K. Saint-Saens "Dance of Death": historie, video, indhold, interessante fakta

Camille Saint-Saens "Dance of Death"

Spørgsmålet om liv og død fra oldtiden bekymrede mennesker. Er der liv efter døden, og hvad afventer en mand, når hans dage er nummereret - det er to hemmeligheder dækket af tåge og dysterhed. Mange kunstnere vendte sig til det dystre billede. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. I Camille Saint-Saens arbejde blev den infernalske karakter udformet i det symfoniske digt "The Death of Dance". Du kan lære historien om sammensætningen af ​​arbejdet, kende dig til interessante fakta, lytte til musik samt studere de musikalske egenskaber på vores side.

Oprettelseshistorie

Som komponisten selv sagde, "Liszts symfoniske digte førte mig til vejen, hvorefter jeg kunne komponere dødedans og andre værker." I 1873 vender musikken til et miniaturedigt af digteren Henri Cazalis. Det litterære arbejde dedikeret til døden, som gør folk lige imellem, har et stærkt indtryk på musikken. Camille udskriver ikke kompositionen på ubestemt tid, en roman baseret på poesi. Et år er gået, og tanken om arbejdet forlod ikke Saint-Saens. Han besluttede at komponere et symfonisk digt på et så dyster tema. Arbejdet gik meget hurtigt, og snart blev digtet færdigt.

I 1875 den 24. januar fandt den efterlængte præmiere af sammensætningen sted. Dirigenten var fransk dirigent og violinist Edouard Colonne. Præsentationen af ​​det nye symfoniske værk blev afholdt inden for rammerne af søndagskonserter Colonna. Dirigenten fremmet aktivt fransk musik, han lejede et stort odeon-teater i Paris til premiereaftener og samlede sit eget orkester. Hallen var fyldt, arbejdet blev accepteret til "Hurray!", På opfordring fra lytterne blev det gentaget for en encore. Det betød succes.

Mere end et år gik, da arbejdet blev genudført. Reaktionen var det modsatte, essayet mislykkedes. Der var negative anmeldelser. Ikke skånet diskussionen og medlemmer af den Mighty Heap. Mussorgsky og Stasov talte særligt stærkt; Rimsky-Korsakov og Cui var imod dem.

Efterfølgende blev vrede igen til barmhjertighed, og arbejdet blev frivilligt udført af verdens bedste ledere. Specielt dygtigt udført af forfatteren selv. I dag udføres "Dødedans" ofte af verdensberømte orkestre, og værket anerkendes som et mesterværk af klassisk musik.

Interessante fakta

• Transkriptionen af ​​værket til klaver blev skabt af Kramer.
• I Holland, i National Amusement Park kan du høre "Death of Death" af Camille Saint-Saens.
• I 1876 opskrev Franz Liszt værdsættelsen af ​​Saint-Saens, skabte en klavertransskription af arbejdet og sendte noter til komponisten og viste dermed respekt og anerkendelse.
• Dødenes dans er et allegorium om ligestilling af mennesker i Dødens ansigt, som dukkede op i middelalderenes poesi.
• Der er en transkription for orgel skabt af musikeren Edwin Lemare.
• For hele sit liv komponerede Camille Saint-Saens 4 symfoniske digte.
• Digtet var dedikeret til den talentfulde pianist Caroline Montigny-Remori. Hun var tæt på Camille Saint-Saens i ånd, ganske ofte kaldte han sin kære søster. Korrespondance med Caroline begyndte i 1875 og varede i mere end fyrre år.
• Camille Sens-Saens musik inspirerede den berømte forfatter Neil Gaiman til at skabe den populære roman The Book of the Cemetery.
• Franz Liszt henvendte sig også til denne historie og komponerede et værk om temaet "The Last Judgment" for klaverpræstation med et orkester. Mange kritikere sammenlignede det i fremtiden med Saint-Saens arbejde.
• Som litterær kilde anvendte komponisten digtet af en temmelig kendt kulturfigur, Henri Cazalis, der ofte underskrev sine egne værker med et andet navn Jean Lagor. Nu kaldes det litterære værk "Death of Death". På komponistens tidspunkt havde diktet den mere ironiske titel Lighed og Broderskab.
• Det symfoniske digt blev ofte brugt som musikalsk akkompagnement i Anna Pavlovas dansevilkår.
• I starten skrev komponisten en romantik til et digt, et år senere blev der skrevet et symfonisk digt.

indhold

Ifølge legenden vises døden hver halloween ved midnat. Hun kalder de døde fra deres grave for at danse for hende til lyden af ​​den violin, hun spiller på. Skeletter danser for hende, indtil hanen skriger ved daggry. Så skal de vende tilbage til deres grave næste år.

Et stykke musik åbnes med en harpe, der spiller en note, tolv gange. Lyden af ​​harpen personificerer tolv slag af uret ved midnat. Ledsaget af dekorationsinstrumentet med bløde akkorder af strenge. Den første violin begynder at spille tritonen, som blev kendt som "The Devil in Music", i middelalderen og barok. For at skabe en tilsvarende akustisk effekt skal du sætte den første og anden streng af violinisten ikke til en femte, som den klassiske præstation kræver, men til en triton. Det første tema er tildelt fløjten, det andet tema er den faldende skala - dette er en violin solo ledsaget af bløde akkorder. Den valsedytme, der overlades til de lave strenger og xylofonen, skaber støtte, den døde dans begynder. Efterhånden introducerer komponisten en fugato, der personificerer den infernalske efterverden.

Udseendet af en stor markerer begyndelsen af ​​det midterste afsnit af digtet. Musikken bliver mere energisk og i midten, umiddelbart efter udviklingsafsnittet baseret på det andet tema, vises et direkte citat - Dies irae. Den gregorianske sang, som markerer den sidste dom, spilles af træblæseinstrumenter. Dies irae præsenteret usædvanligt i hovednøglen. Efter dette afsnit vender spillet tilbage til det første og det andet tema, den tematiske udvikling fører til et klimaks - højden på de dødes fest. Den stædige bevarelse af valsrytmen symboliserer, at festlighederne fortsætter. Men pludselig slutter orkesterets fulde lydvirvle pludselig, og i koden der repræsenterer daggryen kan du høre pik sang, som afspilles af oboen. Ferieen er forbi, det normale liv begynder, og skeletterne vender tilbage til deres grave.

Skriften har en særlig musikalsk farve. Mange effekter er opnået gennem professionel orkestration. Så det var muligt at opnå lyden af ​​rattlende knogler ved brug af xylofon, hvilket var en sjældenhed for orkesteret. Brugen af ​​trommer i kombination med strenge og harpe skaber en speciel mystisk atmosfære.

Brugen af ​​musik i biografen

• Monsters City (2015)
• Resident af de fordømte (2014)
• Nostalgisk kritiker (2013)
• Ghosts of Whaley's House (2012)
• Time Keeper (2011)
• Amazing (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Tolv år (2005)
• The Last Dance (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: The Wild West Legend (1993)

"Death Dance" af Camille Saint-Saens er et fantastisk symfonisk digt med fantastisk lydydelse og farverig. Musik er blevet en rigtig opdagelse for XIX århundrede og fortsætter med at forbløffe elskere af klassikerne til denne dag.