på din begivenhed.