Hvis du læser denne artikel, vil du opnå noget mere i musik end at spille i en mindre rækkefølge i en cirkel, og derfor bør du være klar til at arbejde. Improvisation er et seriøst skridt i at mastere guitaren, som åbner nye horisonter i musik, men man bør huske på, at der ikke er nogen hurtig måde at gøre dette på. Vær forberedt på at afsætte meget tid og tålmodighed, kun da kan du lykkes.
Hvor skal man starte?
Så hvad har du brug for lær at improvisere på guitar? Først og fremmest selvfølgelig gitaren selv. Akustisk eller elektrisk guitar - betyder ikke meget, kun det materiale du skal lære (men ikke helt) vil variere, og hvad du vil spille i sidste ende. På grund af forskellene i den akustiske guitar fra den elektroniske, adskiller spillemetoderne sig, hvorigennem akustikken passer perfekt, den elektriske guitar er simpelthen uhensigtsmæssig.
Men det betyder ikke, at hvis du vil spille tunge musik, skal du for eksempel smide din akustik og køre for en elektrisk guitar.
Efter at have lært at improvisere i en stil, kan du nemt mestre en anden. Det vigtigste er at beherske de grundlæggende principper. Først og fremmest er det nødvendigt at mestre hovedskalaerne. Til at begynde med kan du begrænse pentatonikami. I pentatonisk, i modsætning til de sædvanlige frets, er der ingen halvtoner, derfor er der kun 5 lyde i en sådan skala. For at få pentatoniske er det nok at fjerne fra det sædvanlige gamma trin, der danner en halvton. For eksempel i C-maj er dette noterne til fa og si (4. og 7. trin). I A mindre fjernes notaterne C og F (2. og 6. trin). Pentatonic er lettere at lære, lettere at improvisere, og det passer til de fleste stilarter. Selvfølgelig er hendes melodi ikke så rig som i andre nøgler, men til en begyndelse passer den perfekt.
Du skal hele tiden genopbygge din bestand, undtagen skalaer, musikalske sætninger - lær standard sætninger, lær soloer fra dine yndlingssange, lær alle slags klichéer, bare lyt og analyser musik. Alt dette vil være grundlaget, som yderligere vil hjælpe dig til at føle sig fri og sikker under improvisation. Derudover er det vigtigt at udvikle en følelse af rytme og harmonisk hørelse.
Til udvikling af harmonisk hørelse kan du også gøre solfeggio, synge to-stemme diktater. For eksempel kan du spille skalaen i C-mave (eller en hvilken som helst anden der passer til din stemme) på gitaren, mens du synger en tredjedel højere. Spørg også en ven om at spille eller forudindstillede akkorder for dig i en tilfældig rækkefølge. Dit mål i dette tilfælde vil være at bestemme akkord for øre. Til udvikling af en følelse af rytme passende gentagelse af forskellige rytmiske mønstre. Det behøver ikke at spille - du kan bare klappe eller banke.
Trin 2. Fra ord til handling
Når man studerer improvisation, er det vigtigt ikke blot at have et rig arsenal skalaer og musikalske sætninger, men også konstant at spille. Groft sagt - for at lær at improvisere på guitar, skal du improvisere. Du kan f.eks. Inkludere din yndlingssang og tilpasse til musikken, prøve at improvisere din egen solo, du skal lytte til dig selv, analysere om dit spil passer ind i det store billede, uanset om du spiller rytmen eller nøglen.
Vær ikke bange for at lave fejl, det er en integreret del af læring, og selv erfarne guitarister gør ofte fejl under improvisation. Du kan ikke kun afspille sange, men også optage din egen rækkefølge i en af nøglerne og improvisere under den. Indstil ikke upraktiske mål, arbejde i de nøgler, som du allerede er bekendt med.
Sekvensen bør ikke være et kaotisk sæt akkorder, det skal lyde, og det er ønskeligt at lyde godt. Men det er heller ikke værd at opfinde for meget. Hvis du er i rock og roll eller blues, kan du prøve følgende sekvens: Tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Det vil se sådan ud (for eksempel er nøglen brugt i C major):
Du kan let ændre det rytmiske mønster for at gøre sekvensen bedre. For eksempel:
Og så videre. Du kan prøve dine egne variationer af rytmiske mønstre. Det vigtigste er at holde akkordsekvensen og foretage overgange mellem dem i tide. Denne sekvens er god, fordi den er enkel, let opfattes af øret og det er let at improvisere for det. Derudover passer sådanne teknikker som "suspenders", "hammer-up" eller "pull-off", "gliding", "vibrato" og mange andre teknikker, der er karakteristiske for rockmusik, godt ind i den.
Det ville heller ikke skade at skrive ned alt, hvad du spiller. Dette vil bidrage til at analysere dit spil dybere, for at være opmærksom på fejl, som du ikke har bemærket før.
Det er alt sammen. Lær det grundlæggende, spil, vær tålmodig, og du vil helt sikkert lykkes.
Efterlad Din Kommentar