Modest Mussorgsky: biografi, interessante fakta, kreativitet

Modest Petrovich Mussorgsky

Den 2. marts 1881 kom en usædvanlig gæst med et lærred i hænderne ind i hovedstaden Nikolaev militærhospital, der ligger på Elephant Street i Peski. Han gik til hans gamle ven, som blev bragt to uger tidligere med delirium tremens og nervøs udmattelse. Putting lærredet på bordet, åbner børsterne og maler, pegede Repin ind i det velkendte trætte og udmattede ansigt. Fire dage senere var det eneste livstidsportræt af et russisk geni klar. Modest Petrovich Mussorgsky beundrede sit billede kun 9 dage og døde. Han var trofast modig og en af ​​de mest dødelige musikalske skabere fra XIX århundrede. En strålende person, en innovatør, der var før hans tid og havde en betydelig indvirkning på udviklingen af ​​ikke kun russisk, men også europæisk musik. Mussorgskys liv og hans værks skæbne var komplekse, men komponisten er berømt for evigt, for hans musik er gennemsyret af kærlighed til det russiske land og de mennesker der lever på det.

En kort biografi om Modest Petrovich Mussorgsky og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts 1839. Ejendommen i Pskov-regionen, hvor han boede i op til 10 år, blev hans helligdom. Nærheden af ​​bonde liv, folkesang og en simpel landlig livsstil dannede i ham det verdensbillede, som senere blev hovedtemaet for hans arbejde. Under vejledning fra sin mor begyndte han at spille klaveret tidligt. Drengen havde en udviklet fantasi og lyttede til barnepigenes eventyr kunne nogle gange ikke sove hele natten fra chokket. Disse følelser blev udtrykt i klaver improvisationer.

Ifølge Mussorgskys biografi i forbindelse med flytningen til Skt. Petersborg i 1849 blev hans musikalske studier kombineret med træning i et gymnasium og derefter hos Skibet for Guards Warrant Officers. Fra væggene i den sidste beskedne Petrovich kom ud ikke kun som officer, men også som en stor pianist. Efter en kort militær tjeneste i 1858, trak han sig tilbage til at koncentrere sig fuldt ud om at komponere. En sådan beslutning blev meget lettere af bekendtskab med MA Balakirev, som lærte ham det grundlæggende i sammensætningen. Med ankomsten af ​​Mussorgsky er den endelige sammensætning af "Mighty Handful" dannet.

Komponisten arbejder meget, premieren til den første opera gør ham berømt, men andre værker finder ikke forståelse selv blandt kadetterne. Der er en splittelse i gruppen. Kort tid før, på grund af hans yderste behov, returnerede Mussorgsky til tjeneste i forskellige afdelinger, men hans helbred begyndte at mislykkes. Manifestationer af en "nervesygdom" kombineres med en afhængighed af alkohol. Han bruger flere år i sin broders ejendom. I St. Petersborg, der er i konstant monetære vanskeligheder, lever med forskellige bekendtskaber. Kun en gang, i 1879, formåede han at bryde ud på en tur til de sydlige regioner i imperiet med sangeren D. Leonova som hendes akkompagnatør. Entusiasmen fra denne rejse var desværre ikke længe. Mussorgsky vendte tilbage til hovedstaden, blev udvist fra tjenesten og igen faldt i apati og berusethed. Han var en subtil, generøs, men dybt ensom mand. Den dag da han blev udvist fra en lejet lejlighed til manglende betaling, blev han ramt. En anden måned besked Petrovich på hospitalet, hvor han døde tidligt om morgenen den 16. marts 1881.

Interessante fakta om Modest Petrovich Mussorgsky

• At nævne to versioner af "Boris Godunov", mener vi - forfatteren. Men der er også "redaktører" af andre komponister. Der er mindst 7 af dem! NA Rimsky-Korsakov, der boede hos Mussorgsky i samme lejlighed på tidspunktet for operaens opbygning, havde en sådan individuel vision af dette musikalske materiale, at hans to versioner forblev uændret nogle få barer i den oprindelige kilde. Deres instrumenteringsklavier skabte E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Nogle gange, for at fuldføre gengivelsen af ​​forfatterens hensigt og originale musik i 1872-versionen, tilføjer de en scene ved St. Basil's Cathedral fra første udgave.
• Af åbenbare grunde fandt Khovanshchina også mange redaktører - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky og Ravel. Version dd Shostakovich anses for at være tættest på originalen.

• Dirigent Claudio Abbado for Khovanshchina i 1989 ved Wieneroperaen lavede sin egen musiksamling: Han restaurerede nogle episoder i forfatterens orkestration, krydset af Rimsky-Korsakov, baseret på redaktørerne D. Shostakovich og det endelige ("Endelige Kor") skabt af I. Stravinsky . Siden da er denne kombination blevet gentaget flere gange i europæiske opera-operaer.
• Trods det faktum, at både Pushkin og Mussorgsky i deres værker præsenterede Boris Godunov som barnedrabber, er der ingen direkte historiske beviser for, at Tsarevich Dimitrii blev dræbt ved hans ordre. Den yngre søn af Ivan the Terrible led af epilepsi, og ifølge vitnesbyrd om øjenvidner og den officielle undersøgelse døde han af en ulykke, mens han spillede med en skarp genstand. Den version af kontrakten, der blev dræbt, blev støttet af moren til prins Mary Nagaya. Sandsynligvis, i hævn på Godunov anerkendte hun sin søn i False Dmitry I, selvom hun senere fortalte hendes ord. Interessant nok var Vasily Shuisky ansvarlig for undersøgelsen af ​​Dimitri's sag, som senere blev konge, ændret sit synspunkt, og utvetydigt sagde, at drengen blev dræbt efter Boris Godunovs instrukser. Denne udtalelse er delt af N.M. Karamzin i "Den russiske staters historie".

• Søster M.I. Glinka L.I. Shestakova gav Mussorgsky udgaven af ​​"Boris Godunov" af A.S. Pushkin med limede blanke ark. Det er på dem, at komponisten noterede datoen for begyndelsen af ​​arbejdet på operaen.
• Billetter til premiere af "Boris Godunov" købt i 4 dage, trods deres pris, tre gange højere end normalt.
• Udenlandske premierer af "Boris Godunov" og "Khovanshchina" blev afholdt i Paris - henholdsvis 1908 og 1913.
• Bortset fra Tchaikovskijs værker er "Boris Godunov" den mest berømte russiske opera, der gentagne gange iscenesat på de største stadier.
• Den berømte bulgarske operasanger Boris Khristov på optagelsen af ​​"Boris Godunov" i 1952 udførte tre dele på én gang: Boris, Varlaam og Pimen.
• Mussorgsky - favorit komponist F.I. Chaliapin.
• De pre-revolutionære forestillinger af "Boris Godunov" var få og kortvarige, i tre af dem blev titelrollen udført af F.I. Chaliapin. Virkelig værdsatte arbejdet kun i sovjetiske tider. Siden 1947 går operaen til Bolshoi Theater, fra 1928 - til Mariinsky, og i det nuværende teaterforestillinger er begge versioner.

• Bedstemor Modest Petrovich, Irina Egorovna, var en serf. Alexey Grigorievich Mussorgsky giftede sig med hende og havde allerede tre fællesbørn, blandt dem var komponistens far.
• Modi's forældre ønskede, at han skulle blive soldat. Hans bedstefar og bedstefar var guardsofficerer, og hans far, Peter Alekseevich, drømte også om det. Men på grund af den tvivlsomme oprindelse af den militære karriere var han ikke tilgængelig.
• Mussorgsky - Smolensk gren af ​​den kongelige familie Rurik.
• Grundlaget for den interne konflikt, der havde plaget Mussorgsky hele hans liv, var sandsynligvis en klassekonradiktion: Fra en velhavende ædle familie tilbragte han sin barndom blandt sine bondebønder, og blodet fra serffolk flydede i hans egne blodårer. Det er folket - hovedpersonen i begge større operaer af komponisten. Dette er den eneste karakter, som han fortæller med absolut sympati og medfølelse.
• Fra biografen til Mussorgsky ved vi, at komponisten forblev en bachelor hele sit liv, selv hans venner efterlod ingen tegn på komponistens amorøse eventyr. Der var rygter om, at han i sin ungdom boede med en pubsanger, som løb væk med en anden, knuste hans hjerte voldsomt. Men det er ikke sikkert for sikkert, om denne historie virkelig var. Også forblev ubekræftet version af komponistens kærlighed til Nadezhda Petrovna Opochinina, som var 18 år ældre end ham, og som han dedikeret mange af sine værker til ...
• Mussorgsky er den tredje udøvende russiske opera komponist.
• "Boris Godunov" går til verdens teatre mere ofte end "Werther" Massenet, "Manon Lesko" af Puccini eller enhver opera af Wagner's "The Nibelung Ring".
• Det var Mussorgskys kreative arbejde, der inspirerede I. Stravinsky, som som studerende på N.A. Rimsky-Korsakov, genkendte ikke hans redigeringer i "Boris Godunov".
• Blandt de udenlandske følgere af komponisten - C. Debussy og M. Ravel.
• Affaldsmanden er et kaldenavn, som komponisten bar med venner. Han blev også kaldt Modinka.

• I Rusland blev "Khovanshchina" først udført i 1897, udført af den russiske private opera af S.I. Mamontov. Og først i 1912 blev det afholdt på Bolshoi og Mariinsky Teatre.
• I sovjetiske tider bar Mikhailovsky-teatret i St. Petersborg navnet på M.P. Mussorgsky. Efter rekonstruktion og tilbagevenden af ​​det historiske navn, som en ring i teatret, lyder et par barer fra introduktionen til Khovanshchina (Dawn på Moskva-floden) som en hyldest til den store komponist.
• Begge Mussorgskys operaer kræver udførelse af et væsentligt udvidet orkester for præcist at formidle musikens udtrykkelighed.
• "Sorochinsky Fair" udgik fra C. Cui. Denne produktion var den sidste opera premiere i det russiske imperium 12 dage før revolutionen.
• Det første alvorlige angreb af delirium tremens overtog komponisten allerede i 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, hustru til broder Filaret, insisterede på, at beskeden Petrovich flytter til deres ejendom. Han forlod, men han fik sig aldrig helt tilbage af sin sygdom. Efterladt sine slægtninge i Skt. Petersborg, uden hvilket han ikke kunne leve, forlod komponisten ikke sin skadelige afhængighed.
• Mussorgsky døde 16 dage senere end kejser Alexander II, som blev dræbt af terrorister i Skt. Petersborg.
• Komponisten bequeathed rettighederne til at udgive sine værker til den berømte protektor T.I. Filippov, som gentagne gange hjalp ham. Det var han, der betalte og værdig begravelsen af ​​Modest Petrovich på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky-klosteret.

Kreativitet Modest Petrovich Mussorgsky

Første udgivet arbejde - polka "ensign" - så lyset, da forfatteren kun var 13 år gammel. Ved 17 skrev han to scherzos, og skitserne om yderligere værker af en stor form udviklede sig ikke til fuldgyldige værker. Siden 1857 har Mussorgsky skrevet sange og romancer, hvoraf de fleste er på folkemusik. Det var usædvanligt for en sekulær musiker af disse år. De første forsøg på at skrive operaer forblev ufærdige - dette ogSalammbo"ifølge G. Flaubert og"Ægteskabet"efter N.V. Gogol. Musik til" Salambo "vil blive fuldt med i den eneste opera udført af komponisten - Boris Godunov."

Mussorgskijs biografi fortæller, at Mussorgsky begyndte sit arbejde i 1868. Libretto af alle hans store værker skrev han selv, Godunovs tekst var baseret på A.S.s tragedie. Pushkin, og ægtheden af ​​begivenhederne blev verificeret med N.M. Karamzin. Ifølge Modest Petrovich var der i den oprindelige ide om operaen to hovedpersoner - folket og kongen. I løbet af året blev arbejdet afsluttet og præsenteret for rigsførerne i de kejserlige teatre. Komponistens innovative, ikke-akademiske og på mange måder revolutionerende arbejde chokerede medlemmerne af Kapelmeister-udvalget. Den formelle grund til afslag på udsagnet "Boris Godunov"var i fravær af et centralt kvinders parti. Så et vidunderligt præcedens blev født i operaens historie - to udgaver og i betydningen - to operaer for en plot.

Den anden udgave var klar i 1872, og der opstod en lys kvindelig karakter i den - Marina Mnishek, en storslået fest for mezzosopran, en polsk handling og en kærlighedslinje af False Dmitry og Marina blev tilføjet, og finalen blev omarbejdet. På trods af dette afviste Mariinsky Theater igen operaen. Situationen var tvetydig - mange uddrag fra "Boris Godunov" blev allerede udført af sangere på koncerter, offentligheden blev godt modtaget af denne musik, og teatralsk ledelse forblev ligeglad. Takket være støtte fra Mariinsky Opera Company, især sangerinde Y.F. Platonov, der insisterede på udførelsen af ​​arbejdet i hendes præstationsresultater, så operaen rampens lys den 27. januar 1874.

Hovedpartiet blev lavet af I.A. Melnikov, en af ​​de fremragende vokalister i hans tid. Publikum gik på en rampage og fik komponisten til at bøje omkring 20 gange, kritikken blev udtrykt med både tilbageholdenhed og negativ. Mussorgsky blev især beskyldt for at skildre folket som en urolig skare af berusede, undertrykte og desperate mennesker, absolut dumme, enkle og værdiløse mennesker. I 8 år af livets repertoire blev operaen kun vist 15 gange.

I 1867 skrev Modest Petrovich i 12 dage det musikalske billede "Ivanovo Night on Bald Mountain", som aldrig blev udført i løbet af hans levetid og blev omarbejdet mange gange. I 1870'erne forvandlede forfatteren til instrumentale og vokale kompositioner. Så blev født "Billeder fra udstillingen", "Sange og danse af døden", cyklen "Uden solen".

Hans anden historiske opera, folkemusik musikalsk drama "Khovanshchina"Mussorgsky begyndte at skrive før Boris Godunovs premiere. Libretto blev helt oprettet af komponisten selv uden at basere sig på litterære kilder. Det er baseret på virkelige begivenheder i 1682, da den russiske historie også oplevede en afgørende periode: der var en splittelse ikke kun i politiske men i og i spirituelle sfærer. Opera-tegn - og Streltsy-chefen, Ivan Khovansky, med sin ondskabsfulde søn, og prinsessen Sophias, Prins Golitsyns og Guds troendes skuespil. Karakterer er brændt med lidenskaber - kærlighed, magtlust og berusethed. Arbejdet udspændt i mange år - sygdomme, depression, hårdt drikkedag ... "Khovanshchina" blev allerede tilføjet af NA Rimsky-Korsakov umiddelbart efter forfatterens død. I 1883 tilbød han det til Mariinsky-teatret, men modtog et kategorisk afslag. Mussorgskys mesterværk blev udført i amatørmusik cirklen ...

Sammen med "Khovanshchina" komponisten skrev operaen "Sorochinsky Fair", som kun var i udkast. Den sidste af hans kompositioner var flere stykker til klaver.

Mussorgskys musik i biografen

Melodierne "Nights on Bald Mountain" og "Pictures from a Exhibition" er populære over hele verden og bruges ofte i biograf. Blandt de berømte film, hvor musikken fra M.P. Mussorgsky:

• Simpsons tv-serie (2007-2016)
• Livets træ (2011)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Klienten er altid død", tv-serien (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Død i Venedig" (1971)

Biografisk film Der er kun en om genier - G. Mushorgsky Roshal, udgivet i 1950. I efterkrigstiden blev flere film skudt om de store russiske komponister, dette kan man kalde det mest succesrige. Storslået i titelrollen A.F. Borisov. Han formåede at skabe billedet af Mussorgsky som beskrevet af hans samtidige - generøs, åben, subtil følelse, ustanselig, ivrig efter. Denne rolle blev tildelt Sovjetunionen statsprisen. VV Stasov i filmen blev spillet af N. Cherkasov og Platonovs sanger - L. Orlova.

Blandt screeningen af ​​komponistens operaer og optagelser af teatralske forestillinger bemærker vi:

• "Khovanshchina", arrangeret af L. Baratov ved Mariinsky-teatret, optaget i 2012 med hovedrollen S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", arrangeret af A. Tarkovsky ved Covent Garden Theatre, optaget i 1990 med hovedrollen R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", arrangeret af B. Large i Wieneroperaen, optaget i 1989, i roller: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", instrueret af L. Baratov på Bolshoi Theatre, optaget i 1978 med hovedrollen E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", en operafilm af V. Stroyev, 1959, i roller: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", operafilm V. Stroyev, 1954, med hovedrolle A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Om den innovative natur af hans musik M.P. Mussorgsky gentagne gange nævnt i breve. Tid viste sig, at denne definition var gyldig: i det 20. århundrede begyndte komponister at anvende de samme metoder, som engang syntes at være antimusikale selv til hans samtidige som Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov. Modest Petrovich var et geni. Men genialet af russisk - med blues, nervøs udmattelse og søgen efter komfort i bunden af ​​flasken. Hans arbejde bragte russiske folks historie, karakter og sange til verdens bedste scener og bekræftede deres absolutte kulturelle autoritet.