Hvordan man laver et arbejde. Grundlæggende om musik

Hvordan man laver et arbejde. Grundlæggende om musik

Oprettelse af musik eller komposition er en kreativ proces, som bør baseres på teorien om musik. Arbejdets struktur har en klar konstruktionslogik. Nogle mesterværker af verdensklassikere beregnes bogstaveligt matematisk. Ikke tilfældigt i det antikke Grækenland var musik en del af en række matematiske videnskaber.

En stor misforståelse er udsagnet om at store komponister sammensætter deres egne værker under inspirationens indflydelse. Musikgenier: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov tildelte tid til sammensætning hver dag.

Denne side hjælper musikken ikke kun med at lære at skabe professionel musik, men også hjælpe med at forstå den grundlæggende terminologi, der især anvendes i analysen. De programmer, der er nødvendige for at skrive musikalske scoringer, vil blive demonteret, øvelser til mastering af kompositionsteknikken vil blive foreslået, og der vil blive givet en plan om, hvordan man komponerer et stykke musik.

Hvad laver musikken af?

Groft sagt er musik en sekvens af lyde i en bestemt rytme, som har en følelsesmæssig farve. Oftest indeholder arbejdet følgende elementer:

• melodi

• harmoni

• form

Overvej hvert koncept mere detaljeret.

Hvad er en melodi

Melodien er en monofonisk musikalsk tanke. Der er anbefalinger vedrørende strukturen af ​​den melodiske linje:

• Princippet om balance Overbelast ikke den melodiske linje. Hvis du vil have lytteren til hurtigt at huske materialet, så er det nødvendigt at overholde princippet om balance. Det består i komplementariteten af ​​rytme og intonationssystem. Hvis intonationsmønsteret indeholder elementer, der er svære at opfatte, såsom spring med brede intervaller, skal der forekomme en simpel rytme, hvor der forekommer melismatik, afvigelser eller moduleringer og andre komplicerende faktorer. Hvis intonationens melodi er simpel, registreres en mere kompleks rytme.

• Princippet om den melodiske bølge. Perfekt opfattet melodi, bygget på vekslen af ​​opadgående og nedadgående bevægelse.

• Intonation enhed. Det musikalske tema kan indeholde førende intonationer (intervaller). Levende eksempler på værker baseret på en anden intonation er Mozarts Requiem (Lacrimosa), hovedtemaet i del I af Rachmaninov klaverkonsert nr. 2.

Det er værd at bemærke, at melodien ikke skal udføres i de øverste registre, det kan også være i bas eller anden stemme.

At skrive en virkelig udtryksfuld og smuk melodi, du har brug for:

1. Præsentér et kunstnerisk billede, der skal indføres i musik. Stil dig selv spørgsmål: instrumental eller vokal komposition? Hvilken karakter? Alle disse spørgsmål vil bestemme udtryksmåden. I et af artiklens afsnit undersøges der udtrykkeligt udtryksformer.
2. Improvisere. Spil mere og lyt. Mange musikere finder en fremragende melodisk linje kun med improvisation. De mest interessante muligheder vises muligvis ikke med det samme.
3. Hvis improvisation er svært, så prøv at specielt komponere nogle lignende i følelsesmæssige farvemelodier. Optag dem enten på en båndoptager eller i en notesbog.
4. Skift. Tag et bestemt tema for din sammensætning, prøv at ændre noget i det, for eksempel en note, et fragment eller en nøgle. Hør, det blev bedre.
5. Analyser andre værker. Bemærk de udtryksformer, som komponisten bruger i de melodier, du kan lide. Dette vil hjælpe med at forstå, hvad der lyder godt og hvad der er dårligt.

Hvis du opretter et klassisk stykke, skal melodien udvikles. Der er flere måder at melodisk udvikling på:

1. Udviklingen giver dig mulighed for at opdele temaet såvel som at rækkefølge det (Sequence - konsekvent gentagelse af musikalsk materiale på et andet tonehøjdeniveau.)
2. Polyfonisk indebærer brugen af ​​kanonisk efterligning.
3. Variational tillader små ændringer i melodien, samtidig med at den oprindelige harmoni og form bevares.
4. Variantmetoden er ikke kun baseret på ændringen i melodien, men også i harmoni og dermed den form, der forener intonationsstrukturen.
5. Genre transformation indebærer en ændring i den underliggende genre. For eksempel var temaet en genre-husstand og blev en kor.

Med komplikationen af ​​det musikalske stof tillod kombinationen af ​​udviklingsmåder. I instrumentmusik, arpeggioer, passager og andre generelle formbevægelser kan bruges som materiel udvikling, hvilket vil gøre det muligt at diversificere sammensætningen.

harmoni

Harmoni giver dig mulighed for at kombinere lyde i konsonans, som igen udgør en sekvens. Akkordene i denne forstand er repræsenteret af intervaller og akkorder. De mest harmoniske svingninger i kompositionen er karakteristiske for akkompagnementet.

Enkelt sagt er akkompagnement et akkompagnement til en melodi. Tekstur defineres som et rum fyldt med lyde, der har en udvikling. Der findes flere typer fakturering i akkompagnementet:

1. Chord. Grundlaget for tekstur akkorder i rytmisk præsentation.
2. Figurationer. Der er harmoniske - spille akkord lyde konsekvent og melodiske figurationer - sekventiel afspilning af akkord lyde med tilføjelse af ikke akkord lyde.
3. Albertiev bas rytmisk jævnt dekomponeret bass. I nogle tilfælde opfattes som en skjult to-stemme.
4. Polyfonisk eller polyfonisk har flere relativt uafhængige stemmer.

Det er tilrådeligt at foreskrive harmoniske omdrejninger lige efter melodien, i form af digitale kameraer. Det er vigtigt at huske at bestemte historiske stilarter er karakteriseret ved deres egen fremdrift. Historisk var der flere områder i denne videnskab:

• barok

• klassisk

• romantisk

• impressionistiske

• jazz

• moderne

Hvert område har en række regler, der ikke anbefales at bryde, når du skriver i denne stil.

Repetitionernes form og rolle

Sørg for at overholde formularen. Uden dette vil stykket falde fra hinanden. For hver type arbejde er der en bestemt form. Den moderne musikverden kan prale af forskellige former både i vokal og instrumental musik. De mest almindelige modeller er:

• En simpel todelt består af to interne sektioner, mens i den anden del gentages et lille fragment af den første, som udvikler sig forskelligt.

• En simpel tredelte repurse (da capo) består af tre dele. I dette tilfælde er den anden kontrasterende til den første, den tredje er en gentagelse af den første.

• Sonata er baseret på tonal kontrast af strukturelt udformede eksponering temaer, udvikling er udført i design sektionen, og temaer er kombineret i en reprise.

• Variationer - en model bygget på en multipel ændring af det oprindelige tema.

• Vers og kor bruges i vokal musik.

Syntese mellem former er tilladt..

Vær ikke bange for at forme gentagelser. En persons tankegang absorberer gentagne oplysninger bedre. I klassisk musik kan du finde lignende brug af gentagelser:

• Søgesmotivet bruges til symfoniske eller teatralske værker med udtalt drama.

• Leitteme er et fag, der optræder som skuespiller.

• Udformning af gentagelser, der er karakteristiske for visse komponistmodeller.

I nutidens populære musik bruger komponister også aktivt gentagelser. Så korret sparer musik og tekst. I versene ændres kun ordene. Elektronisk musik er også fyldt med gentagelser, et eksempel er sammensætningen ved hjælp af prøver.

drama

Musik refererer til en række kunstarter, der skal fremkalde et følelsesmæssigt svar fra lytteren. Ellers vil den musikalske sammensætning ikke være populær. Når man komponerer en sang, er det vigtigt at huske rollen som dramaturgi. Der er flere muligheder for dramatisk udvikling:

1. Det tragiske koncept har en konflikt

2. Kontemplative tekster har ingen konflikt, æstetiske principper hersker.

Hver af disse valgmuligheder har utallige underkategorier, så vi vil ikke dvæle på dem i detaljer. Det er vigtigt at forstå, at der i begge tilfælde skal være et klimaks. Der er flere sorter af climax, afhængigt af dets placering i sammensætningen:

1. Topkilden er i starten. Karakteristisk for lyriske værker.

2. Den midterste eller ved den gyldne sektion er mest populær i romantikernes værker, så det giver dig mulighed for at skabe en atmosfære af spænding.

3. Den øverste horisont er i slutningen af ​​stykket. Forlader lytteren en følelse af underdrivelse, ufuldstændighed. Det har en stærk følelsesmæssig effekt.

I et stykke musik ledsages climaxet af følgende funktioner:

• Udvidelse af melodiområdet (normalt den højeste lyd i hele arbejdet)

• Fakturaforsegling

• Øget dynamik

Komponisten skal nødvendigvis tænke gennem klimakserne. I ét arbejde kan der være flere climaxpunkter. Hvis et essay indeholder flere instrumenter, så er det fra det synspunkt af dramatisk kunst nødvendigt at introducere dem gradvist for ikke at overbelaste tekstur.

Ekspressionsmidler

Kompositionens indholdsside gør det muligt at tilpasse udtryksevnen. Disse omfatter:

• Tonalitet har stærkt indflydelse på arbejdet, nogle tonaliteter i klassisk musik har deres egen betydning. For eksempel: Des-dur er et udtryk for ægte kærlighed.

• Lad. De mest almindelige er store, som bruges til at udtrykke lysere og lyriske billeder og en mindre med en mere dramatisk nuance.

• Tilstedeværelsen af ​​melismatika eller mangel deraf.

• Inkluderingen af ​​musikalske symboler. Især karakteristisk for sammensætninger i barokstil.

• Instrumentale timbres. Hvert timbre har sin egen farve og rækkevidde, hvor det lyder mest effektivt.

Når du komponerer et værk, er det nødvendigt at eksperimentere med udtryksformer, ændre tonalitet, tilstand, tilføje eller fjerne melisma.

øvelser

Der er en række øvelser og opgaver til at hjælpe med at beherske sammensætningen:

1. Analyse af andre komponisters værker. Før du skriver et værk i en bestemt stil, skal du se på, hvordan fagfolk gør det. Vælg selv de mest succesfulde teknikker og prøv at sætte dem i praksis.

2. Vælg en tekst eller et digt med en lys følelsesmæssig farve. Analyse. Forsøg at improvisere, genskabe atmosfæren i teksten. Det samme kan ske ved hjælp af kunstneriske billeder i maleri.

3. Vælg en bestemt formular og prøv at skrive i det ved hjælp af alle reglerne.

4. Spil skalaer, passager, akkorder, prøv at modulere. Alle praktiske færdigheder er sikker på at komme i brug ved komponering.

5. Vær involveret i udvælgelsen af ​​andre musikværker, det vil give dig en base for dannelsen af ​​et musikalsk øre, samt forbedre teknikken til at spille instrumentet.

6. Forbedre din viden om musikteori.

Programmer til sæt af noter, når de komponerer musikalske kompositioner

Sibelius 8 er en af ​​de bedste musikredaktører, der har bevist sig på det globale softwaremarked for professionelle musikere, komponister og arrangører.

Funktionen af ​​dette program er:

• Et stort sæt indbyggede skabeloner.
• Evnen til at indstille sidemarkering
• Tilgængelighed af nødvendige værktøjer
• Flere nemme måder at sætte noter på
• MIDI funktion til rådighed
• Du kan lytte til sangen
• Konstante opdateringer

Sibelius er et nyttigt program for både novice komponister og fagfolk.

Lignende i funktionalitet er MuseScore 2.

Bemærk: I mange moderne musikredaktører er der en funktion til at lytte til den modtagne tekst. Desuden kan du gemme filen som lydoptagelse i forskellige formater. Den eneste ulempe ved sådanne lydoptagelser er den dårlige lydkvalitet, som ikke formidler timbre. Så hvis forfatteren ønsker at opnå lyden af ​​højeste kvalitet, skal du bruge specialiseret optagelsessoftware, såsom FL Studio 12, Mixcraft 8 eller Audacity. Optagelse kan ske både på virtuelle instrumenter og ved hjælp af et MIDI keyboard.

Resumé: Sammensætningsplan

Instrumentalmusik:

1. Improvisation og sammensætning af melodien;
2. Analyse af arten af ​​melodien;
3. Valget af en musikalsk form, der er i stand til at udtrykke karakteren af ​​en melodi;
4. Dramaudvikling: klimaks;
5. Uddrag harmonisk hastighed i den valgte faktura. Om nødvendigt inddragelse af afvigelser, moduleringer;
6. Arrangere eller instruere (efter behov);
7. Et kritisk kig på arbejdet;
8. Justering (om nødvendigt).

Sangmusik:

1. Valget af et digt eller en tekst;
2. Valget af musikalsk form;
3. Tekststemning analyse;
4. Definition af klimaks i teksten
5. Skrivning af vokal melodi;
6. Oprettelse af en grov harmonisk plan;
7. Valget af tekstur, der svarer til indholdet;
8. Uddrag climax øjeblikke i musik;
9. Efter behov
10. Kritisk visning (afspilning efter et stykke tid);
11. Korrektion.

Håber artiklen hjalp dig med at forstå hvordan man komponerer et stykke musik. Prøv det. Forbedre dine egne kompetencer. Se efter en individuel stil. Vi ønsker dig kreativ succes!