Blues er en meget varieret og interessant genre af musik. To kompositioner kan være meget forskellige fra hinanden - og du tror ikke, at dette er den samme retning. Det udføres af gademusikere og verdensberømte stjerner, som Gary Moore. I denne artikel vil vi se på, hvordan man spiller blues på guitaren.
Fingre eller dias?
Et dias er et specielt rør af metal, glas eller keramik, som sættes på fingeren og bruges til at klemme strengene. Når strengen berører ikke en blød pude af en finger, men en metaloverflade, ændres lyden af guitaren uden for anerkendelse. Siden genren er blues og dias gå hånd i hånd.
Men der er ingen hårde kanoner her. Kan lide at spille "hænder" - tak. Ønsker du at få en vibrat til levende og autentisk lyd - prøv at glide. Det er ikke engang nødvendigt at købe det - tag en glasflaske eller for eksempel en foldekniv. Dette vil være nok til at forstå, om du kan lide denne lyd eller ej.
Lyden af en professionel dias bliver ikke bedre end en flaske. Forskellen er det han behøver ikke holdes overalt. Røret sættes på kun en finger, og de andre bliver fri. Således kan guitarister kombinere glideteknikken i spillet med den klassiske.
Hvor komplet og omslutter lyden af en guitar kan forstås, hvis du køber en tolv-strengs guitar.
Funktioner 12-streng:
- forstærket sag som western eller jumbo;
- bred fingerboard;
- metalstrenge placeret parvis - tykke med en vikling og tynd uden en vikling. Strængerne er indstillet i harmoni, men fra det tredje par er den tynde streng altid indstillet en oktav højere.
Hvor kan man købe en 12-strengs guitar?
For en musikal der flydende spiller en seks-strengs guitar, er ønsket om at købe en 12-strengs guitar i Moskva eller i en anden region i Rusland ret forståelig.
Når du vælger en butik, hvor du kan købe en 12-strengs guitar, skal du kigge på specialbutikker, der ikke kun tilbyder billige instrumenter. Billig twelve-string guitar - stor fristelseDet skal dog huskes, at 12 strenge forårsager en kraftig belastning på guitarens krop, så en af de vigtigste parametre i tolvstrengen er dens styrke.
Læs mere ...
Forbereder spillet
Dette afsnit i manualen er til dem, der ønsker at lære at spille blues på en elektrisk guitar. I tilfælde af akustik er der ikke behov for forberedelse - tag det og spil. Men her er det muligt at dreje udliggeren eller tilføje et par pedaler til kredsløbet, efter at have modtaget den ønskede lyd.
Den første og vigtigste: glemme forvrængning. Bluesmen bruger enten klar eller let ladet lyd, det vil sige en lys overdrive. Et stort niveau af gevinst vil give en masse modbydelige støj og gentagne gange øge rattle på flettet strygere. Og han komprimerer strømmen og afskærer hele dynamikken i blueslyden.
Der er specielle blues pedaler, som Boss Blues Driver. Du kan ikke finde dette - brug den sædvanlige overdrive. Det er vigtigt ikke at overdrive det. I nogle kompositioner vil Wah-Wah-effekten fungere godt. Men på læringsstadiet er det bedre at ikke røre ved det.
Det andet tip: Vind ikke mange frekvenser i equalizer. I stedet for at hæve midten, bedre lavere bas og øverste niveau. Dette enkle trick giver dig en mere behagelig og naturlig lyd.
Blues pentatonisk
Den mest interessante ting om blues er improvisation. Uden det, vil du heller ikke komponere din egen melodi, og du vil heller ikke pynte en anden. Og for at improvisere, skal du finde ud af, hvad du har til din rådighed.
Grundlaget for blues skalaen er taget mindre pentatonisk skala. Mellem 3. og 4. trin tilføjes en ekstra note. Det er hun, der hjælper med at skabe den mest karakteristiske lyd. I løbet af årtier af forsøg og fejl har bluesmen opdaget de 5 mest bekvemme positioner (boksning) for spillet.
Den røde prik er tonic, hovednoten fra hvilken melodien er bygget. Blå er den ekstra lyd. Vælg enhver gnist på guitaren og prøv alternativt at spille alle noterne i hver af positionerne. Selv uden yderligere teknikker, vil du straks føle dette specielle karakter af melodierne.
Prøv at lære alle kasser, så dine fingre nemt kan køre langs strengene "på maskinen". Hvis du konstant tænker på hvad man skal holde fast - kan der ikke være tale om improvisation.
Byg melodier
Når du vænner dig til den pentatoniske fingering, kan du begynde at improvisere. For at komme i gang, prøv at spille det samme område, men med forskellige rytmiske mønstre. Kombiner den ottende og quad. Skift retning, "hoppe" efter 1-2 trin af skalaen, pause. Efter lidt tid vil dine hænder huske, hvad modtagelse lyder godt, og hvilken en - så-så.
Glem ikke metronomen. Rhythm i musik er meget vigtig. Han bør ikke glemmes enten under udførelsen af langsomme "klæbende" kompositioner, meget mindre i svingende riffs. Måske vil det være usædvanligt og svært for dig at studere under metronomen. Men uden dette kan en god rytmefølelse ikke udvikles.
Prøv at spille i forskellige positioner. Ingen forbyder at ændre dem i løbet af spillet. Lyden af riffs i forskellige kasser varierer lidt. Eksperimenter mere - og få mange interessante melodier i din sparegris.
Bøj, slide og vibrat til
Uden disse tre teknikker kan ingen blues-sammensætning gøre. Det er dem, der oplever melodien, gør det lyst og unikt.
dias - Den nemmeste modtagelse. Det lyder især imponerende, når man spiller med et dias (sådan er den terminologiske tautologi). Faktisk kommer hele teknikken i spillet ned til det faktum, at du aldrig afhenter telefonen fra strængerne, men fører langs deres overflade. Lyden er altid der, selv når du ændrer håndens position.
Hvis du spiller med dine fingre - essensen forbliver den samme. For eksempel klamrer du strengen på 5th fret, ekstraherer lyden og går så ud på den 7.. Det er ikke nødvendigt at slippe fingeren. Hastigheden afhænger af konteksten: Sommetider skal du flytte hurtigt, nogle gange glat.
Næste vigtige blues teknik sving. Denne ændring i tonehøjde uden at ændre tilstanden. Du trykker på strengen og fører den derefter langs fretsalen. Det strækker sig og lyder højere. Normalt er bøjninger trukket med tone eller halv tone. Gør det nemt. Det er svært at lære at stramme strengene, så den resulterende lyd tilhører din skala.
Dette er et meget vigtigt punkt. Hvis du laver et bånd på kun en fjerdedel af en tone, passer den ikke ind i melodien og forårsager uenighed. Hvis du trækker strengen halvtone, men du får en note, der ikke er inkluderet i din pentatoniske skala - igen er der dissonans.
For eksempel: Mellem 3. og 4. trin i din skala er afstanden kun en halv tone (1 guitar fret). Du kan holde tråden på den 7. fret, og træk den derefter, indtil lyden er den samme, som hvis du klæbte den på 8. fret. Du kan trække endnu højere - op til 9. fret - og få det femte pentatoniske stadium.
Et andet universelt trick - vibrato. Når du spiller en lang note (for eksempel den fjerde blandt en serie af 8'er), kan du give den en særlig farve for at tiltrække opmærksomhed. Hvis du ved, hvordan man laver en bøjning, vil det være nemt at mestre vibratto. Du skal blot øge og mindske spændingen for at få en karakteristisk jitter. Du kan ændre højden ganske lidt, og du kan opnå en amplitude på 2 toner. Hvad og hvornår lyder bedre - du kan kun forstå ved at eksperimentere.
Dette lille materiale hjælper dig med at komme i gang. Og så - den eneste ting at øve. Lyt til forskellige kunstnere, se gademusikere, prøv at lave dine egne melodier, tilføj akkorder til kompositionen, brug aktivt bøjninger og dias. Den bedste måde at lære at spille blues på er at spille det.
Artikel Sponsor.
Hvor og hvordan får man kvalitet, 12 streng guitarer? Flere detaljer kan findes her.
Efterlad Din Kommentar