Glenn Millerg: biografi, bedste sange, interessante fakta, lyt

Glenn miller

En mand med jerndisciplin og viljestyrke, mens det er utrolig musikalsk begavet - i disse ord er hele Glenn Miller. Efterladt en uudtømmelig arv bag ham kom han ind i hans navn i gyldne bogstaver på listen over mennesker, der forvandlede verden af ​​jazzmusik. Udøveren og dirigenten, den uovertruffen arrangør og arrangør, skuespiller og direktør - Miller var en lys stjerne, der brændte i himlen hele tiden tildelt hende. Desværre dør han tragisk i sit livs første liv, men efterlod ham efterfølgere, der fortsætter sit arbejde og forherrer jazzmusikken. En tvetydig person, hvis figur forårsager mange spørgsmål, ekstraordinært talentfulde, tilbragte han sit liv på at give andre omkring ham genialet, genialet af magisk kreativitet.

Kort biografi

Den fremtidige verdensberømte musiker Alton Glenn Miller blev født den 1. marts 1904 i den provinsielle amerikanske by Clarinda. Hans familie kunne ikke prale af rigdom, hans far og mor flyttede konstant og forsøgte at tjene flere penge.

Lille Glenn var omgivet af musik i sin barndom. Hans mor, Matty Lou Miller, solgte konstant uhøjtidelige sange til ham, og da han blev ældre, begyndte hun at lære ham musikalsk notation og sang. Hans far holdt ikke til side, da drengen blev 5 år gammel, præsenterede Elmer Miller ham med et gammelt plukket instrument - mandolin. Men Glenn kunne godt lide vindinstrumenterne mere, så han brød hurtigt op med mandolinet og udvekslede det til det gamle pibe. Samtidig flyttede de til Nebraska.

Da Miller var 13 år gammel flyttede familien igen, denne gang til Missouri. Her begyndte Glenn at lytte til messingbånd, der spillede på dansegulve. For at støtte familien får en teenager et job hos en slagterbutik, hvor han tjener penge til mad. En aktiv interesse for musik gik ikke ubemærket, og Miller modtog sin første som en gave fra slagteren. trombone. Efter et stykke tid har han akkumuleret det krævede beløb, køber han et bedre instrument og begynder at modtage de første gebyrer, spiller i amatørorkester.

Efter at have ændret tre stater, besluttede familien i 1918 at bosætte sig i Colorado. Her organiserer Miller sit eget skoleorkester, der udfører både kendte værker og musikens første arrangementer.

I 1921 sluttede han fra gymnasiet og sluttede sig til gruppen "Boyd Senter band" - en temmelig kendt musikalsk gruppe på det tidspunkt. I 1923 forlod han gruppen som følge af optagelse til University of Colorado. Træningen tillod ham ikke at vende sig om, så han blev aldrig færdig med universitetet.

Den unge mand besluttede at flytte til Los Angeles, hvor musikalsk liv var i fuld gang på opfordring af dirigent Max Fisher. Snart forlod han, og derfra, lige til New York, hvor han mødte Ben Pollack, den mand, der havde vendt sit liv. Pollack så en talentfuld performer i Miller og straks inviterede ham til hans orkester. Miller skriver instrumentering til Pollack Orchestra og får betalt for det.

Ray Noble's orkester er blevet et centralt øjeblik i Glenns liv. I 1935 begyndte han at vise sin talent til arrangøren for denne symphonic-jazz-gruppe. Den berømte "Miller sound" fra klarinet og saxofoner optrådte netop i denne periode og blev musikalens kendetegn.

To år senere samlede Miller sit første professionelle orkester. På grund af den lille arbejdsbyrde og vanskeligheder med kontrakterne måtte holdet opløses. Han faldt ikke i fortvivlelse, han gjorde et andet forsøg, og denne gang viste alt sig meget bedre. Det nye bigband har ret til at handle i casinoet "Glen Island" og indgår også en aftale med pladeselskabet RCA, som var kendt på det tidspunkt. I 1938 blev Glenn Miller's store band kendt for hele Amerika såvel som ud over dets grænser. Fremmer jazzmusikken, han ture meget, optræder i film og gør sit bedste for at fremme jazz.

I 1942 rekrutteres Miller ind i hæren som frivillig og organiserer sit eget stort band. Han afskediger det tidligere hold og bruger hidtil hele sin styrke til fremme af jazz i hæren og giver utallige koncerter. I 1944 fløj Miller på et lille fly og forsvandt uden spor. Flyet landede aldrig på jorden. Årsagen til hans død er endnu ikke blevet fastslået.

Interessante fakta

• Han blev født den 29. februar kort før midnat, men den officielle fødselsdato blev optaget den 1. marts;
• ved fødslen blev drengen navngivet Glen. Andet bogstav "n" i navnet blev senere tilføjet af ham selv;

• Han var gift, hans kone blev kaldt Helen Berger. Hun var en simpel college pige, som han mødte mens han studerede;
• hans bedste ven var Benny godmand - ikke mindre berømt musikalsk legion, med hvem han spillede i Pollack Orchestra;
• i Glenn Miller Orchestra blev præference givet til orkestergrupper, og solister og improvisationer blev næppe brugt;
• han var en af ​​de største jazz kunstnere i swing æra (1930-tidlig 1940);
• hans bigband fik lov til at ryge kun et cigaretmærke - "Chesterfield";
• Miller var meget populær blandt offentligheden og tjente mange penge på forestillinger, men mange jazz-udøvere godkendte ikke sin musik og betragtede det sjovt.
• han troede ikke at hans trombone udfører niveau for at være fremragende;
• hans instruktør i komposition og instrumentering var Joseph Schillinger, som lærte i sin tid George Gershwin;
• han skrev ganske få af sine egne kompositioner og arbejder hovedsagelig på arrangementer;

• I orkesterets repertoire var der over 200 kompositioner;
• i England gav han over 800 koncerter til militært personale i løbet af få måneder;
• For mange ældre amerikanere er Glenn Miller musik stærkt forbundet med Anden Verdenskrig. Hvis de lytter til hende, viser de sig at være tanker i den frygtelige tid;
• Glenn Miller deltog i optagelsen af ​​radioprogrammer, som derefter blev sendt til fjendens tropper. I disse optegnelser opfordrede han tyskeren til ikke at tro på Hitler og at stoppe fjendtlighederne;
• Miller var så hård og ikke tolerant over enhver overtrædelse af disciplin, som blandt hans musikere i militærorkesteret havde kaldenavnet "Demon";
• mange orkestre forsøgte at efterligne stilen i legen af ​​Glenn Miller Orchestra for at tjene retten til at blive navngivet efter ham;

• han simpelthen elskede swing, hele tiden bruger det i hans instrumentering, herunder mens han tjente i hæren, for hvilket han gentagne gange har foragtet kommandoen;
• stemplet på hans mindesmærke: født 1. marts 1904 - forsvundet uden spor den 15. december 1944;
• "Sun Valley Serenade" blev oprindeligt filmet under arbejdstitlen "Love Passport";
• blæk blev tilsat til isen anvendt i denne film for at give den en dyb sort farve;
• Skuespillerens og olympiske mester Sonia Henies død, der starrer med Glenn Miller, er også forbundet med at flyve på et fly;
• hans kone blev tildelt bronsestenen - i erkendelse af forsvarsministeriet foran Glenn Miller.

Musik i aldre

Miller's repertoire omfattede værker, der stadig er efterspurgte. Takket være sin sarte følelse af musikalsk stil er disse kompositioner justeret til mindste detalje, og deres navne er kendt for bogstaveligt talt alle. Hvem blandt os har ikke hørt om "Moonlight serenade"Eller"Chattanooga Train"? Mange af hans værker er anerkendte verdensklassikere, der stadig udføres af orkestre rundt om i verden.

Storslåede arrangementer af hurtige og brændende melodier, samt tankevækkende adstadige ballader bestemte deres popularitet i mange år fremover. Flere kompositioner er blevet simpelthen ikoniske, hovedsagelig på grund af, at Millers store band har spillet brillant i "Serenade of the Sun Valley". Disse ting er kendt for enhver musik elsker: "Jeg ved hvorfor", "I humør", "Moonlight serenade"... Sidstnævnte blev utroligt populær blandt sovjetiske stylister, der valgte denne musik som deres utalte hymne i 1948. Generelt var Millers melodier efterspurgt i Sovjetunionen fra 1944 til 1948. De blev spillet overalt, ikke kun af fagfolk, men også af amatørorkere. Enkelhed af arrangementer fraværet af komplekse solodele og lydens lydstyrke, som ikke var vant til sovjetiske folk, erobrede simpelthen Sovjetunionen. Desværre faldt den negative holdning til jazz i Sovjetunionen efter 1948 Millers kompositioner til en slags uofficiel Efter udgivelsen af ​​den berygtede opløsning "On the Opera" The Great Friendship af Vano Muradeli, "begrebet jazz selv faldt under hemmeligheden men skræmmende forbud i sin meningsløse. I otte år blev navnet Glenn Miller, som hans musik, forbudt i Sovjetunionen.

Miller skrev ikke så mange af hans egne kompositioner, og så smukke er de få forfattersammensætninger, der er virkelig strålende i deres enkelhed.

Top sange

"I humør"- Kultmelodien fra 1983, kendt for alle fra den berømte introduktion, hvor hovedtemaet spilles af en gruppe af saxofoner, der bliver forelsket i offentligheden rundt om i verden.

"I humøret" (lyt)

"Tuxedo junction"- en klassiker af jazz, arrangeret af Miller i 1940, hvor filigree trompetsoloer og verificeret akkompagnement lyder enkelt og klart.

"Tuxedo Junction" (lyt)

"Chattanooga choo choo"- en helt klar efterligning af toget og et simpelt tema gjorde denne sammensætning til et yndlingsantal mange grupper, der begyndte i 1941, da den blev skrevet.

"Chattanooga Choo Choo" (lyt)

"Moonlight serenade"- sammensætningen, som blev spillet for første gang i 1939 og bygget på kontrasten af ​​de to orkestergrupper, blev det yndlingsstykke, der tilhører repertoiret for hvert orkester.

"Moonlight Serenade" (lyt)

"Lille brun kande"- et klart og pletfri arrangement af den berømte sang, skrevet i 1939. En af de anerkendte ting i verdens jazzklassikere.

"Little Brown Jug" (hør)

Hær tjeneste

Under anden verdenskrig, i 1942, lavede Miller en hård og fast besluttet beslutning om at lade sit orkester vende tilbage til USA's væbnede styrker. Kommandoen afviste det første andragende, da dets alder var non-conscript. Musikeren skrev en anden anmodning direkte til Forsvarsministeriet, og denne gang var hun tilfreds. Den 7. oktober 1942 fik Glenn Miller samtidig med indskrivning i luften af ​​styrken, ranket af kaptajnen. Tilsyneladende følte han sig skyldig i at have været nødt til at forlade sit orkester, bad han sine tidligere musikere om at slutte sig til ham. Absolut de nægtede alle. Men selv dette kunne ikke bryde musikken, og han tog sine nye opgaver op.

Ikke straks kunne han realisere sine planer. For det første blev han udnævnt til leder af centret til forberedelse af musikalske grupper til de tekniske ledelsesenheder. Først efter at han havde forberedt omkring 50 orkestre, fik han lov til at lave sit eget projekt.

Hans ideer var simpelthen revolutionerende. Så ønskede han at inkludere snorede instrumenter i sammensætningen af ​​eksisterende ensembler for at forbedre deres lyd og bringe den tættere på symfonisk. Kommandoen var langt fra godkendelse af denne ide. Den 6. september 1943 gav Glenn Miller et interview til Time-avisen, hvor han kritiserede militærmusik. "For at soldaterne kan nyde orkesterets lyd, må det være moderne," Miller modtog en reprimand fra sine overordnede for disse ord såvel som for selve interviewet. Derefter hævdede han, at bladet omplacerede sine ord, men genudsættelsen blev aldrig trykt.

I november 1943 blev Miller endelig frigivet fra den obligatoriske støtte fra andre grupper skabt af ham, og han koncentrerede alle sine styrker på sit eget orkester. For hans musikere var han en rigtig diktator. Forsøg på at opnå den perfekte lyd af ensemble og orkestergrupper, forbød han helt improvisation. Derudover blev ferier ikke givet til alt personale, da han troede at deres liv var for let sammenlignet med dem der kæmpede på frontlinjen.

I 1944 slår Miller ud en tilladelse til en oversøisk tur til England, til London. På grund af frygten for uendelige luftangreb bad han straks at blive transporteret til byen Bedford. Snart blev bygningen i London, hvor orkesteret var placeret, bombet. Hvis Glenn ikke havde insisteret på at flytte, ville alle hans folk uundgåeligt være gået tabt.

15. november modtog han tilladelse til en koncert i Frankrig. På forslag af oberst Basel fløj de sammen på en lille Norsman C-64 til foreløbig rekognoscering. Det skete den 15. december 1944. Flyet fremgik ikke i himlen over Paris og forsvandt uden spor i La Manche-regionen.

Glenn Miller i biografen

Den første film, hvor musiker stjernede var "Great Show 1936". Vi kan sige, at det var et slags første forsøg på at skrive, Miller-holdet spillede simpelthen i baggrunden, og musikken selv fik ingen rolle. Men da storebanden blev berømt ændrede situationen sig radikalt. Nu kunne Miller selv diktere sine vilkår til filmvirksomhederne, som han senere benyttede sig af.

Selvfølgelig er hans anden film, skudt i 1941 - "Serenade of the Sun Valley", kendt ikke kun for fans af Miller, men også for mange elskere af jazzmusik. Let komedie, præget af storslåede melodier fra Millerovo-orkesteret, blev fortjent til verdens biografens guldfond. For det 20. århundrede Fox film selskab, er dette billede stadig et af de bedste i sin genre. Publikum kunne virkelig godt lide filmen, og filmkritikere satte stor pris på musikernes og skuespilets dygtighed. Takket være en stor del af denne film er mange af kompositionerne udført af Glenn Miller's store band blevet verdensberømte.

Optagelsen af ​​billedet, der hovedsagelig blev holdt i skisportsstedet Sun Valley. Grunden var absolut standard og beskeden, man kan sige klassisk for de tidspunkter. En kærlighedstrekant, mousserende humor og et velkendt orkester, der ledsager baggrunden, er de tre komponenter, der i vid udstrækning blev brugt af direktørerne af tiden. Glenn Miller var meget berømt, så meget, at selskabet blev tvunget til at underskrive en aftale om sine vilkår. Han modtog en af ​​hovedrollerne, samt en garanti fra filmstudiet, idet han fra nu af kun vil blive filmet i high-budget film.

Helt stort problem opstod med en anden skuespillerinde, Sonya Henie, hovedsagelig på grund af hendes forfærdelige karakter. Hun var meget mesterlig, lyttede absolut ikke til direktørerne og stræbte altid til at handle på sin egen måde. Det er på grund af at hendes filmafslutning viste sig en smule krøllet. I slutningen af ​​filmen begyndte hun at udtrykke sin forargelse ved en række lejligheder, og kun producentens hårde erklæring om den store bøde havde sin virkning. Som følge heraf blev billedet anerkendt på verdensplan, og i Sovjetunionen blev det modtaget utrolig varmt og blev meget elsket af offentligheden.

I 1942 blev filmen "Orchestra Wives" lavet. Han blev ikke så husket af publikum som den forrige, men musikken i den var stadig bedst. I 1943 blev han nomineret til en Oscar.

Kun to film var nok til at forherlige Glenn Miller-teamet og hans fremragende evner som musiker og manager. Takket være den vidunderlige lyd af orkesteret og talentfulde arrangementer blev mange af melodierne fra disse malerier elsket af seerne over hele verden.

Filmer med Glenn Miller og hans musik

• "Serenade of the Sunny Valley" (1941)
• "Orkestrets hustruer" (1942)
• Glenn Miller Story (1954). "Moonlight Serenade"
• "Wild at Heart" (1990). "I humør"
• Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
• Jade Scorpions forbandelse "(2001)." Sunrise Serenade "
• "Jackpot" (1992). "American Patrol", "In the Mood"
• "Eterna Magia" (2007). "En perle af perler"
• "Med kærlighed, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
• "11/22/63 (2016)." Lille brune kande "

I dag kan man argumentere meget for Glenn Miller, især om hans musik er jazz. Tross alt tror mange musikologer ikke det, og du kan ikke opfylde improvisationerne, der er så typiske for jazzmusik. Ikke desto mindre er der ingen tvivl om, at Glenn Miller var en stor musikal, for hvem ære, selvopofrelse og beskedenhed betød meget. Ikke alle kan, for at være i berømmelse, "miste alt og starte om igen", idet de har gået ud fra under spotlightsens glitter for at modstå det fascistiske tysks angreb af det han kan gøre - med strålende musik.

I betragtning af Miller's værker ud fra deres form og lyd ser man ud til, at det jo jo er jazz, men samtidig - en speciel, dygtig hånd af arrangøren, renset og omhyggeligt struktureret. Selvfølgelig skal du have en god gave, så dine værker kan genkendes fra første notat og lyden af ​​dit orkester i mange årtier til at blive et standard og nominelt navn. I dag er der ikke en eneste person tilbage, som oprindeligt spillede Glenn Miller i den første komposition, men hans arbejde lever stadig i dag, og orkesteret, der er opkaldt efter ham, glæder sig stadig til publikum med sit perfekt indstillede spil og ren lyd.