Hvordan man lærer at synge sagte

Mens man lytter til verdensberømte sangere, er mange overrasket: kunstnerne giver de subtile nyanser af vokalarbejdet så subtilt, at selv de mest lydløse ord let kan høres på den sidste række i hallen. Disse sangere synger i mikrofonen, hvorfor de bliver hørt, nogle vokale elskere tror, ​​men det er faktisk ikke tilfældet, og at lære at synge blødt er let og hurtigt, hvis du gør nogle øvelser. For det første syntes det mig også, mens jeg ved en klassisk musikkoncert i DC hørte en sanger, der havde flere sejre i vokalkonkurrencer. Da hun begyndte at synge, fløj hendes stemme overraskende blød og stille, selv om pigen sang Gurilevs klassiske romantik.

Det var usædvanligt at lytte, især til dem, der har været involveret i akademisk sang i mange år og er blevet vant til den rige og høje lyd, men snart blev hemmeligheden bag sangerens succes klar. Hun er bare mesterlig vokal nuancer, tydeligt udtalte ordene, og hendes stemme flød virkelig som en strøm. Det viser sig at i akademisk vokal kan du synge subtly og filigre uden at efterligne opera sangere med en tvungen måde at præstere på.

Evnen til at eje stille nuancer - et tegn på professionalisme af sangerens stil og retning. Det giver dig mulighed for at spille med din stemme, hvilket gør stykket interessant og ekspressivt. Derfor er vokalisten af ​​enhver retning bare nødt til at synge blødt og subtilt. Og efterhånden kan filigrenes ydeevne blive mestret, hvis du regelmæssigt udfører øvelser, trækker ud nuancerne og synger korrekt.

Lidt teori

Synger på stille nuancer opnås med en solid vejrtrækning og falder i resonatorerne. De bidrager til at høre stemmer i ethvert publikum. Stillingen af ​​stille sang bør være tæt, så timbre er beriget med smukke overtoner og kan høres selv i en fjern række af auditoriet. Denne teknik bruges af skuespillere i teatralske skuespil. Når ord skal udleveres i en hvisken, tager de lav membranåbning og danner en lyd så tæt som muligt på de forreste tænder. Det er også meget vigtigt og klart udtale af ord. Jo mere støjsvage lyden, jo tydeligere er ordene.

I konstruktionen af ​​stille nuancer er meget vigtig og lydens dannelseshøjde. Det er nemmest at synge blødt lave og mellemstore noter, hårdere - høje. Mange vokalister er vant til at tage høje toner højt og smukt, men samtidig kan de ikke synge bløde lyde på samme tonehøjde. Du kan lære dette, hvis du tager høje noter ikke med en åben og høj lyd, men med en stille falsetto. Det dannes af hovedhulen på en stærk åndedrætsstøtte. Uden det vil det kun være sjovt at synge højt noter.

At synge i rolige nuancer kan være meget udtryksfuldt, hvis du gør den mest hensigtsmæssige resonator til den valgte tonehøjde. Høje noter bør tages med en tynd falsetto uden at spænde strubehovedet og ledbåndene, de små - med brystklyngende, et tegn på hvilken der er vibration i brystområdet. Gennemsnitlige noter lyder også stille på grund af pectoral resonatoren, som smidigt forbinder til højere registre.

Så, for at du skal oprette en stille lyd, skal du overholde betingelserne:

1. Stærkt åndedrætsstøtte (ingen fastspændte ledbånd).
2. Klar artikulation uden klip og korrekt diktion.
3. Luk lydformning.
4. Maksimal brug af resonatorer.

Sådan lærer du at synge blødt - Rolige nuancer

For at komme i gang skal du bare synge en bestemt sæt medievolumen i en behagelig tessitura. Hvis du kommer ind i resonatorerne korrekt, lyder det let og gratis. Prøv nu at synge det meget roligt og holde din stemmeposition. Hører du selv nu eller ej? Bed en ven om at sidde i det fjerne hjørne af rummet og forsøge at synge en sætning eller en linje fra en sang stille uden en mikrofon. Har du hørt ordene tydeligt? Forsvandt din stemme under stille sang?

Hvis du mister din stemme, når du synger stille toner i høj tessiture, er dette det første tegn på ukorrekt lyddannelse på bundtene. I sådanne udøvende kunstnere er stemmen meget høj og skarp på høje noter eller forsvinder helt. I sådanne tilfælde er det værd at tage høje falsetto noter, så lyden er nem at styre.

Du kan bruge de sædvanlige vokale øvelser, bare synge dem i forskellige nuancer. For eksempel sang en sangsenhed højt, den anden - i en mellemhøjde, den tredje - stille. Du kan bruge vokale øvelser med gradvis stigning til oktav og trebling den øvre lyd, som du skal tage en falsetto.

Øvelser til stille sang:

1. Per-oktav (gør-mig-salt-op-til-op-til-salt-e-do) pr. Enhed. Top lyden skal tages så stille som muligt.
2. Nedstigende sang fra femte til prima. Lavere lyde skal høres godt.
3. En lille chanting up-re-mi-re-do. Det vil hjælpe dig med at lære at udtale ord tydeligt i stille nuancer og lave lyde. En meget enkel, men nyttig øvelse til at praktisere et lavt register med en sopran.

Og selvfølgelig er anstændigt vokal stille sang umulig uden eksempler. En af dem kan være en scene:

Le balcon (Romeo et Juliette) på fransk. Bemærk, hvordan de høje noter er sunget af Juliet (lyrisk sopran), en sanger med en klassisk uddannelse og en akademisk stemme.

I scenen kan et eksempel på den rigtige sang af de øverste noter være sanger Nyusha (især i langsomme sammensætninger). Hun er ikke kun velplaceret, men hun synger også højt noter let og stille. Det er værd at være opmærksom på ikke at klynge sangene, men hvordan det viser stemmen i tabene.

En sanger, der gør et fremragende arbejde med lave noter og kan synge dem roligt, kan kaldes Laima Wiucle. Bemærk, hvordan dens midterste og lave register lyder. Og hvor præcist og tydeligt spiller hun med nuancer på lave og mellemstore noter.