Mikhail Ivanovich Glinka: biografi, interessante fakta, kreativitet

Mikhail Ivanovich Glinka

Hvis russisk videnskab begyndte med Mikhail Lomonosov, begyndte poesi med Alexander Pushkin, så begyndte russisk musik med Mikhail Glinka. Det var hans arbejde, der blev udgangspunktet og et eksempel for alle efterfølgende russiske komponister. Mikhail Ivanovich Glinka - for vores nationale musikalske kultur er dette ikke kun en fremragende, men en meget vigtig kreativ person, da han ud fra dannelsen af ​​den russiske kompositionskollektion på baggrund af folkekunstens traditioner og stoler på resultaterne af europæisk musik. Glinka, som blev den første russiske klassiske komponist, forlod en lille men imponerende kunstnerisk arv. I sine smukke værker bundet af patriotisme sang maestroen godhed og retfærdighedens triumf på en sådan måde, at de stadig ikke ophører med at beundre og opdage i dem alle nye perfektioner.

En kort biografi af Mikhail Ivanovich Glinka og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi

Tidligt om morgenen den 20. maj 1804 blev Michail Ivanovich Glinka ifølge familiens legende født under nattingens triller. Hans moderland blev en lille forældremyndighed i landsbyen Novospasskoye i Smolensk-regionen. Der modtog han sine første musikalske indtryk og grundskoleuddannelse - en regeringsleder i Petersburg lærte ham, hvordan man kunne spille klaveret, violinen og italienske sange. Ifølge Glinkas biografi i 1817 kommer ung Misha ind i Moskva Noble gæstehus, hvor V. Kuchelbecker bliver sin mentor. Det var der, at han mødtes med A.S. Pushkin, ofte besøger sin yngre bror. De opretholdt gode forbindelser indtil dikterens død. I St. Petersburg begyndte Mikhail Ivanovich at lave musik med endnu større iver. Men på grund af sin far, efter at han er gået fra boarding school, kom han ind i den offentlige administration.

Siden 1828 har Glinka viet sig helt til at komponere. I årene 1830-33, under en tur til Europa, mødte han sine store samtidige - Bellini, Donizetti og Mendelson, studerer musikteori i Berlin og udvider sin komponists aktiviteter stærkt. I 1835 blev Glinka, i kirken for ingeniørernes slot, kronet med unge Maria Petrovna Ivanova. Det var en hurtig affære, ungdommens uformelle bekendtskab opstod kun et halvt år tidligere i familiemedlemmernes hus. Og meget næste år premieren af ​​hans debut opera "Liv for kongen", hvorefter han blev tilbudt en stilling i Imperial Court Chapel.

I sit arbejde begyndte at ledsage succes og anerkendelse, men familielivet mislykkedes. Bare et par år efter sit ægteskab kom en anden kvinde i sit liv - Ekaterina Kern. Ironisk nok blev datteren af ​​Pushkin-museet Anna Kern komponistenes museum. Glinka forlod sin kone, og flere år senere begyndte skilsmissesagen. Maria Glinka følte sig heller ikke hjertelig hengivenhed for sin ægtefælle og, samtidig med at hun var gift, hemmeligt gift med en anden. Skilsmissen blev forsinket i flere år, hvor forholdet til Kern sluttede. Mere Mikhail Ivanovich giftede sig ikke, han havde heller ikke børn.

Efter fejlen "Ruslana og Lyudmila"musikken flyttede væk fra det russiske offentlige liv og begyndte at rejse meget i Spanien, Frankrig, Polen, Tyskland. I sine sjældne besøg i Skt. Petersborg - han lærte vokal til opera sangere. Ved solnedgang skrev han selvbiografiske" Notes ". Han døde pludselig den 15. februar 1857 fra lungebetændelse et par dage efter Berlin-præstationen af ​​passagerne "Livet til tsaren". Tre måneder senere blev hans aske gennem søsterens indsats transporteret til Skt. Petersborg.

Interessante fakta

• MI Glinka anses for at være far til russisk opera. Til dels er det sådan - det var han, der blev forfader for den nationale trend i verdensopera kunst, skabte teknikker til typisk russisk opera-sang. Men for at sige, at livet for tsaren er den første russiske opera, ville være forkert. Historien har holdt nogle beviser for livet og arbejdet for domkomponisten Catherine II V.A. Pashkevich, men kendt for hans tegneserier, marcherede på hovedstadens stadier i det sidste tredje af det 18. århundrede: "Ulykke fra træneren", "The Miser" og andre. To operaer blev skrevet af ham på kejserindeens libretto selv. Tre operaer til den russiske domstol skabte D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI I slutningen af ​​det 18. århundrede skrev Fomin flere operaer, herunder libretto af Catherine II og I.A. Krylov. Operas og operaer blev også frigivet fra Moskvas komponist A.N. Verstovsky.
• Operaen af ​​K. Kavos "Ivan Susanin" i 20 år gik på teatre på lige fod med "Livet for tsaren". Efter revolutionen blev Glinkas mesterværk kastet i glemsel, men i 1939, i kølvandet på førkrigstemper, kom opera igen til repertoirerne i landets største teatre. Af ideologiske grunde blev librettoen omarbejdet radikalt, og selve arbejdet blev givet navnet på forgængeren, som var nedsænket i glemsel - "Ivan Susanin". I den oprindelige version så operaen igen scenen først i 1989.
• Susanins rolle var et vendepunkt i karrieren for F.I. Chaliapin. I en alder af 22 udførte han Susanins aria ved en audition på Mariinsky Theater. Den allerførste dag, 1. februar 1895, blev sangeren optaget i troppen.
• "Ruslan og Lyudmila" er en opera, der brækkede ideen om traditionelle vokale stemmer. Således blev den unge ridder Ruslands parti skrevet for ikke den heroiske tenor, som den italienske opera-model ville kræve, men for basen eller den lave bariton. Tenorpartierne er repræsenteret af den gode guiden Finn og fortælleren Bayan. Lyudmila er en del af coloratura sopranen, mens Gorislava er den lyriske. Det er slående, at prins Ratmir's rolle er kvindelig, hans kontradiktive synger. Heks Naina er en komisk mezzo-sopran, og hendes protege Farlaf er en bass buffo. Den heroiske bas, som i "Livet til tsaren" blev givet Susanins rolle, bliver sunget af fader til Lyudmila, prins Svetozar.

• Ifølge en version var den eneste grund til den negative kritik af "Ruslan og Lyudmila" den demonstrerende afgang af Nicholas I fra premieren - de officielle publikationer måtte retfærdiggøre dette ved visse fejl i den kreative del af operaen. Det er muligt, at kejsers handling forklares af alt for åbenlyse tiltalelser til virkelige begivenheder, der fører til duellen A.S. Pushkin, især mistanker om hans kones forbindelse med Nikolai.
• Ivan Susanins parti markerede starten på en række store basroller af det russiske operatrepertoire, herunder så magtfulde figurer som Boris Godunov, Dosifei og Ivan Khovansky, Prins Galitsky og Khan Konchak, Ivan the Terrible og Prins Yury Vsevolodovich. Disse roller blev udført af virkelig fremragende sangere. OA Petrov - den første Susanin og Ruslana, og efter tredive år - og Varlaam i Boris Godunov. Direktøren for kejserlige teater St. Petersburg hørte sin enestående stemme på en messe i Kursk. Den næste generation af bas blev repræsenteret af F.I. Stravinsky, far til den berømte komponist, der tjente i Mariinsky Theater. Derefter - F.I. Chaliapin, der begyndte sin karriere i den private opera af S. Mamontov og voksede op i en verdensopera-stjerne. I sovjetiske tider, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich havde selv en smuk stemme, en høj tenor og udførte sine romancer under klaveret.
• "Notes" M.I. Glinka blev de første komponistmemorier.

• Komponisten, der så imponerende på monumentale monumenter, var faktisk lille i statur, hvorfor han gik, hans hoved kastede tilbage for at se højere ud.
• Under livet af Glinka led forskellige lidelser. Til dels skyldes de bedstemorens opdragelse i de tidlige år, da han var ret kutali og ikke fik lov til at gå udenfor i mange måneder. Delvist - det faktum, at forældre var næstfætre til hinanden, og alle drenge i familien havde dårlig sundhed. Beskrivelser af deres egne sygdomme og deres behandling er givet et betydeligt sted i hans "Noter".
• Musikeren havde 10 yngre brødre og søstre, men kun tre overlevede ham - søstrene Maria, Lyudmila og Olga.

• Glinka indrømmede at han foretrækker det kvindelige samfund til den kvindelige, fordi damerne kunne lide hans musikalske talenter. Han var amorøs og begejstret. Hans mor var endda bange for at lade ham gå til Spanien på grund af de lokale sjaløse mænds varme moral.
• I lang tid var det sædvanligt at præsentere komponistens ægtefælle som en nær kvinde, der ikke forstod musik og elskede kun sekulær underholdning. Gjorde dette billede af virkeligheden? Maria Petrovna var en kvinde af praktisk betydning, som sandsynligvis ikke retfærdiggjorde sin mands romantiske forventninger. Derudover var hun kun 17 år gammel (Glinka - 30) på tidspunktet for brylluppet, da hun lige var kommet ind i samfundet, bolde og helligdage. Skal hun blive straffet for at være lidenskabelig med tøj og hendes skønhed til mere end kreative søgelygter af hendes mand?
• Glinkas anden kærlighed Catherine Kern var det nøjagtige modsatte af hans kone - en grim, bleg men subtilt følsom intellektuel forståelse af kunsten. Det var nok i hende, at komponisten så de funktioner, som han havde forsøgt forgæves at finde i Maria Petrovna.
• Karl Bryullov malede ganske få karikaturer af Glinka, der gjorde ondt på komponistens stolthed.

• Fra Glinkas biografi ved vi, at komponisten var så knyttet til sin mor Yevgenia Andreevna, at han i sit liv skrev hver uge til hende. Efter at have læst nyheden om hendes død, blev hans hånd taget væk. Han var hverken ved sin begravelse eller i graven, fordi han troede, at uden en mor havde ture til Novospasskoye mistet al mening.
• Komponisten, der skabte operaen om kampen mod de polske indtrengere, har polske rødder. Hans forfædre bosatte sig tæt ved Smolensk, da han tilhørte Commonwealth. Efter landets tilbagegang under den russiske stats autoritet konverterede mange polakker til ortodoksi og svor troskab til kongen for at blive boende på deres land.
• Mikhail Ivanovich elskede sangfugle meget og holdt omkring 20 hjemme, hvor hele værelset var afsat til dem.
• Glinka skrev Den patriotiske sang i håb om, at det ville blive en ny russisk hymne. Det skete, men ikke i 1833, da de valgte "Gud redde tsaren!" AF Lvov, og i 1991. I 9 år, mens "patriotiske sang" var et nationalt symbol, blev der ikke skrevet ord til det. Af denne grund blev musikken i USSR National Anthem, AB, også i 2000 igen til folkesang for Rusland. Alexandrov.
• Premieren af ​​"Ruslan og Lyudmila" instrueret af D. Chernyakov. Bolshoi Teater åbnede efter rekonstruktion i 2011.
• Mariinsky-teatret er den eneste i verden, hvor begge komponister er opført i det nuværende repertoire.

skabelse

Mikhail Glinka er lige så kendt for sine operaer og romantikker. Det var med kammermusik, at hans komponerende aktivitet begyndte. I 1825 skrev han romantikken "Frist ikke." Som sjældent sker, viste en af ​​hans første kreationer sig at være udødelige. I 1830'erne blev instrumental kompositioner baseret på den operatiske musik af V. Bellini, Sonata for Viola og Piano, Grand Sextet for Klaver og String Quintet, Patetisk Trio oprettet. I samme periode skrev Glinka sin eneste symfoni, som han aldrig sluttede.

Rejser gennem Europa blev Glinka mere og mere rodfæstet i tanken om, at den russiske komponists værk burde være baseret på den oprindelige folkekultur. Han begyndte at se efter et plot til operaen. Temaet for Ivan Susanins fejring blev foreslået af V.A. Zhukovsky, som var direkte involveret i oprettelsen af ​​teksten af ​​arbejdet. Libretto blev skrevet af E.F. Rosen. Hændelsesstrukturen blev fuldt ud foreslået af komponisten, da digterne var sammensat på færdiggjort musik. Melodisk er operaen bygget op imod to temaer - den russiske med sin tapemodi og den polske med sin rytmiske, høje mazurka og Krakovyak. Apotheosen var koret "Glory" - en uovertruffen højtidelig episode. "Liv for kongen" Den blev præsenteret på Bolshoi Theatre of St. Petersburg den 27. november 1836. Det er bemærkelsesværdigt, at produktionen blev instrueret og udført af K. Kavos, som 20 år tidligere havde oprettet sin egen "Ivan Susanin" på grundlag af folkemusikmateriale. Den offentlige mening var delt - nogle blev chokeret af et simpelt "bonde" tema, andre fandt musikken for akademisk og vanskelig at læse. Kejser Nicholas Jeg reagerede positivt på premieren og takkede personligt forfatteren. Desuden havde han selv tidligere foreslået navnet på operaen, der tidligere blev kaldt "Død for tsaren".

I løbet af A.S. Pushkin Glinka besluttede at flytte digtet til musikscenen "Ruslan og Lyudmila". Men dette arbejde begyndte kun i det sørgende år for den store digters død. Komponisten måtte inddrage flere librettister. Skriften tog fem år. Operaen har helt forskellige semantiske accenter - plottet er blevet mere episk og filosofisk, men noget blottet for ironi og proprietær Pushkin humor. I løbet af handlingen udvikles karaktererne, har dybe følelser. Premieren af ​​"Ruslan og Lyudmila" blev afholdt i Bolshoi Theatre den 27. november 1842 - præcis 6 år efter "Livet for tsaren". Men på den dato er ligheden mellem de to premierministre opbrugt. Operaen var tvetydig, herunder på grund af mislykkede udskiftninger i den kunstneriske sammensætning. Det kejserlige efternavn forlod spidsen ret i løbet af den sidste handling. Dette var en virkelig skandaløs hændelse! Den tredje præstation satte alt på plads, og publikum gav den nye oprettelse af Glinka en varm velkomst. Hvad kritikeren ikke har gjort. Komponisten blev anklaget for friable dramaturgi, invaliditet og langvarig opera. Af disse grunde begyndte det næsten umiddelbart at reducere og omdanne - ofte uden held.

Samtidig med arbejdet med "Ruslan og Lyudmila" skrev Glinka romancer og vokalcyklus "Farvel til Petersborg", "Waltz Fantasy". To oversøiske Spanske overtures og "Kamarinskaya". I Paris blev den første koncert af russisk musik, bestående af hans værker, afholdt i triumf. De sidste år var komponisten fuld af ideer. I hans skæbnesvangre år for at være i Berlin blev han ikke kun motiveret af udførelsen af ​​"Livet for tsaren", men også ved at studere med den berømte musikteoretiker Z. Den. På trods af sin alder og erfaring ophørte han aldrig med at lære, idet han ville følge med tidens trends - han var i strålende kreativ form G. Verdistyrke R. Wagner. Russisk musik gjorde sig kendt på europæiske stadier, og det var nødvendigt at fremme det yderligere.

Desværre blev Glinkas planer afbrudt af skæbnen. Men takket være sit arbejde fik russisk musik en betydelig udvikling, mange generationer af talentfulde komponister optrådte i landet, begyndelsen af ​​den russiske musikskole blev lagt.

Glinkas musik i biografen

MI Glinka er lidt kendt i udlandet, så hans musik bruges hovedsagelig af hjemmebiograf. De mest berømte film:

• Den russiske ark (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Kazan Orphan" (dir V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (dir. A. Korenev, 1972).

På Glinkas biografi i årene 1940-50 blev to film udgivet. Den første af dem, "Glinka", blev oprettet i 1946 af direktør Lev Arnshtam, i titelrollen - Boris Chirkov. Komponistens billede er livligt og autentisk, og der lægges stor vægt på hans personlighed og privatliv. Det er bemærkelsesværdigt, at den næststørste karakter i billedet er serfman Ulyanych (i denne rolle, VV Merkuryev), hvis prototype var onkel Ilya, der fulgte Mikhail Ivanovich i mange år. 1952-filmen "The Composer Glinka", filmet af G. Alexandrov og Boris Smirnov i titelrollen, dækker en smalere periode i musikens liv, der går tilbage til tidspunktet for oprettelsen af ​​to af hans operaer. Billedet undslippede ikke tidens indflydelse i at skildre begivenhederne i den revolutionære historie. En af hans sidste roller, komponistens søster, blev spillet her af L. Orlova.

Som det ofte er tilfældet med genier, betydningen Mikhail Ivanovich Glinka for russisk kunst blev det tydeligt først efter hans død. Komponisten forlod et lille antal, men imponerende i omfang, innovation og melodi, musikalsk arv. Hans operaer er sjældne gæster på scenen, først og fremmest fordi deres iscenesættelse kræver storskala og høj kvalitet forskellige stemmer, som kun de største teatre har råd til. Samtidig er det umuligt at forestille sig en vokal aften af ​​romancer uden hans kompositioner. Gader og uddannelsesinstitutioner er opkaldt efter ham, hans hukommelse er udødeliggjort både hjemme og i udlandet. Dette tyder på, at Glinka netop modtog den herlighed han drømte om - populær anerkendelse og kærlighed.