Alexander Dargomyzhsky: biografi, interessante fakta, arbejde

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Uigenkendte genier anser sig for at være mange af dem, der ikke smilede på kreativ succes. Men talentens sande betydning er kun kendt efter tid - den dækker en person med glemsel og giver en person med udødelighed. Det usædvanlige talent af Alexander Sergeevich Dargomyzhsky blev ikke værdsat af hans samtidige, men det var hans bidrag til russisk musik, der viste sig at være den mest betydningsfulde for flere efterfølgende generationer af russiske komponister.

En kort biografi af Alexander Dargomyzhsky og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi Dargomyzhsky

Den 2. februar 1813 blev Alexander Dargomyzhsky født. Fødselsstedet er sikkert kendt for at det var en landsby i provinsen Tula, men historikere argumenterer stadig for sit nøjagtige navn. Det var dog ikke hun, der spillede en vigtig rolle i komponistenes skæbne, men ejendommen Tverdunovo tilhørende sin mor, som den lille Sasha blev bragt flere måneder gammel til. Ejendommen var beliggende i Smolensk-provinsen, ikke langt fra landsbyen Novospasskoye, stamme reden af ​​den første russiske klassiske komponist M.I. Glinka, med hvem Dargomyzhsky vil være meget venlig. Som barn brugte Sasha ikke meget tid på ejendommen - i 1817 flyttede familien til St. Petersborg. Men senere kom han gentagne gange til inspiration og studiet af folkekunst.

Ifølge Dargomyzhskys biografi i hovedstaden begyndte en syv år gammel dreng at lære at spille klaveret, som han mestrer delikat. Men skrivelsen var hans ægte lidenskab; kl 10 var han allerede forfatter til flere skuespil og romancer. Alvorligt vedrørte denne hobby hverken Sashas lærere eller forældre. Og i en alder af 14 år trådte han ind i tjenesten i den nyoprettede kontrol af ministeriet for kejserretten. I sit arbejde blev han kendetegnet ved hans nidkærhed og flyttede hurtigt op på jobstigen. Uden at ophøre med at skrive musik. Romances, sammensat på det tidspunkt, begyndte at erobre Petersborgs saloner og blev snart udført bogstaveligt i hver stue. Efter at have kendskab til MI Glinka, Dargomyzhsky undersøgte uafhængigt grundprincippet om sammensætning og modpunkt på de manuskripter, der blev bragt af ham fra Tyskland af professor Z. Den.

I 1843 afgik Alexander Sergeevich og tilbragte de næste to år i udlandet og kommunikerede med fremtrædende komponister og musikalske figurer af hans æra. Da han kom hjem, begyndte han at studere russisk folklore, især på eksemplet af sange fra Smolensk-provinsen. Et resultat af dette var oprettelsen af ​​operaen "havfrue". I slutningen af ​​50'erne trækker Dargomyzhsky tættere på kretsen af ​​spirende komponister, som senere ville blive kaldt "Mighty Handful". I 1859 sluttede han til det russiske musikalske samfunds konsulenter.

I 1861 blev Alexander Sergeevich efter afskaffelsen af ​​sindet en af ​​de første grundejere, der befriede bønderne, og lod dem lande uden at opkræve en monetær betaling. Desværre gjorde menneskelig generøsitet ikke sin kreative skæbne mere vellykket. På denne baggrund begyndte hans sundhed at forværres støt, og den 5. januar 1869 var komponisten ikke mere.

Interessante fakta om Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky var kort, tynd, med høj pande og små træk. Moderne til ham wits kaldte ham en "søvnig killing." Fra den sygdom, han havde lidt i barndommen, talte han sent, og stemmen var uvanlig høj for en mand for hele sit liv. Samtidig sang han smukt og udførte sine egne romancer med en sådan følelse at en dag, mens han lyttede til ham, selv L.N. Tyk. Han imponerede kvinder med sin charme, sans for humor og upåklagelig behandling.
• Komponistens far, Sergey Nikolaevich, var den uægte søn af grundejer A.P. Ladyzhensky, og fik sit efternavn med navnet på hans stiftsfar Dargomyzhs ejendom. Komponistens mor, Maria Borisovna Kozlovskaya, kom fra en adelsfamilie, der stammede fra Rurikovich. Hendes forældre nægtede den smålige tjenestemand i sin datters hånd, så de giftede sig i hemmelighed. 6 børn blev født i ægteskab, Alexander var den tredje. Sergey Nikolaevich er ved at begrave sin elskede ægtefælle og hans fire børn og endda to barnebørn. Af hele den store familie af Alexander Sergeevich overlevede den eneste søster, Sergej S. Stepanova. Hun rejste to døtre af Erminias yngre søster, der døde i 1860. Hendes søn, Sergei Nikolaevich Stepanov og to niecer blev de eneste efterkommere af Dargomyzhsky.

• Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky værdsatte meget sans for humor i mennesker og opfordrede udviklingen af ​​denne kvalitet i hans børn til en vellykket skarphed eller en smart sætning ved at tildele dem 20 kopecks.
• Biografi Dargomyzhsky siger, at Alexander Sergejevich aldrig var gift. Der var rygter om hans romantiske forhold til Love Miller, som han lærte at synge. I mange år havde han et delikat venskab med sin elev Lyubov Belenitsyna (i ægteskab med Karmalina), som det fremgår af den overlevende omfattende korrespondance. Den sidste var afsat til flere af hans romancer.
• I hele sit liv levede komponisten sammen med sine forældre. Efter sin fars død levede han i flere år i sin søsters Sofia Sergeyevnas familie, og han lejede derefter en lejlighed i samme hus.
• I 1827 blev bogen af ​​børns digte og skuespil af MB trykt. Dargomyzhskaya "Min datters gave." Poesi var dedikeret til den yngre søster af komponisten Lyudmila.

• I familien Dargomyzhskikh lød musik konstant. Foruden Maria Borisovna og Alexander, der spillede klaveret, ejede broder Erast violinen og søster Erminia - harpen.
• Operaen Esmeralda blev skrevet på libretto af V. Hugo, oversat til russisk af Dargomyzhsky.
• Komponisten i flere år lærte at synge til amatør sangere uden omkostninger for den studerende. En af hans elever var A.N. Purgold, søster til ægtefælle N.A. Rimsky-Korsakov.
• Dargomyzhsky var en stor empatisk akkompagnatør, læser noter som en bog. Han lærte dele fra sine egne operaer med sangerne. Som komponist sørgede han altid for, at klaverakkompagnementet af arier eller romancer var yderst simpelt at udføre og ikke formørkede udøverens stemme.
• I 1859 brændte operahuset i Petersborg, hvor klaviererne af operaer fra russiske komponister blev holdt. "Mermaid" var blandt dem. Og kun på grund af lejligheden var scoren ikke uigenkaldeligt tabt - to uger før ilden blev den kopieret, inden den blev sendt til Moskva for at blive udført til fordel for sanger Semenova.
• Miller fest var en af ​​de mest elskede af F.I. Chaliapin udførte han ofte arier fra "havfruer" på koncerter. I 1910 dræbte dirigenten ved en af ​​forestillingerne tempoet, hvorfor sangerinden selv måtte slå dem med sin fod for ikke at ryste i arierne. I pausen, da han så direktøren godkendelse af dirigentens handlinger, gik han hjem i vrede. Han blev vendt tilbage til teatret, og han afsluttede legen, men en stor skandale brød ud i pressen for at rette op på situationen, direktøren for de kejserlige teatre gik hurtigt til Moskva. Som en konfliktløsning fik Chaliapin lov til at lede de forestillinger, han deltog i. Så "Havfrue" gav kunsten til Chaliapin-direktør.
• Nogle Pushkin-lærde mener, at digteren oprindeligt udtænkte "Rusalka" som en operatisk libretto.

• Penge til produktion af "The Stone Guest" blev indsamlet af hele Petersborg. Komponisten har udpeget prisen på sin opera på 3000 rubler. Kejserlige teatre betalte ikke sådanne penge til russiske forfattere, grænsen var opbrugt af 1.143 rubler. TS.A. Cui og V.V. Stasov optrådte i trykte med dækningen af ​​denne kendsgerning. Læserne af St. Petersburg Gazette begyndte at sende penge til at købe operaen. Således blev den leveret i 1872.
• I dag udføres komponisten sjældent hjemme og kender næppe i verden. I vest er der A. Dvoraks "Havfrue", som har populære arier. The Stone Guest er kompleks for opfattelse, og i øvrigt mister oversættelsen i høj grad sammenhængen mellem musik og Pushkin's vers, og derfor selve ideen om en usædvanlig opera. Hvert år i operaverdenen Dargomyzhsky udførte kun ca. 30 gange.

Kreativitet Alexander Dargomyzhsky

De første værker af Sasha Dargomyzhsky er dateret til 1820'erne - det er fem klaverstykker af forskellig karakter. Fra biografien til Dargomyzhsky lærer vi, at komponisten allerede i 19 år havde flere udgaver af kammerværker og romancer og var populær i salonsirklerne. En sag intervenerede i hans kreative skæbne - en tilnærmelse til MI. Glinka. Hjælp til at forberede produktion af "Livet til tsaren" i Dargomyzhsky inflammerede lysten til at skrive operaen selv. Men hans fokus var ikke på episke eller heroiske temaer, men på personligt drama. I første omgang vendte han sig til Lucrezia Borgias historie, udarbejdede en plan for operaen og skrev flere tal. Men på råd fra den indre cirkel brød op med denne plan. En anden plot blev givet til ham ved den mest populære roman af den tid, "Notre Dame de Paris" af V. Hugo. Komponisten kaldte sin opera "Esmeralda", den blev færdiggjort i 1839, men så scenen først i 1847. I 8 år lå operaen i kejserlige teatrets direktorium uden bevægelse og modtog ingen godkendelse eller afslag. Premieren i Moskva var meget vellykket. I 1851 blev Esmeralda Den blev vist i Moskvas Alexandrinsky-teater, med kun 3 forestillinger, opfattede musikalske kredse operaen positivt, men kritikere og offentligheden accepterede det køligt, og det skyldtes hovedsagelig den uforsigtige præstation og dårlige resultater.

Dargomyzhsky skriver romancer, blandt dem - unikke værker af tegneserien og en cantata "Bacchus triumf"på Pushkin's vers. Hun blev kun udført en gang og derefter omarbejdet til en opera-ballet, men i denne form lå i 20 år i noter uden at modtage godkendelse til optagelse. Deprimeret af en sådan skæbne af hans store kompositioner tog komponisten næppe op med at skrive en ny opera , også på Pushkin's plot. "havfrue"skabt i løbet af 7 år. Alexander Sergeevich modtog en kreativ impuls fra en koncert i 1853, hvor publikum stort set accepterede sine værker, og han selv blev tildelt et sølvbånd med en tavle dekoreret med ædelsten." Mermaid "blev snart sat i 1856 gennem et år efter enden, men lige så hurtigt og forlod scenen - efter kun 11 forestillinger, selvom publikum kunne lide det generelt. Staging var igen meget dårligt, med gamle kostumer og dekorationer fra udvælgelsen. Mariinsky-teatret vendte sig til hende igen 1865 blev en meget vellykket fornyelse ledet af EF Napravnik.

1860'erne bragte et nyt skridt til komponistens arbejde. Flere symfoniske værker blev skabt, som han gik til Europa. Overtagelserne fra havfruerne og den symfoniske fantasi udført i Belgien blev varmt modtaget.Kazachok". Tilbage i Petersborg vender Dargomyzhsky igen til sin store navnebror, Pushkin.Stone Guest"Der er ingen egen libretto, musikken er skrevet direkte på digterens tekst. Der er yderligere to andre sange af Laura, hvoraf den ene også er Pushkin's vers. Komponisten havde ikke tid til at afslutte dette værk, idet han havde afsluttet for at afslutte sit sidste værk af C. Cui og at orkestrere N. Rimsky-Korsakov. Præsidenten for The Stone Guest blev afholdt tre år efter Alexander Sergeevits død. Som det var sket tidligere divergede udtalelserne om dette innovative arbejde primært fordi få kunne se den usædvanlige form for recitativer, der forandrede arier og ensembler, den præcise korrespondance af musik til pusjkinens rytme og dramaet for hans helte.

Musik Dargomyzhskogo i biograf

Biografen appellerede til Alexander Sergeyevits arbejde kun to gange. I 1966 skød Vladimir Gorikker filmen med samme navn på operaen "The Stone Guest". V. Atlantov, I. Pechernikova (synger T. Milashkina), E. Lebedev (synger A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (sang T. Sinyavskaya) var hovedrollen. I 1971 optrådte operafilmen "Havfruen" med E. Suponev (synger I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenei, G. Koroleva på skærmen.

Ikke den første, som Glinka, ikke genial, ligesom Mussorgsky, ikke produktiv, ligesom Rimsky-Korsakov ... Skuffet og skuffet over de vanskeligheder, han stod overfor, mens han forsøgte at præsentere sine operaer for publikum. Hvad er den vigtigste betydning for Dargomyzhsky for russisk musik? Ved at trække sig fra den magtfulde indflydelse fra italienske og franske komponentskoler gik han gennem kunst på en unik måde efter sin egen æstetiske smag alene uden at forkæle offentligheden. Det gjorde lyden og ordet uløseligt forbundet. Det tager lidt tid, og Mussorgsky og Richard Wagner vil give deres vision om denne retning. Han var ærlig og forråder ikke sine idealer, og værdien af ​​hans arbejde blev vist med tiden, idet han hedder Dargomyzhsky blandt de bedste russiske komponister.