PI Tchaikovsky Symphony No. 1 "Winter Dreams"
Den rolige russiske natur inspirerede mange musikere til at skabe fantastiske smukke og maleriske værker. Ikke en undtagelse er Peter Ilyich Tchaikovsky. Symphonyen "Winter Dreams" er ikke kun den første symfoniske sammensætning i komponistens værker, men også den første lyrisk-psykologiske sammensætning i russisk musikhistorie. Lær interessante fakta, læs om skabelsens historie, samt lyt til arbejdet på denne side.
Historie om skabelse og premieres
Komponisten begyndte at komponere et værk i foråret 1866. Inspiration Tchaikovsky stammer fra minderne om vinteren i sin hjemby Votkinsk. Det er trods alt, at de mest sjove feriefester, de smukkeste landskaber og gode mennesker.
Komponisten blev for nylig uddannet fra konservatoriet i Skt. Petersborg og blev straks ansat som lærer på invitation af Nikolai Grigorievich Rubinstein. Der var meget arbejde på uddannelsesinstitutionen, og timeplanen blev malet næsten hvert minut. Træt af den daglige rutine, uden at være i stand til at gøre det, han elskede om dagen, var komponisten næsten på vej mod en nervøs sammenbrud. Kvaliteten af musikerens musik påvirker dog ikke kvaliteten af musikken. Tværtimod, nedsænkning i minderne satte ham på en kreativ melodi, komponisten kunne hvile fra endeløse forelæsninger. Allerede i september præsenterede forfatteren en komplet version af symfonien. Meget til Tchaikovskijs skæbne blev arbejdet hårdt kritiseret og fik ikke ret til at udføre.
Derefter fulgte dage med forarbejdning værker, der varede indtil november. Og anden gang hørte komponisten at symphonyen ikke er færdiggjort og kræver korrektion. Ikke desto mindre bemærkede Nikolai Rubinstein, at den anden og tredje del blev meget bedre og inkluderede endda dem i koncerterne fra det russiske musikalske samfund, der blev afholdt i Skt. Petersborg og Moskva. Premieren gik ubemærket og gav ikke den unge musiker succes, kun en ukendt kritiker noterede sig den ekstraordinære melodi og fremragende orkestration. Professionelle kritikere viste også koldhed og efterlod ingen anmeldelser.
Symphonyen blev udført i begyndelsen af februar i 1868 på det ottende symfoniske møde i det russiske musikalske samfund. Nikolai Grigorievich Rubinstein var på dirigentens stand. Af den måde var denne udgave af essayet bestemt til kun at blive udført én gang. Da kritikerne ikke ønskede at skrive om det unge talent, og sammensætningen blev hurtigt glemt af publikum.
Tiden gik, men Tchaikovsky slap ikke tanken på, hvorfor "Winter Dreams" blev så koldt accepteret af publikum. Efter at have flyttet til Italien i 1874, tager han igen revisionen. Efter at have revideret scoren, korrigerede han unøjagtigheder i orkestrering, tilføjede nye præciseringer med hensyn til ydeevne. Arbejdet blev gjort ret hurtigt, men den sårbare Tchaikovsky var bange for, at musikken igen ville blive efterladt uden ordentlig opmærksomhed og udskudt forestillingen i ni år.
Premieren fandt sted i Moskva i 1883. Dirigent M. Ehermansderfer gjorde et godt stykke arbejde med sin egen opgave, og musikken begyndte at lyde på en helt ny måde. Kritikere var glade for det, de hørte. Tre år senere blev arbejdet udført i Skt. Petersborg. Det krævende publikum accepterede positivt symfonien "Winter Dreams".
Interessante fakta
- Der er flere forfatterudgaver af arbejdet. Premieren blev konstant udskudt til en fjern kasse, fordi professorerne ikke kunne sætte pris på den skønhed, der var skjult i arbejdet.
- I scherzoen anvendte komponisten materiale fra en klaver sonata sammensat i 1865.
- Komponistens foretrukne tid på året var vinteren.
- Hovedtemaet fra anden del blev brugt senere i musikken til Ostrovskys forårsprofil "The Snow Maiden".
- De vigtigste mennesker i Tchaikovskijs arbejde betragtede hans lærere Rubinstein og Zaremba. De behandlede altid den unge komponist strengt og gav stærke råd til forbedring.
- Anden del er et musikalsk indtryk af en tur til øen Valaam, der ligger på Ladoga-søen, så musikken udtrykker billedet af de grænseløse russiske sletter, der demonstrerer den storslåede skønhed i de nordlige landskaber.
- Komponistens bror sagde, at ingen af kompositionerne var så vanskelige og ikke krævede så meget anstrengelse som den første symfoni.
- Den seneste udgave blev oprettet i Italien. Kig på arbejdet ud fra et kritisk synspunkt var musikken i stand til at finde åbenbare fejl i orkestrering. Efter perfektion blev sammensætningen igen udført på et stort stadium. Nu har hun modtaget anerkendelse fra kritikere.
- Den fjerde del er baseret på den russiske folkesang "I Will Sow, Mlada." Det er bemærkelsesværdigt, at denne sang også har et andet navn, mere almindeligt i bylivet, nemlig "Bloomed Flowers".
- I alt tog arbejdet sammen næsten 8 år.
Indholdet
Fantastisk hjertelighed og oprigtighed i musik åbner for lytteren mulighed for at opleve skønheden i øjeblikket. Det figurative indhold er tæt forbundet med indtryk af de russiske vinterlandskaber. Symphonyen har en indirekte programmering, da den ikke er baseret på et litterært værk, og kun to af de fire dele har et navn.
Cyklusens struktur har en traditionel klassisk form, der består af fire dele. Det er værd at bemærke, at den dramatiske linje praktisk talt ikke kan spores, hvilket indikerer den symphoniske sammensætnings lyriske karakter.
Første del kaldet "Dreams of the Winter Road", som straks giver humør til et let melankoli. Men navnet er vildledende, fordi musikken er fyldt med utrolig livlig energi. Denne funktion understreges af Allegros hurtige tempo. Tonaliteten i G minor formidler perfekt lyricismen i hovedtemaet. Hoveddelen består af to elementer: Den første er rolig, har en langdraget folkesangs ånd, og den anden medfører angst, hvilket opnås ved at bruge et stort antal kromatiske intonationer.
Vidunderlig orkestrering giver dig mulighed for at formidle den fulde farve i vinterlandskabet. Strålernes lyse baggrund afspejler fuldt ud svingningen af den kølige vinterluft og den uoptrækelige klokke af juleklokkerne. Koldt timbres af vindinstrumenter lægger perfekt vægt på hovedtemaets skønhed og elegance.
Den sekundære del, som den burde være, er skrevet i den dominerende tone. Efter en ret spændt bindende part bliver ro og nåde returneret.
Den endelige fest har en udtalt folkedans karakter. En stor kontrast er udviklingen, hvor kromatiske intervaller hersker. Den forkortede gengivelse omfatter et stort antal polyfoniske teknikker, som hjælper med at føre til et klimaks. Coda returnerer lytteren til rødderne. Den første del åbner den mangefacetterede naturverden til lytteren. Stemningen i musikken skifter så hurtigt som vindens retning.
Anden del langsomt, skrevet i takt med Adagio. Navnet "Sullen Edge, Foggy Edge" svarer til billedet indlejret i musik. Tredelt form med tydeligt markerede træk af rondo. Musikken er mystisk, glat. I den lever den russiske sangs ånd. Fra de første barer bliver lytteren involveret i en tåget verden, hvor alt er mystisk.
Tredje del Scherzo, der er baseret på Waltz Trehdannoe. Nøglen i C mindre. Formen er kompleks tredelt. Let og lunefuldt temaer overfører perfekt soloinstrumenter: fløjter og klarinetter. Mellemdelen er fuldstændig til gavn for valsen, som bliver mere og mere spændt. Den lille lyd af valsen er kulminationen af hele cyklen. På en sådan dyster note slutter scherzoen.
finale - Dette er et højtideligt billede af de nationale festligheder. Grundlaget er en rund dansesang. Glæde og glæde gennemsyrer hvert slag og giver en følelse af masse rallying. Folkets livsstil åbner for lytterens nye facetter af virkeligheden. Polyfoniske teknikker hjælper med til at afspejle multilevel og mangfoldigheden af folkekunst.
Den første symfoni er et af de bedste værker af Peter Ilyich Tchaikovsky fra den tidlige periode. Det er i dette arbejde, at billeder, der er karakteristiske for yderligere kreativitet, først manifesteres og formes. Komponisten bruger nye kompositioner til sig selv, som allerede begynder at afsløre egenskaberne ved hans musikalske tænkning. Symphonyen er selvfølgelig et vartegn for russisk musik.
Efterlad Din Kommentar