Gustav Mahler: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Gustav Mahler

Gustav Mahler kan kaldes en komponist i det væsentlige, men ikke af profession. Han formåede kun at skrive musik i sin fritid. Hans liv var forbundet med teatret og ledelsen, men det var ikke hjertets dikter, men ønsket om at tjene penge - han havde mange yngre søstre og en bror i sin omsorg, derefter sin egen familie. Og hans skrifter blev ikke forstået og blev ikke accepteret af nogen, undtagen tætte venner og studerende.

En kort biografi af Gustav Mahler og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi

Den 7. juli 1860 blev Gustav Mahler født i en lille landsby bøhmiske tjekkere. Mænd over flere generationer af hans familie blev landejere. En sådan skæbne var forberedt til ham, hvis det ikke var for familiens udflytning til byen Jihlava, hvor drengen var omgivet af musik.

Om fire spiller han harmonika melodierne, der høres på gaden, og om seks begynder han at spille klaveret. I 1870 holdt han sin første koncertopførelse. En utrolig indsigt blev vist af Gustavs far, som da hans søn ikke lykkedes i nogen gymnasiale discipliner undtagen musik, insisterede ikke, men tog ham til Wien for at studere hvad meningen var for en 15-årig drengs liv. Julius Epstein deltog aktivt i en talentfuld elevs skæbne, som under hans ledelse begyndte at studere ved vinterhaven.

I løbet af studieårene bliver det klart - Mahler er ikke en pianist, han er komponist. Selv på trods af at hans første værker ikke fandt sympati blandt lærerne. Efter at have eksamen fra vinterhaven blev han tvunget til at tjene penge som musiklærer, og i en alder af 21 accepterede han et tilbud om at begynde at udføre. Ljubljana, Olmütz, Kassel og deres orkestre af tvivlsom kvalitet ... Endelig er engagementet i Prag, men du skal gå til Leipzig ... Kaster gennem Østrig-Ungarn sluttede, da Mahler blev inviteret til at lede den kongelige opera i Budapest i 1888, hvor han bokstaveligt talt åndede livet. Tre år senere blev han den første dirigent for byens teater i Hamburg, hvor han blev et sandt idol for offentligheden.

Da han i 1897 kom til en stilling i Wieneroperaen, blev han ved den sidste koncert i Hamburg bøjet mindst 60 gange. Efter at have kommet til retten teater som tredje leder, efter seks måneders aktiv arbejde, bliver Mahler direktør. Han gennemfører hans teatersyn - med sine nye produktioner, kunstneriske fund, udøvende og tilskuer disciplin. Biografi af Mahler udtaler, at han siden 1898 er den øverste dirigent for det Wiener-filharmoniske orkester.

I 1902 gifter Mahler Alma Schindler. Hun var 19 år yngre end ham, havde kompositionsmæssige ambitioner og blev kendt som mange skabers muse - hun havde tætte forbindelser med G. Klimt og A. von Zemlinsky. Deres bekendtskab var kortvarig, og komponisten besluttede at stille et tilbud efter den fjerde dato. Gift to døtre. Mahlers finansielle situation rettede sig, og han byggede en villa på Lake Wörth. Det kreative og revolutionerende arbejde i Wieneroperaen fortsatte indtil 1907, da komponisten realiserede, at spændingen voksede omkring ham både i teatret og i samfundets samfund, og han trådte af. Herefter kom en reel ulykke ind i Mahlers familie - i samme sommer døde den fireårige datter af maestro af difteri, og derefter opdagede lægerne uhelbredelig hjertesygdom.

I slutningen af ​​1907 accepterede Mahler et meget generøst tilbud fra Metropolitan Opera og gik på arbejde i New York. Imidlertid var der på trods af galaksen af ​​berømte sangere, der kom ud på scenen, der ikke nogen iscenesat kultur eller førsteklasses musikere. Fans af komponisten fandt midler til omorganisering af New York Philharmonic Orchestra, hvis hoved han blev valgt. Men den amerikanske offentlighed var ikke særlig interesseret i symfonisk musik, og det var ikke tilfredsstillende at arbejde med et middelmådigt og phlegmatisk orkester.

Efter at have vendt tilbage til Østrig blev Maler tvunget af læger til at ændre sin livsstil. I 1910 lærte han om sin kone svig, efterfulgt af en familieskandale, hvorefter komponisten selv havde brug for hjælp fra en psykoanalytiker. Forude var det ottende symfoniens triumf, en travl årstid i USA. Men styrken er væk. I februar 1911 gennemførte han sidste orkester for sidste gang, lægerne på to kontinenter udtalte deres impotens, og den 18. maj døde han i en klinik i Wien.

Interessante fakta

• Ifølge Mahlers biografi, som barn, var Gustav et lukket barn, der elskede at dykke ind i sine tanker. En dag forlod faderen ham i skoven i flere timer, og da han vendte tilbage - sad hans søn på samme sted uden at ændre på sin holdning og overvejede.

• Den otteårige Gustav besluttede at lære en af ​​hans alder at spille klaveret. Men den studerende viste sig at være så uheldig, at læreren selv slog ham.
• Mahler havde 13 brødre og søstre. Kun 5 af dem overlevede til voksenalderen.
• Komponisten var halv jødisk. I hele sit liv i Østrig-Ungarn råbte antisemitiske følelser, som ikke omgåede ham. I 1897 døbte Mahler selv med den katolske tro for at matche sin position i Wieneroperaen.
• PI Tchaikovsky, der ankom til Hamburg for produktion af "Eugene Onegin", var så tilfreds med Mahlers arbejde, at han ikke forsøgte at blande sig i repetitionsprocessen og overtage orkesterets ledelse.
• Mahler var fan af Tchaikovsky og åbnede mange af hans operaer til Tyskland og Østrig. Den anden russiske skaber, som han beundrede, var F.M. Dostojevskij.
• Gustav skrev sine første kompositioner i en alder af 16 og solgte dem til kunderne - til sine forældre. Polka til klaver kostede min mor 2 kroner, omtrent det samme beløb min far betalte for sangen "The Turk" på Lessings digte. Disse værker har ikke nået vores dage.
• Alma Mahler, efter sin mands død, var to gange gift med arkitekt V. Gropius og forfatter F. Werfel. Fra Gropius fødte hun en datter, Manon, som døde af poliomyelitis i en alder af 18 år, til minde om hendes Alban Berg skrev viikonconcerten.

År med kreativitet

Fra Mahlers biografi lærer vi, at komponisten aldrig ville arbejde i teatret, men han skulle gøre det i mange år. Gustav beklagede endvidere, at livet havde udviklet sig på den måde. En af hans største fejl, han troede at hans "Sang af sorg"mislykkedes i Beethoven-konkurrencen i 1871. For Mahler betød dette nederlag for meget - han var ikke værdsat som komponist, og han blev tvunget til at tage sig af deres daglige brød, ikke om kreativitet. Mens sejren og den generøse tildeling af konkurrencen ville inspirere ham til at nye værker.

Fra komponistens tidlige værker kender vi Concerto i en mindre for kvartettensom han skrev i en alder af 16 år. Men de næste 10 år skriver den unge musiker kun vokalmusik - efter "Klagsangen" var der flere cykler af sange til stemme og klaver, herunder "Sange af en rejsende lærling"skrevet i 1886 i den romantiske periode af maestroens liv. Men offentligheden hørte disse sange et årti senere, meget senere Den første symfonisom tog sin start i dem. Symfonien blev født i 1888, selvom den oprindeligt kun blev kaldt et symfonisk digt, som i Budapests premiere i 1889 ikke gav et godt indtryk på offentligheden. Derefter blev scoren ændret, symfonien optrådte berettiget dele, programmet, navnet - "Titan". Men mens han arbejdede på symfonien indtil 1906, ændrede Mahler sit navn og tematiske begrundelse mere end én gang.

Den første symfoni bliver en prolog til de næste fire symfonier af komponisten. Han begyndte at skrive anden lige efter slutningen af ​​den første, der sluttede kun 6 år senere. Berlin-offentligheden ved premieren i 1895 var ikke støttende til den, der var vært for sin debut, men nogle kritikere talte positivt om nyheden, som noget hævede komponistens moral.

Parallelt blev der i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne skabt en sangcyklus.Drengens magiske horn"hvor Mahler musikalt genkøbte tyske folkesang, der beholdt deres originale tekst. Cyklen blev suppleret ved århundredeskiftet og anden del bestod af 12 sange. I starten var der 15 af dem, men komponisten brugte musik fra den manglende i tre af hans symfonier. Den tredje symfoni, som fortæller om verdens opbygning, naturens enhed, menneske og den guddommelige ånd, blev afsluttet. Som mange værker af Mahler ventede symfonien i 6 år for sin første forestilling, det følgende år, den fjerde symfoni, fremragende Jeg er i karakter og humør. Den blev skrevet i sommermånederne 1899-1901 år, i en villa i Mayernige når komponisten ikke generet teatralske forfængelighed.

I sine næste symfonier bruger Mahler ikke solister og kor. Han skrev den femte symfoni i 1901-1902 på jagt efter et nyt musikalsk sprog, som om han var træt af den totale mangel på forståelse for sit arbejde. Han fremsendte dette arbejde til offentligheden i 1904, men forblev utilfreds med det indtil udgangen af ​​sit liv, uendeligt korrigerende det. En af de dele, "Adagietto", komponisten dedikeret til sin kone. Med denne symfoni begyndte Mahler ikke programmet. Han nægtede ikke deres tilstedeværelse, men fortalte ikke engang hans nærmeste folk om emnet i hans skrifter.

Stemningscyklussen er blevet en tragisk forudsigelse i komponistenes skæbne.Sange om døde børn"baseret på vers fra F. Ruckert, hvis børn døde af skarlagensfeber. Cyklen blev afsluttet 1904, udført i 1905, to år før sin egen datter død. I 1903-1904 var den sjette symfoni," Tragisk ", uløseligt forbundet med" Sangene om de døde børn ", præmieren fandt sted i 1906. I 1905-06 skrev han den syvende symfoni, som blev personificeringen af ​​det nye kreative stadium.

Den ottende "Symphony of a Thousand" med en virkelig gigantisk sammensætning af deltagere blev skrevet med inspiration, i flere måneder i 1906 - den sidste lykkelige sommer i komponistens liv. Mahler sagde, at alle tidligere symfonier kun var et forspil til dette og dedikeret det til sin kone. Det er usædvanligt både i form - todelt og i indhold - den første del er baseret på den gamle kristne salme af Veni Creator Spiritus, den anden del ved Goethe Faust-finalen. De vokale dele er ikke bare vendt tilbage til dette værk, men tre kor, herunder børn og otte solister er involveret i det. Antallet af orkester steg 5 gange! Til udførelsen af ​​et så stort arbejde var det nødvendigt med et langt og grundigt forberedelse, herunder søgning efter kor og kunstnere. Alle solisterne og koret blev udarbejdet særskilt og samlet kun tre dage før premieren den 12. september 1910 i München. Det var den sidste symfoniske premiere i maestroens liv, men også den første succes, ledsaget af en halv times ovation.

Mahler turde ikke at kalde sit næste værk som en symfoni på grund af en forbandelse, der dominerer nummeret 9. Den niende symfoni var den sidste i Beethoven, og i Schubert og i Dvorak og i Bruckner blev arbejdet færdigt i 1909 kaldt "Sang af jord. " Denne symfoni i sangene er skrevet i vers af kinesiske digtere, hvor komponisten søgte trøst efter de tragiske begivenheder i 1907. Han fandt ikke premieren længere - den 20. november 1911 blev den holdt under ledelse af Bruno Walter, en studerende og en ven af ​​maestroen. Et år senere udførte Walter det sidste færdige værk af Mahler - den niende symfoni. På marginerne af hendes score noterede forfatteren: "farvel til ungdom og kærlighed." For ham var denne musik også et farvel til livet selv - han forstod, at sygdommen var ved at gå frem, og efter datterens død og sin svigers forræderi ville livet aldrig vende tilbage til det normale, og han kunne ikke være det samme - pludselige, krænkende, følelsesmæssige - læger anbefalede ham fred Han begyndte selv at handle omhyggeligt og sparsomt. I 1910 blev symfonien endelig afsluttet og begyndte at vente i vingerne. Den sommer begyndte Mahler at skrive den næste, tiende symfoni, som om at afvise den mystiske forbandelse. Men arbejdet blev afbrudt, denne gang - for evigt. Komponisten bad om at ødelægge sine skitser, men hans enke besluttede ellers og foreslog endda A. Schoenberg og DD. Shostakovich for at afslutte arbejdet, hvorfra begge herrer nægtede.

Mahlers musik i biografen

Mahlers forstyrrende, følelsesmæssige musik blev mere end en gang ledsager af fremragende film:

Om komponisten og hans familie skød flere biografiske film, herunder 1974-filmen "Mahler", hvor titelrollen blev spillet af den britiske skuespiller Robert Powell. Filmen blev skudt på den oprindelige forfatters måde, det er sammenflettet med fakta, formodninger og fantasier om komposistens drømme og drømme. Alma Mahlers biografi lagde grunden til 2001-filmen The Bride of the Wind. Den rolle som maestro spillede af Jonathan Price, hans kone - Sarah Winter.

Oda Maleru tjente og filmen L. Visconti "Død i Venedig" i 1971. Direktøren bragte bevidst billedets centrale karakter ikke til forfatteren til den oprindelige kilde, T. Mann, men til G. Maler, der skiftede ham fra en forfatter til en komponist og gennemsyrede billedet med sin musik.

Det 20. århundrede åbnede virkelig Gustav Mahler. Siden 1950'erne er hans værker blevet udført og optaget af verdens førende orkestre og de mest fremragende ledere. Hans arbejde har påvirket både komponisterne af den nye wienskole, D. Shostakovich og B. Britten.