Sådan lærer man at improvisere på klaver: improvisationsteknikker

God stemning til dig, kære læser. I dette lille indlæg vil vi tale om, hvordan vi lærer at improvisere: vi vil diskutere nogle fælles punkter og se de grundlæggende teknikker til improvisation anvendt på klaver.

Generelt er improvisation måske en af ​​de mest mystiske og mystiske processer i musik. Som du ved, kaldes dette ord til at skrive musik lige under dets afspilning, med andre ord, samtidig udførelse og skrivning.

Ikke alle musikere ejer improvisationsmetikken (nu er det primært jazzmusikere, komponister og de der følger med sangere), der er tilgængelig for alle, der tager det. Nogle improvisationsteknikker udvikles og fastgøres umærkeligt sammen med akkumulering af erfaringer.

Hvad er vigtigt for improvisation?

Her vil vi bogstaveligt talt liste: temaet, harmonien, rytmen, tekstur, form, genre og stil. Lad os nu uddybe mere hvad vi gerne vil formidle til dig:

1. Tilstedeværelse af et tema eller harmonisk net, til hvilken klaver improvisation vil blive skabt - dette er ikke nødvendigt, men fortrinsvis (for mening), i den ældgamle musiks tid (for eksempel i barok), blev emnet for improvisation givet til en udøver af en fremmed - en lærer komponist, performer eller unarneret lytter.
2. Behovet for at forme musik, det vil sige at give det nogle af de musikalske former - du kan selvfølgelig improvisere uendeligt, men dine lyttere vil begynde at trætte såvel som fantasi - tre gange om det samme, ingen vil høre og spille ubehageligt (selvfølgelig, hvis du improvisér ikke i form af vers eller rondo).
3. Valg af genre - det vil sige denne type musikalske arbejde, som du vil blive styret af. Du kan improvisere i walsgenren, og du kan marchere i genren, du kan spille en mazurka mens du spiller, eller du kan opera aria. Essensen er den samme - valsen skal være en vals, marts bør ligner marts, og mazurkaen skal være en supermazurka med alle de funktioner, den stoler på (her er det et spørgsmål om form og harmoni og rytme).
4. Stilvalg - også en vigtig definition. Style er et musikalsk sprog. Sig Tchaikovskys Waltz og Chopins Waltz er ikke det samme, og Schubers musikalske øjeblik med Rachmaninovs musikalske øjeblik er svært at forvirre (det er her, vi mindede forskellige sammensætningsformer). Og her skal du vælge et vartegn - at improvisere som en berømt musiker, komponist (behøver bare ikke parodi - det er anderledes, selvom det også er sjovt) eller en slags musik (sammenligne - improvisation i jazzstil eller på akademisk vis, i ånden af ​​Brahms 'romantiske ballad eller i den groteske Scherzo Shostakovits ånd).
5. Rhythmic organisation - Dette er noget, der virkelig hjælper begyndere. Føl rytmen, og alt bliver fint! Faktisk - for det første, musikalsk størrelse - I hvilken meter (puls) vil du lægge din musik, for det andet tempoet - bestemme: langsom eller hurtigFor det tredje, hvad vil der være inden for dine barer, hvad rytmisk mønster - bevægelsen af ​​små varigheder - den sekstende eller tredobbelte eller en kompliceret rytme og måske en flok synkope?
6. faktura, hvis det på en simpel måde er en måde at præsentere musik på. Hvad vil du have? Eller strenge akkorder, eller en waltz baskord i venstre hånd og en melodi i højre eller en hoverende melodi øverst og under det nogen gratis akkompagnement eller en generel form for bevægelse - skalaer, arpeggios eller arrangerer du tvistensamtale mellem hænderne og få et polyfonisk arbejde? Dette skal løses straks, og så skal du holde fast ved din beslutning til slutningen, så afvigende fra det er ikke godt (der bør ikke være eklekticisme).

Den højeste opgave og mål for improviseren er at LÆRE FORBEDRE SÅ AT HORNEREN SELV OG IKKE HAR NOGEN, AT DU FORBEDRER.

Sådan lærer man at improvisere: lidt fra personlig oplevelse

Det skal bemærkes, at enhver musiker helt sikkert har sin egen erfaring med at mestre improvisationens kunst såvel som nogle egne hemmeligheder. Personligt vil jeg anbefale alle, der ønsker at lære dette håndværk at starte, så meget som muligt, ikke ved noter, men alene Vælg de melodier du kan lide. Det giver kreativ frihed.

Fra min erfaring kan jeg sige, at jeg blev stærkt hjulpet af et stort ønske om at vælge forskellige melodier, samt at lave min egen. Det var meget interessant for mig, siden barndommen, i en sådan grad, at jeg vil fortælle dig i hemmelighed, jeg har gjort det meget mere end at lære lærerens musikalske stykker. Resultatet var tydeligt - jeg kom til lektionen og spillede stykket, som de siger, "fra arket." Læreren roste mig for godt forberedelse til lektionen, selv om jeg så noterne for første gang i mit liv, fordi jeg ikke engang havde åbnet lærebogen derhjemme, hvilket jeg naturligvis ikke kunne tilstå læreren.

Så spørg mig hvordan man improviserer på klaveret? Jeg vil gentage til dig: Du skal spille "vilkårlig" melodier så meget som muligt, vælg og vælg igen! Kun praksis giver mulighed for at opnå gode resultater. Og hvis du også har et talent fra Gud, så kender kun Gud i hvilken monstermusiker, improvisationsmesteren, du bliver til tiden.

En anden anbefaling - tage noter af værker og analysere dem - overvejer alt, hvad du ser der. Du ser en usædvanlig smuk eller magisk harmoni - analyser harmonien, kom så godt i gang, du ser en interessant tekstur - også bemærk at du kan spille sådan her, se ekspressive rytmiske figurer eller melodiske sving - lån. I gamle dage studerede komponister ved at omskrive notater fra andre komponister.

Nå og måske vigtigst ... Det er nødvendigt udvikle en teknik til at eje et instrument. Uden dette vil der ikke komme noget af det, så lad være med at spille skalaer, arpeggier, øvelser og æder hver dag. Dette er både behageligt og nyttigt.

Grundlæggende improvisationsteknikker eller teknikker

Når folk spørger mig, hvordan man lærer at improvisere, svarer jeg, at vi bør prøve forskellige metoder til udvikling af musikalsk materiale.

Bare behøver ikke at skubbe dem alle på en gang i den første din improvisation. Forsøg forsigtigt den første, den mest forståelige, så den anden, den tredje - først lærer, underminerer oplevelsen, og derfor kombinerer du alle metoderne sammen.

Så her er nogle improvisationsteknikker:

harmoniske - Der er mange forskellige aspekter, det er komplikationen af ​​harmoni og giver det et moderne krydderi (gør det krydret), eller tværtimod giver det renhed og gennemsigtighed. Denne metode er ikke enkel, den mest tilgængelige, men meget udtryksfulde teknikker til nybegyndere:

• ændre tilstanden (for eksempel var der en stor - Ominorte, tilbringer det samme i den mindreårige);
• harmonisere melodien igen - det vil sige at afhente en ny akkompagnement, en "ny belysning". Med et nyt akkompagnement melodieres lyden anderledes;
• ændre den harmoniske stil (også en farvemetode) - lad os sige, tag Mozarts sonata og erstatte alle de klassiske harmonier i den med jazz, du vil blive overrasket over, hvad der kan ske.

Melodisk måde improvisation involverer at arbejde med melodien, dens forandring eller skabelsen (hvis den er fraværende). Her kan du:

• Det er meget nemt at teoretisk konvertere melodien - simpelthen erstatte den opadgående bevægelse med den nedadgående bevægelse og omvendt (ved hjælp af interval inversionsteknikken), men praktisk talt skal du stole på forholdet og oplevelsen (vil det lyde godt?), Og du kan bruge denne improvisationsteknik kun sporadisk.
• At dekorere en melodi med melodier: forshlags, triller, gruppetto og mordents - væve sådan en slags melodisk blonder.
• Hvis der er store spring i melodien (sjette, septim, oktav), kan de fyldes med hurtige passager; hvis der er lange noter i melodien, kan de blive brudt op i mindre for at: a) repetition (gentag flere gange), b) chanting (surround hovedlyden med nabobemærker og derved skelne mellem dem).
• Lav en ny melodi, svaret til det, der lød tidligere. Her er du nødt til at udtrykke dig selv virkelig kreativ.
• Melodien kan opdeles i sætninger som om det ikke er en melodi, men en samtale mellem to tegn. Repliker (spørgsmål-svar) tegn kan musikmæssigt spilles polyfonisk, og overfører dem til forskellige registre.
• Ud over alle andre ændringer, der vedrører intonationsniveauet, kan du simpelthen erstatte stregerne med modsatte (legato med staccato og vice versa), dette vil ændre musikens karakter!

Rhythmic metode Ændringer i musikken spiller også en vigtig rolle og kræver først og fremmest af den udøvende kunstner en meget god følelse af rytme, fordi ellers simpelthen ikke at holde i den givne harmoniske form. Begyndere har brug for en metronom til disse formål, som altid vil holde os i rammen.

Det er muligt at ændre rytmisk både en melodi og ethvert andet lag af musikalsk væv - for eksempel akkompagnement. Sig i hver variation at lave en ny type akkompagnement: enten akkord eller rent baselododisk, så dekomponerer akkorder i arpeggier, så organiserer hele akkompagnementet i en interessant rytmisk bevægelse (for eksempel i spansk rytme eller lignende polka osv.) d.).

Afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at for at lære at improvisere, må du ... Improvisere, og selvfølgelig have et stort ønske om at mestre denne kunst og ikke være bange for fejl. Mere afslappet og kreativ frihed, og du vil lykkes!