Viola: Interessante fakta, videoer, historie, billeder, lyt

Musikinstrument: Viola

Den gamle familie af snorede snorinstrumenter med et stille, blid lyd og poetisk navn - viola ... De var udbredt i renæssancen: ledsaget af kirketjenester, glad for den raffinerede høring af aristokratiske familier og lød på alle helligdage og festivaler.

Udadtil er violas meget ligner den moderne violin gruppe, som er kendt for os. Og det er naturligt, fordi værktøjerne er relaterede. Men "forholdet" mellem dem "familie" kan næppe kaldes. Der var en tid, hvor violer blev betragtet som udsøgte musikinstrumenter, der var værdige til det sekulære samfund, og violiner - uhøflige og utrolige "rivaler" fra gaderne. Derefter ophørte det bløde og dæmpede timbre af violerne at lave en følsom lytter, og han foretrak strålende og saftige violinlyde. Det er sådan, at violinen ikke kun "slog ud" slægtninge fra scenen, men sendte dem også i glemsel i et helt århundrede.

lyd

Viola, der blev skabt til hørens adels ekstase, havde en usædvanlig blid, fløjlsagtig og blød lyd. Hendes faste og klare stemme med en lille vibrato var resultatet af instrumentets designegenskaber, dens bue og strenge. Ud over de vigtigste blev der installeret et helt system af resonerende strenge på violaen, hvor vibrationerne skabte en smuk og delikat lyd. Strengene var ikke meget stramme og krævede konstant hyppig tuning.

Et vigtigt middel til udtryk i viola er evnen til at spille de fineste lyd nuancer. Musik til instrumentet på den dynamiske natur blev justeret uden lyd overbelastning.

Story Viola lånt fra lutten, som indstilles i quarts, men med en tredjedel i midten: re, salt, gør, mi, la, re.

foto:

Interessante fakta:

• Den grusomme og tyranniske konge i England Henry VIII var meget talentfuld og uddannet. At være en god musik elsker, var meget glad for at spille violaen. Samlingen af ​​kongen af ​​dette instrument på tidspunktet for døden var 19 storslåede eksemplarer.
• Den franske "Sun King" Louis XIV - en stor kender af forskellige former for kunst, var meget musikalsk. Han vidste godt, hvordan man spillede flere musikinstrumenter, herunder violaen. Viola-samlingen af ​​Louis XIV bestod af 24 instrumenter.
• Den ungarske prins Esterhazy, der tjente til tjeneste for den store østrigske komponist Joseph Haydn, var glad for at spille bariton gamba. Et værktøj, der ikke har modtaget meget distribution. Bariton gamba huskes kun fordi komponisten skrev 126 værker til hende for at behage prinsen.
• Initiativtager til oprettelsen af ​​en familie af violer af forskellige størrelser, der passer til nye typer af instrumentelle ensembler, var Isabella d'Este - ægtefællen til Margrave Mantua, der var kendt som en stor kender af kunst og patroness af berømte kunstnere. Kaldt til "Prima Donna Renaissance", blev hun anset for at være en af ​​de mest kendte kvinder i den italienske renæssance. Isabella indsamlede også billeder, hvor værktøjet er præsenteret af et allegorie, der antydede et godt temperament og neo-platoniske ideer om skønhed.

• En af de bedste håndværkere, der lavede violer var englænderen John Rose. Hans instrumenter blev kendetegnet ikke kun af deres sofistikerede lyd, men også af deres elegante former. Elegant dekoreret med blomster ornamenter på toppen af ​​dækket, afspejler violerne den aristokratiske status for instrumenternes ejere. Instrumentets toppe er normalt dekoreret med komplekse udskårne dyr af dyr eller mennesker. Sådanne værktøjer er meget værdsat.
• Den berømte engelske maler fra det 18. århundrede, Thomas Gainsborough, havde en drøm - at træde i pension i en stille landsby og nyde at spille violinen. Dette ønske og den store kærlighed til instrumentet blev kendt fra korrespondancen med hans nære vennekomponist og professionel gambist Karl Friedrich Abel, der ifølge den store tyske digter I. Goethe var den sidste virtuose på gamba.

• Den store engelske digter og dramatiker William Shakespeare nævner ofte violen i hans skuespil, herunder en sådan komedie som "The Twelfth Night".
• Vintageviolet kan ses i samlinger af historiske museer af musikinstrumenter. I Rusland er det et museum for musikinstrumenter i Sheremetyevsky-paladset i Skt. Petersborg, samt i Museum for Musical Culture opkaldt efter M. Glinka i Moskva. Den mest forskelligartede samling opbevares dog i Metropolitan Museum i New York, USA.
• I det 18. århundrede i Frankrig, da violingruppens instrumenter begyndte at erstatte violaerne, blev der skrevet en afhandling "I forsvar af basviolaen fra krænkelser og krænkelser af cello".
• I dag er mange fans af autentisk renæssance og barokmusik afhængige af musik skrevet til violer og deltager aktivt i koncerter, som normalt finder sted i små haller og kirker, der er mest egnede til lyden af ​​disse instrumenter. I øjeblikket er der mange samfund, der er interesserede i violer. En af dem er International Society of Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, en italiensk musikolog, dirigent og udøver af gammel europæisk musik, komponist og improvisator, betragtes som den bedste gambist-afspiller af vores tid.
• Grundlæggeren af ​​den sovjetiske skoleskole på viola, den berømte solist og lærer Vadim Vasilievich Borisovskiy lavede et uvurderligt bidrag til genskabelsen af ​​autentisk musik. Efter at have selvstændigt lært at spille viola d'amour, gav han koncerter, hvor han udførte originale værker til instrumentet. I 1937 blev der udarbejdet et katalog over værker til viola d'amore i Tyskland, udarbejdet af V. Borisovskiy sammen med musikologen fra Tyskland V. Albtman.

Designet af viola da gamba

De tidlige gambas var af forskellige former og størrelser, og kun ved 1600-tallet blev de mere standardiserede, udadrettet meget minder om dagens cello. Imidlertid er der mange forskelle i instrumenterne, for eksempel har gamba et fladt, ikke buet nederste dæk, mere skrånende skuldre, brede skaller og resonatorhuller i form af bogstavet "C". Viola kroppen, hvis længde varierer fra 65 til 72 cm, er signifikant forkortet i forhold til længden af ​​strengene, hvor antallet kan være fra fem til syv. På gamba opfandt håndværkerne et tricket trick), under de sædvanlige tarmstrenge var metal spændt: de blev ikke spillet, men de lød ud fra vibrationerne af de øverste strenge, hvilket gør lyden af ​​violen særligt blød, varm, spændende og fascinerende - tæt på den menneskelige stemme. På en bred nakke blev der flyttet flytteflader. Buen havde en buet form og holdt håndfladen oprejst. Udøveren under spillet kunne justere hårets spænding på bue med sin finger.

arter

Viola's store familie havde mange forskellige instrumenter, der varierede i størrelse, antal strings, timbre, proportioner, bygge og registrere. De blev opdelt i bas, tenor, alto og sopran. Nogle typer af violer var meget efterspurgte som soloinstrumenter, andre var ikke særlig populære hos musikelskere og blev kun brugt som ensembler.

Sammen med gamba var viola d'amore (eller d'amur) det mest populære instrument i familien, som på italiensk betyder kærlighedens kærlighed. Og hun så i overensstemmelse hermed - i stedet for det sædvanlige afrundede hoved af instrumentet, var Cupids hoved blindefoldet. Men dette instrument modtog ikke en sådan påskønnelse på grund af gudens indtryk på den. Hector Berlioz skrev i sin store afhandling om moderne instrumentering og orkestration: "Lyden af ​​viola d'amour er svag og øm, der er noget himmelsk i det, der kommer fra både violen og violoetterne fra violinen. Den er især velegnet til at flyde musik, drømmende melodier, udtryk for entusiastiske og religiøse følelser ... Det ville faktisk være meget ked af at tabe dette dyrebare instrument ... "

Sammen med viola d'amore og gamba vil jeg gerne fremhæve følgende instrumenter, der var æret og var især efterspurgt blandt musikelskere:

• Bastard - havde også en struktur, men var lidt større end gamba i størrelse. Især populær var i England.
• Ja bardon - baritonviolet med en lidt kedelig lyd. Ud over 6-7 hovedstrengene havde 15 metalresonatorer. Det var muligt at spille på det ikke kun med en bue, men også pizzicato.
• Pomposa er et femstrenget instrument, lidt mere end et helt, lavet på initiativ af I.S. Bach, der kaldte ham piccolo celloen.
• Pardius - den mindste viola, størrelsen af ​​en violin. Det var meget populært blandt franske kvinder musik elskere.
• Engelsk violet - i struktur og lyd ligner meget viola d'amore.

ansøgning

Med hensyn til dens popularitet kunne gamba nok nok argumentere med cembalo. Viola var elsket overalt: fra de kongelige paladser, til husene i commoners. Hendes udsøgte stemme rømmede i ædle huse, på kirketjenester og på helligdage. Instrumentet blev udbredt som solist, såvel som i ensembler og orkestre. Under hensyntagen til den store efterspørgsel efter gambi skabte komponisterne for hendes forskellige kammerværker: canzone, madrigals, suiter, richercar. Blandt forfatterne er sådanne herrer som G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Men det mest betydningsfulde bidrag til berigelsen af ​​repertoiret til gambi blev lavet af de kendte kunstnere: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

kunstnere

Gamba nød særlig anerkendelse i det 16. og 17. århundrede, og som et resultat, på dette tidspunkt toppen af ​​blomstrende at udføre på instrumentet. En række talentfulde virtuøse gambister optrådte, blandt hvilke jeg især ønskede at fremhæve D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre og K. Abel. Ved slutningen af ​​det 18. århundrede begyndte gambas popularitet at falde kraftigt og blev kastet i glemsel.

Mere end hundrede år er gået, og viola da gamba dukkede op på koncertfasen i begyndelsen af ​​det 20. århundrede takket være entusiaster og autentiske musikers indsats. Uværdig fortjeneste i instrumentets tilbagevenden tilhører H. Deberainera, der debuterede på gamba i 1905, idet han havde udført C. Abels sonater. I England, Tyskland, Frankrig begyndte solo gambister og forskellige ensembler af violas at blive vist på koncertfaser. I øjeblikket er navnene på sådanne udøvende kunstnere på instrumentet som Vittoria Gielmi (Italien), Paolo Pandolfo (Italien), Hille Perl (Tyskland), Jordi Savall (Spanien), Ameli Sheman (Frankrig), Vladimir Volkov (Rusland) kendt.

virker:

IS Bach - Sonata til viola da gamba og cembalo i G major (lytte)

GF Telemann - Koncert for viola, optager og orkester (lyt)

historie

Viola-familiens instrumenter begynder deres historie i de tidlige middelalder, i renæssancen. På nuværende tidspunkt ekspanderede sammensætningen af ​​musikinstrumenter stærkt. Hvilke instrumenter, der gik forud for violaen, er ikke sikkert kendt, måske var dets forfader den arabiske strengstrengede rebeck, som udviklede sig og blomstrede i landene i Vesteuropa eller det spanske snoetpuckede instrument vihuela. Hun begyndte senere at spille bue, hvilket er muligt og førte til udviklingen af ​​et nyt musikinstrument.

I slutningen af ​​det 15. århundrede blev repræsentanten for det catalanske borgia-dynasti valgt pave Alexander VI som leder af Vatikanet. Disse begivenheder førte til væksten af ​​den spanske kultur i den italienske hovedstad - Rom og dermed tilstrømningen af ​​spanske musikere, og med dem deres instrumenter. I Italien forvandlede mesteren til fremstilling af musikinstrumenter, Lituer omkring 1600 den spanske vihuela, og forlod det foregående system, han gav det en lidt anden form. Føreren gjorde instrumentet egnet ikke kun til akkompagnement, men også til solo performance. I denne form eksisterede violaen, som instrumentet blev kaldt, i de næste to hundrede år.

Viola var oprindeligt ret stor, så hun spillede kun på sidde, holdt oprejst og holdt knæene eller lå på hendes hofte. Dermed instrumentets navn - viola da gamba (ben). Snart vises mindre violer, og spillet har ændret sig i overensstemmelse hermed, da instrumentet nu er placeret ved skulderen. Sådanne violer blev kendt som viola da braccio, det er tamme dem. Allerede i begyndelsen af ​​1500-tallet blev instrumenter lavet i hele grupper: rabat, alto, tenor og bas. Først blev sådanne ensembler brugt som akkompagnementere, og først da begyndte de at spille instrumental musik.

Viola med deres ædle og blide lyd blev hurtigt populær i europæiske lande, især i England og Frankrig. Franskerne begyndte at anvende den nye teknologi til at dreje katgutstrenge med sølvtråd for at forbedre lyden af ​​gamba, og instrumentet udvide området ved at tilføje den syvende basestreng.

For gambaen skabte komponisterne for musikernes udsøgte beundrere et stort antal musikværker. Der var mange professionelle musikere, virtuosos udfører på gamba.

I begyndelsen af ​​det 17. århundrede, hvor violinfamiliens instrumenter begyndte at besætte en privilegeret position i Europa, fandt violerne deres sande tilflugt i England. Der var der i hver musikalske familie instrumenter af forskellig størrelse. Engelske komponister komponerede en masse god musik specielt til violfamiliens instrumenter. Masters skabte de bedste værktøjer. Imidlertid begyndte interessen for musikelskere i viola i midten af ​​18 århundrede at falde kraftigt. Det blev ikke længere brugt af professionelle musikere, og efterhånden blev instrumentet glemt i hundrede år. Først i begyndelsen af ​​forrige århundrede begyndte interessen for viola at vokse igen, og hun kom igen på koncertfasen.

I dag er violaens popularitet stærkt forøget: Klasser åbner op i vinterhaller verden over, solister og ensembler udfører gammel musik, og komponister er interesserede i instrumentets timbre og ekspressive evner. Nu forsøger ingen at forbedre et autentisk instrument, men blot studere sine kvaliteter, for sandheden er, at for hvert instrument er dets tid og sted unikt defineret.