Maracas: historie, video, interessante fakta

Musikinstrument: Maracas (maraki)

Hvis du vil besøge paradiset på jorden, skal du besøge et af landene i Caribien. Det varme hav, strandens silkesand, naturens fantastiske skønhed, havets underholdning og blandt dem er lidenskabelige latinamerikanske danser: salsa, cha-cha-cha, mambo, merengue, bachata, sambo, som ikke kan forlade nogen ligeglade. De virtuosiske bevægelser hos partnerne er spændende fantasien og selvfølgelig rytmisk brande musik, der følelsesmæssigt virker fra det første akkord. Latin musik ensembler kan være meget forskelligartede, men de indeholder altid instrumenter, der med rette anses for at være et symbol på latinamerikansk musik. Dette er et stødstøjværktøj - maracas.

Maracas historie og mange interessante fakta om dette musikinstrument læses på vores side.

lyd

Noisy-rustling lyd af maracas bruges som baggrundsindretning i forskellige musikalske sammensætninger. Det dannes ved at ryste værktøjets krop, inden i hvilket er et granulært fyldstof. Når granulaterne rammer væggene i den hule krop, viser den specifikke lyd af marakaserne.

Instrumenter bruges normalt i par, og lyden af ​​en maracas er lidt anderledes end lyden af ​​en anden. Den udøvende kunstner holder dem i forskellige hænder, men nogle gange udfører dem på to instrumenter og en hånd.

Mange mennesker tror at spille maracas er ret simpelt. Dette er dog ikke helt tilfældet. Performeren skal for det første have en god rytmefølelse, og for det andet være i stand til at mestre visse teknikker, såsom staccato, swing, doubles, rolls og rudiments. Der er endda visse stilarter, blandt andet mexicanske, caribiske og andre.

foto:

Interessante fakta

• Maracas er instrumenter af gruppen af ​​idiofoner, hvor lydens kilde er instrumentlegemet.
• Oprindeligt blev maracas brugt af indiske shamaner i rituelle ceremonier. Indianerne troede på, at marakerne havde magiske kræfter og bidrog til at få beskyttelsen af ​​naturens ånd, de tilbad.
• Maracas i forskellige regioner i Latinamerika, ud over de vigtigste, har andre varianter af navnet. I Venezuela - dadoo; i Mexico, sonyah; i Chile, Wada; i Guatemala, Chinchin; I Colombia - Alfandok, Karangano og Geras; i Haiti - asson og cha-cha; Panama - nasisi; i Brasilien - bapo og carkasa.
• I Rusland har værktøjer, der hedder maracas, et forvrænget navn. Det nøjagtige navn er maraca, og flertallet er maraki. På spansk er ordet maracas en flertalsform af ordet maraca.
• Maracas første udseende i Rusland går tilbage til begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Fra Paris blev de bragt af den fremragende russiske komponist Sergei Prokofiev, som i 1935 brugte værktøjerne i sit værk Romeo og Juliet.
• Leonard Bernstein - den berømte amerikanske komponist, for at opnå en vis effekt i sin symfoni "Jeremiah" brugte maracas på en meget original måde i stedet for trommestifter.
• I øjeblikket betragtes det amerikanske selskab "Latin Percussion", der blev grundlagt i New York i 1964, som en af ​​de bedste maracas-producenter.
• Maracas for turister i Latinamerika er en meget populær souvenir.

design

Maracas, i udseende, der ligner en baby rattle, har ikke ændret sig meget i deres århundredgamle historie. De består også af tre dele: kroppen, fyldstofet og håndtaget.

• Kroppen, som regel farvestrålende, har for det meste en traditionel oval eller rund form og er lavet af iguero (burlap), kokosnødder, pilestænger, læder, træ samt moderne materialer: plastik, akryl, glasfiber og lige metal.
• Ærter, bønner, skud, perler, små småsten og andre materialer anvendes som fyldstof.
• Et håndtag fremstillet af træ eller plast er normalt skruet af, så udøveren har evnen til at tilføje eller fjerne noget af fyldstofet og derved ændre instrumentets lyd.

ansøgning

I øjeblikket er maracas popularitet meget høj. De er meget populære værktøjer. Det er umuligt at finde et ensemble, der udfører latinamerikansk musik, uanset hvor maracas bruges. Salsa, samba, cha-cha-cha, mambo, drømmemusik, merengue, horopo, bossa-nova og mange andre musikalske stilarter, der er vanskelige at forestille sig uden lyden af ​​maracas. Men disse instrumenter dekorere med deres lyd, ikke kun latinske musik. De anvendes i vid udstrækning i grupper, der udfører populærmusik, pop og jazzgrupper, i perkussensembler, og de er også blevet brugt i symfonisk musik. Sådanne berømte komponister som Sergei Prokofiev, Leonard Bernstein, Malcolm Arnold og Edgar Vares introducerede effektivt effekten af ​​maracas i deres kompositioner.

Det skal også bemærkes, at instrumenterne spiller en vigtig rolle i primærmusikuddannelse.

historie

Maracas historie er århundreder gamle. Man har brugt forskellige percussion instrumenter siden stenalderen, måske blandt dem var rattle instrumenter, typer af moderne maracas. Hvor dette værktøj dukkede op, kan ingen sikkert sige, men der er to versioner. Den første mulighed - instrumentet opstod først blandt Taino og Arawak indianerne, der var indfødte til Antillerne og beboede Cuba, Puerto Rico, Bogamy og Jamaica. Ifølge den anden version blev marakerne bragt til Cuba fra Afrika i kolonitiden. Den første mulighed er dog den mest sandsynlige, da der er historiske oplysninger om, at instrumentet allerede var kendt i Latinamerika i det femtende århundrede og førte til en parallel eksistens med en afrikansk slægtning.

Der er en antagelse om, at marakas ikke er resultatet af opfindelsen af ​​menneskelige hænder og skabelsen af ​​magiker-naturen. Frugterne af burlap (kalabash) træet, som kubanerne kalder iguero, tørrede ud, så plantens frø skiltes fra pulpen og begyndte at producere en særlig støj, når de blev rystet. Indianerne kunne lide denne lyd, og de begyndte at lave lignende kugleformede rattler ved hjælp af små rundeformede frugter. To huller blev lavet i huset, kødet blev taget ud, tørret og hældt i det små småsten eller store frø af forskellige planter. Hullet på den ene side lukket, og på den anden - fastgjort håndtag. Ud over frugterne af kalabashræet blev kokosnødder, vævede piletræer og læder også brugt til fremstilling af maracas.

Nu er maracas meget populære. For deres århundredgamle historie, der oprindeligt er ritualiske attributter, har de i dag gået ind i kategorien af ​​moderne instrumenter, der er blevet udbredt i forskellige moderne musikalske retninger samt i ungdomsmiljøet. Dette tyder på at et simpelt design, men med en sådan interessant lyd, vil instrumentet i lang tid glæde lytterne, hæve deres ånder og give et hav af positive.