S. Prokofiev Symphony No. 1 "Classical": historie, video, interessante fakta, indhold, lyt

Sergei Prokofiev Symphony Nr. 1 "Klassisk"

Mens han studerede ved vinterhaven, var Sergei Prokofiev berømt for sin evne til at eksperimentere. Den unge komponist var ikke bange for lyse og usædvanlige løsninger, som mere end en gang overraskede publikum. Hans skrifter blev kaldt innovative og endda hooligan, fordi du altid kunne finde noget nyt og usædvanligt i dem. Prokofievs stil var allerede klart dannet og genkendelig. Dette gjorde det muligt for publikum at lave deres egne antagelser om den første oplevelse af at skrive en symfoni. Mange forventede at høre en chokerende sammensætning, men Prokofiev præsenterede for offentligheden en overraskende klar og slank symfonisk cyklus. Det slog sammen tendenser fra det 20. århundrede og tidspunktet for Haydn, og symfonien modtog det stolte navn "Klassisk".

Prokofjis klassiske symfoni, indholdet af arbejdet og mange interessante fakta findes på vores side.

Historien om oprettelsen af ​​den "klassiske symfoni"

Ægte interesse for musikken i de wienske klassikere blev manifesteret i Sergei Prokofiev under ledelse af den strålende lærer Nikolai Nikolaevich Cherepnin. I sin første symfoni ønskede han at fantasere og præsentere alt det arbejde, han skrev. Haydn i disse dage, hvis han ville holde sin stil med at skrive og bruge nye harmonier. Navnet "Klassisk", som forfatteren forklarer, blev givet "på grund af ulykke, at drille gæs." Desuden håbede komponisten, at arbejdet i fremtiden stadig ville blive en klassiker.

Arbejdet med kompositionen begyndte i 1916. I begyndelsen var den tredje del fuldstændig færdig, så begyndte de første og anden skitser. Den mest frugtbare periode til komponering var sommeren 1917. Prokofiev blev fritaget for studier og daglige bekymringer i landsbyen Sarbino nær St. Petersborg. Så tog han med sig et nyt teleskop for at beundre de konstellationer, der rigeligt dekorerede augusthimlen. Inspireret af universets vidundere skabte han utroligt fantastisk musik. Rachmaninov kunne tilbringe timer at gå gennem maleriske steder. Et sådant måltidsforløb gjorde det unge geni muligt at overveje sammensætningen og det musikalske materiale omhyggeligt. I en sådan romantisk glemsel passerede musikernes dage og uger.

Ved faldet i scoren blev sat den sidste note. Skriften var fuldt forberedt til udførelse. Kalligrafisk håndindstillet dato - 10. september. Så måneder af repetitioner, og nu den 21. april 1918 blev musikken præsenteret for den strenge offentlighed. Forfatteren selv gennemførte symfonien. Succesen var øredøvende, publikum var glad. Et par uger senere vil komponisten være langt væk fra sit hjemland. Han gik til Amerika og vendte tilbage kun i 1936.

Interessante fakta

• Arbejdet blev først optaget på lyd i 1929 af Boston Symphony Orchestra. Han gennemførte sammensætningen af ​​den berømte Sergei Kusevitsky.
• Lydens lyst og elegance gjorde det muligt at bruge symfonien som et akkompagnement i single-act balletter på stadierne i Paris, Skt. Petersborg og Moskva.
• Varigheden af ​​symfonien er 20 minutter.
• Stykket var dedikeret til den konservative ven og musikolog Boris Vladimirovich Asafiev.
• For udførelsen af ​​symfonien brugte Prokofiev et dobbelt orkester, som var almindeligt i Joseph Haydns tid.
• Den mest populære del er Gavotte. På mange måder fortjener den tredje parts berømmelse på grund af det store antal arrangementer for soloinstrumenter, herunder klaver.
• Komponisten skrev sin første symfoni uden at bruge klaveret. Musikeren bemærkede, at det tematiske materiale på denne måde erhverver naturlighed og ædle enkelhed.
• Temaet for den tredje del af episoden blev brugt i Romero og Juliet, den berømte ballet af Sergei Sergeyevich Prokofiev.

Indholdet af den "klassiske symfoni"

Symphony №1 "Klassisk" ved første øjekast kan virke enkelt og forståeligt. Sådan klarhed introduceres af canons af Haydn æra og Mozarthvilken Prokofiev bruges som en tidløs base, en ramme for at udtrykke modernitetsånden. Skriften er som en fortolkning af den gamle historie i den nye tid. Grunden og ideen forbliver den samme, men situationen og menneskene er allerede ændret. Evigt livets teater.

Jeg deler. Allegro (D-dur)

Allerede fra de første søjler får orkestret sig selv til at mærke. Det rullende akkord ligner et opkald til at samle til et show. Det er stadig svært at gætte, hvad komediemesterne har forberedt til den krævende offentlighed. Nu vil publikum se en virkelig spændende handling. Lyset og mobiliteten i hovedtemaet giver dig mulighed for at føle den solrige dag, hvor forfængelighed hersker. Her er en humoristisk sidelinje, der udviser uregelmæssig strenggruppe. Det virker som om hun er ondskabsfuld. Hør den klumpede fagot grumle på hende, blev han igen offer for sine kaustiske jibes. Jeg kunne ikke lide humorens følelse af hjælphornene, de syntes at eksplodere med vrede. Men disse skævheder er bare et motiv for folkemængden at grine. Kun de endelige akkorder lukker denne karneval uro.

II del. Largetto (A-dur)

Det er på tide at tage en pause fra de irriterende skuespillere. Hvad kunne være bedre end bare at danse til god musik. Det ideelle akkompagnement vil være en langsom vintage dans. Det har tydeligt en slidbane Polonaise og galantry menuet. Lyse og uophørlige triller pryder en simpel folkemusik. Cavaliers inviterer damer til at danse for at spinde i en magisk strøm af musik. Sensuelt og samtidig raffineret midtersektion fører til et farverigt climax. Stilfuldhed og luksus understreges af det raffinerede timbre af strenggruppen. Climax flare er som en flygtig vision, der opløses i rytmen af ​​den gamle dans, der lød i begyndelsen.

III del. Gavotta (D-dur)

Melankolsk dans giver plads til en munter gavot. Store melodiske bevægelser kombineres perfekt med fejende dansbevægelser. Her er frihed fra regler, kanoner følt. Enkle rytmer strømmer gradvist ind i mere komplekse midtsektionsfigurer. Akkompagnementet ligner klart lyden af ​​skotske sækkepibe og nedsætter lytteren i en helt ny verden. Efterhånden bliver dansemotivet mere støjsvagt, som om at bevæge sig væk i afstanden. Et bredt tema med brede hopp vender tilbage til sin forandring. Hun fuldender denne ekstraordinære danseparade.

Endelig: Molto vivace (D-dur)

Den svimlende finale er rig på harmoniske farver. Den indeholder ideen om endeløs hvirvling i en hvirvelvind af livsstrømmen. Dage flyver forbi, årstiderne ændres, år passerer, men rytmen forbliver uændret. Det er kun for at nyde hvert øjeblik og give andre lykke. Formulans klarhed, de sofistikerede musikalske temaer, orkestrins gennemsigtighed skaber følelsen af, at denne musik virkelig blev skabt af hånden af ​​maestro Joseph Haydn. Sandsynligvis, hvis jokeren Haydn havde hørt dette værk, ville han helt sikkert sætte pris på den unge komponists opfindsomhed og ondskab, fordi han selv elskede overraskelser i musik.

I den "klassiske" symfoni nr. 1 demonstrerer komponisten perfekt beherskelse af de karakteristiske teknikker i de foregående stilarter. Han tilføjer lyse, harmoniske farver for at afspejle tidernes ånd. Solens solskin og festlighed gør en person til at tro på det bedste, give ham håb om forandring.