Opera "Boris Godunov": indhold, video, interessante fakta, historie

MP Mussorgsky opera "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- Dette er et ekstraordinært værk af dets styrke, design og musikalske sprog. Det er skrevet på komponistenes libretto i samme tragedie af A. Pushkin.

Sammendrag af operaen Mussorgsky "Boris Godunov" og en masse interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Resumé af "Boris Godunov"

Det er kendt, at operaen er baseret på ægte historiske begivenheder, der fortæller om vanskelige tider for landet, som fandt sted med Boris Godunovs død, Polens og False Dmitrys ankomst. Det er ikke tilfældigt, at dets genre Mussorgsky defineres som folkemusik drama, fordi hovedpersonen i det er folket, og scenerne med det indtager et centralt sted i drama.

Alle aktionerne foregår i årene 1598-1605, før starten af ​​den sværeste tid for landet og folket - "Troens tid". Måske er det centrale sted i operaen besat af Boris 'tragedie. Efter Tsarevich Dimitriis uventede død steg han op ad tronen og nåede tilsyneladende den højeste myndighed. Og han blev valgt af folket. Men Boris bekymrer sig dybt om sin egen tragedie og er bekymret for sin familie. Han er meget bekymret for sin datter, som mistede hendes forlovede, for hendes stadig unge søn. Men mest af alt plager den uskyldigt myrdede prins Dimitris tanker sin sjæl. Det skal bemærkes, at i A.S. Pushkin og MP libretto Mussorgsky mener, at versionen af ​​Boris Godunov er involveret i mordet på et spædbarn, men det er kun baseret på populært rygte.

Derudover bryder tiden i vanskeligheder i landet, en bedrager munder Gregory Otrepiev, der efter at have hørt fra kronikeren fortællingen om den myrdede prins, proklamerer sig Dimitry. Desuden tiltrådte han polakkernes støtte. Efter at have samlet sin hær, går han til Moskva for at genvinde sin "trone".

Som følge heraf dør Godunov, som er plaget af de konstante visioner af samvittens slogte prins og samvittigheds tortur, dør og overfører tronen under loven til sin søn Fyodor. Og for folket kommer der en mørk tid, som i sin sidste sang er forudsagt af den hellige dum fra billedet af det populære opstand.

Interessante fakta

• Efter premieren i 1874 var operaen på scenen i flere år. Udførelsen blev dog givet med vilkårlig forkortelse. NA Rimsky-Korsakov skrev, at der var en opfattelse af, at operaen ikke kunne lide den kongelige familie.
• Dramaet fik sin rigtige kald senere, i 1898 allerede i redaktionen af ​​N.A. Rimsky-Korsakov. Det var denne version, der appellerede til offentligheden, og operaens triumfiske opstigning begyndte i indenlandske og udenlandske scener.
• En interessant kendsgerning er relateret til en af ​​produktionerne af "Boris Godunov", der blev afholdt den 6. januar 1911 i Mariinsky-teatret, hvor kongeens rolle blev spillet af F. Chaliapin. Kejser Nicholas II deltog i hallen med sin familie. Deltagerne i troppen (køreledere og en del af solisterne) besluttede sig for en eventyrlig handling - at spille en forestilling for kejseren på scenen for at opnå en lønforhøjelse. På operaens højde faldt kunstnerne på deres knæ, strakte deres hænder og begyndte at synge en præ-forberedt salme til kongen. På dette tidspunkt skød direktoratet for teatret og regissøren bag scenerne i rædsel, selv Shalyapin selv, uden at vide om den handling, der blev forberedt, skyndte sig til scenen og frøs i forbløffelse. Men alt dette var forgæves. Nicholas II forstod ikke solistens hint, deres sang var ikke diskriminerende, så alle besluttede, at de på denne måde viser kærlighed til kejseren. Desuden blev F. Chaliapin anklaget for ikke-kollektivistisk opførsel, fordi han ikke faldt på knæ for den suveræne selv.

• I sin første udgave Mussorgsky skrev ned hver bevægelse af kunstnere på scenen, lige op til ansigtsudtryk. Mange forskere sammenligner det med filmen i filmen.
• Et så stort antal udgaver forklarede Rimsky-Korsakov i hans forord til operaen. Han skrev, at efter det første udseende på scenen gjorde arbejdet den modsatte mening. Så på den ene side er dette et usædvanligt talentfuldt arbejde, gennemsyret af den populære ånd og historie, med livlige og levende scener. På den anden side er der mærkbare fejl i den tekniske side: ubelejlige stemme dele, dårlig instrumentering, unøjagtigheder i voice science. Derfor tog han op den første udgave af Musorgsky's opera og forsøgte at bevare den oprindelige kilde så præcist som muligt, men for at udjævne alle unøjagtigheder og fejl.
• Godunov var forresten den første konge valgt af folket.
• Det er bemærkelsesværdigt, at Mussorgsky under arbejdet med hans værker aldrig lavede foreløbige skitser, foretrak at tænke længe og skrive ned allerede færdig musik. Derfor gik hans arbejde langsommere end andre komponister.
• Den forfærdelige scene ud fra moralens synspunkt under Kromy, med en forvirret folk, der brutalt sprængte ned på boyaren, blev skåret ud fra de kejserlige teatre. Først efter oktoberrevolutionen kunne de returnere det.

Populære arier og tal

Foolens sang "Måneden kommer, killingkatten græder" - for at høre

Boris monolog "Sjælen grieves" - lyt

Varlaams sang "Hvordan i byen var i Kazan" - lyt

Chorus of peasants "Gaida! Dispersed, power-dygtighed tålmodigt ryddet" - for at lytte

Oprettelseshistorie

I 1868 foreslog en ven af ​​Mussorgsky - V. Nikolsky at han kigger på A. Pushkin's arbejde "Boris Godunov". Komponisten kunne lide tragedien, og han begyndte næsten straks at skrive operaen. Libretto Mussorgsky besluttede at skabe sig selv, især da han stolede på den oprindelige kilde - Pushkinens tragedie, og også aktivt brugte fakta fra "Ruslands historie" N. Karamzin.

Arbejdet så hurtigt fascinerede komponisten, at efter 1,5 måneder var den første handling allerede skrevet. Separate scener og kompositioner Mussorgsky forelagt for retten før medlemmerne "Mighty håndfuld"hvem skulle til A. Dargomyzhsky eller søstre M. Glinka. Alle var uden undtagelse glad for at høre. Selv kritikeren V. Stasov talte meget varmt om komponentens nye oprettelse.

Et år senere var arbejdet fuldt ud afsluttet, og scoret blev foreslået af direktoratet for kejserlige teatre. Men komponisten blev meget skuffet, fordi arbejdet ikke var godkendt. I 1871-1872 fremlagde Mussorgsky sin anden version. Her tilføjer han scenen til et populært oprør i finalen, men redaktørerne afviser igen manuskriptet. Komponisten fandt denne forklaring. Han mente, at det er forbundet med musik - det er for nyt. Dette er delvis sandt, da det harmoniske sprog er virkelig innovativt. Det er tilstrækkeligt at hente scenen fra Act II med klokkene eller Prologue med en ringetone. I disse fragmenter af operaen, anerkender Musorgsky lyttere med sonoristik.

På trods af et afgørende afslag i produktionen blev nogle scener fra forestillingen allerede udført samme år. Det russiske musikalske samfund præsenterede således offentligheden kransens scene under ledelse af dirigent E. Napravnik. I samme år introducerede Free Music School lyttere til polonaise fra lov III. Lidt senere, i 1873, formåede sangerinden Yulia Platonova at opnå forestillingen om tre scener fra operaen, som hun inkluderede i hendes ydelse.

Separat er det værd at nævne, at denne opera har et stort antal udgaver. Kun ifølge officielle kilder er der omkring seks af dem. Så blev to skrevet af Musorgsky selv, lidt senere. N. Rimsky-Korsakov skabte samme nummer, og operaen blev redigeret af M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Det er bemærkelsesværdigt, at hver af disse muligheder repræsenterer sin scenesekvens og indeholder forskellige dele i sammenhæng med den oprindelige kilde. Plus, i de sidste to moderne versioner vender Mussorgsky's orkestration tilbage.

forestillinger

Premiere af forestillingen fandt sted på Mariinsky Theater den 27. januar 1874 under ledelse af leder E. Napravnik. På trods af de kontroversielle anmeldelser, nogle gange for entusiastiske eller ærligt negative, var operaen et par år i repertoaret, selv om det allerede var udført med nogle nedskæringer. Så efter premieren blev i 10 år iscenesat kun 15 gange, og i 1881 blev det udelukket fra repertoaret. Efter dette kunne publikum kun nyde den vidunderlige musik af Mussorgsky igen i december 1888, da operaen blev sat på scenen på Bolshoi Theater. Men i hovedstaden var arbejdet ikke meget succesfuldt, efter 10 forestillinger blev den også fjernet fra scenen i 1890. Rimsky-Korsakov besluttede at rette op på situationen og præsenterede sin første udgave, der blev afholdt den 28. november 1896 ved St. Petersborgs konservatorium. Redaktøren selv fungerede som en dirigent. Denne mulighed kom til at tænke offentligheden.

Operaen blev virkelig anerkendt i december 1898, da produktionen fandt sted på Solodovnik Teater i Moskva under ledelse af leder I. Truffy. Boris blev udført af den legendariske Fyodor Shalyapin. Denne version lovede at præsentere operaen i andre byer, og overalt var der utvivlsomt succes.

Den skandaløse produktion fandt sted i november 1904 ved Mariinsky-teatret. Direktøren besluttede at bruge de gamle dekorationer og forny dem. Den største solist F. Shalyapin kunne ikke lide så meget, og han blæste næsten ud af forestillingen og nægtede at gå på scenen.

I maj 1908 kunne indbyggere og gæster i Paris se det ægte russiske drama "Boris Godunov" på premieren i Grand Opera. Hendes forestilling var tidsbestemt til de berømte Dygilevsky russiske årstider. Operaen var en stor succes, og solisten Natalia Yermolenko-Uzhinu, som spillede en del af Marina Mnishek, blev endda præsenteret for legion of honor.

New York-offentligheden var i stand til at blive bekendt med operaen "Boris Godunov" i marts 1913, mens han blev indstillet i Metropolitan Opera. Gennemført af Arturo Toscanini.
Flere gange blev operaen også screenet. I 1955 blev filmen regisseret af V. Stroev, i 1987 - Derek Bailey. I 1989 blev A. Zhulavsky filmet med deltagelse af Galina Vishnevskaya i rollen som Marina og Rugelo Raimondi - Boris parti. Orkesteret blev udført af M. Rostropovich.

I efteråret 2010 kunne seerne i New York kende til den nye læsning af "Boris Godunov" takket være Steven Wadsworths direktørarbejde og dirigent Valery Gergiev. Denne ydeevne var teknisk udstyret, den kunne ses online overalt i verden og føle sig blandt publikum i hallen. Boris rolle blev tildelt den mest karismatiske bas - Rene Pape. Forresten var direktøren for forestillingen Peter Stein, men han blev tvunget til at forlade på grund af den ydmygende holdning til sig selv i det amerikanske konsulat.

Publikum huskede premieren for "Boris Godunov", som blev afholdt i juni 2015. Dens væsentligste forskel er, at den fandt sted på det hellige treenigheds Belopesotsky kloster. Et sådant usædvanligt projekt "Russisk Opera i det Russiske Kloster" blev velsignet af Metropolitan of Krutitsy og Kolomna Juvenal.

En usædvanlig produktion af operaen fandt sted i november 2015 i Novosibirsk Opera House. Hun gik sammen med infographicsne, så de kommentarer, der blev vist der, ville hjælpe publikum til bedre at fordybe sig i arbejdet og den historiske epok, og direktørerne besluttede helt at fjerne den polske lov. De forklarede dette ved, at i den allerførste version af Mussorgsky var han fraværende.

Mussorgskys drama er med rette et rigtigt mesterværk, det er inkluderet i repertoaren fra mange teatre. Interessant nok har operaen selv mange versioner og en temmelig vanskelig skæbne.