Schubert Piano Sonatas: historie, video, indhold

Sonatas til Schuberts klaver

Franz Schubert er en berømt østrigsk komponist, der er grundlæggeren af ​​romantik i musik. Hovedstedet i hans kreative karriere tog sangmotiver, der tidligere blev betragtet som en sekundær genre. Hans musik afspejler overraskende holdningen hos folkene i den æra. Schuberts sangtekster er trods deres skønhed og nåde overraskende enkle og forståelige for lytteren. Spænding, rysten, følelsesmæssig dybde af musikerens værker er perfekt kombineret med følelsesmæssig balance.

Oprettelseshistorie

Princippet om at skabe de legendariske Schubert s Sonatas blev genskabt ifølge de overlevende udkast. Sonatas blev skrevet i to trin - den oprindelige version og den endelige version.

Sonatas i A minor, D major og G major, skabt i perioden 1825-1826, viste, at musikken perfekt forstår sonata princippet. I værkerne fra maestro kunne man kombinere dans og sangform med klassiske musikalske teknikker. I de sidste tre sonater introducerede Schubert dansesangsdele i en stilket, åndelig form. Den følelsesmæssige del af senere opus er blevet meget rigere og rigere end i hans tidligere værker. I den sidste sonata i B-flad major er det levende, at forfatteren har arbejdet hårdt på emnet og form af cyklen.

Uheldigvis ud af et stort antal klavercykler blev kun tre trykt under Schuberts levetid. Komponistens skabninger i dybde og betydning er ringere end Beethovens sonater. De seks sonater, som Schubert skrev i sin ungdom, er populære kun i smalle cirkler, resten er kendt over hele verden.

Mange musikkritikere fra det 19. århundrede værdsatte meget kompositørens mesterskab, men Schubers sonatas blev forladt i lang tid. Kun i det næste århundrede blev lytteren interesseret i musikens arbejde, som blev fremmet af udførelsen af ​​sonater af populære pianister. I fremtiden voksede interessen for Schuberts klaverværker dag for dag, og i slutningen af ​​det 20. århundrede blev de klassiker af repertoaret og blev ofte udført på koncerter.

Klaver kreativitet

Klaverstykker bestående af improvisationer anses med rette for at være komponistens største værker. Skøbert Schubert kom ikke tæt på koncertpianismen, men hele sit liv var han lidenskabelig over klaverværker. Hans klavermusik sammenlignes med endeløs og unik improvisation.

Komponistens unikke musikalske stil blev stærkt påvirket af værkerne af Beethoven, den tjekkiske skole og det daglige dansemotiver fra Wien. Men hovedrollen i komponistens klaverværker blev spillet af den lyriske sang og sangens regler generelt.

Schubert forsøgte altid at demokratisere musik, en vals er et glimrende eksempel på dette. Under sin karriere skrev Schubert omkring 250 valser, der hver især er et anerkendt miniatyrkammer. Schubert's valser er sande lyriske digte med en uigennemsigtig og fængslende melodi, der ikke berøves af enkelhed og umiddelbarhed.

Før Schubert betalte ingen stor komponist så meget indsats og opmærksomhed på firehånds klaverlitteratur. Mozart komponerede fantastiske klaverduder, men det var Schubert, der skabte genren, der var perfekt egnet til familiens ikke-professionelle præstationer.

Komponistens f-mindre fantasi, som han skrev kort før sin død, bringer Franz arbejde til et nyt niveau. Hun er bestemt den bedste klaver fantasy musiker. Sammensætningen indbefatter fire dele, meget ligner sekvensen af ​​sektioner af sonata-symfoniske cyklus.

Komponisten valgte usædvanlige og usædvanlige navne til hans værker, som fuldt ud afspejler ideen om forfatteren. De musikalske øjeblikke af værkerne er meget forskellige: fra pacified lyricism til tragiske melodier.

Interessante fakta

• Komponisten lavede 5-8 essays om dagen. Mange kritikere undrer sig stadig over, hvordan han fandt så meget tid til arbejde.
• Schubert begyndte at komponere klaversonatas fra 1815. Femten af ​​dem blev afsluttet fuldstændigt og blev almindeligt kendt i musikverdenen.
• Franz blev født i en fattig familie af en skolelærer. Hans forældre elskede musik og organiserede ofte temaaftener, så fra barndommen blev drengen undervist i at spille musikinstrumenter.
• Komponistens værker adskiller sig fra den klassiske klavermusik i XIX århundrede, så de havde ikke særlig popularitet i lang tid og blev endda glemt.
• I 1928 udførte pianisten Arthur Schnabel efter næsten 100 år siden musikerens død næsten alle hans klaverskabelser på en koncert. Den strålende russiske musiker Sergey Rakhmaninov i samme år gjorde en erklæring om, at han ikke tidligere havde været bekendt med Schubert's værker.
• Komponisten var en meget beskeden, genert og beskedne mand, vidste ikke, hvordan man beder om hjælp, og ønskede ikke at blive ydmyget før indflydelsesrige mennesker. Derfor har et geni på grund af materielle vanskeligheder ofte ikke haft mulighed for at udgive sine mesterværker.
• Efter døden forlod Schubert mange upublicerede værker (masser, symfonier, operaer osv.). Mange manuskripter har længe været sammen med hans familie, venner og forlag.
• Den strålende komponist i hans levetid skulle skulle leve på begrænsede måder, selvom han fra 13 år skrev et utroligt antal musikværker.
• Schubert havde en interessant vane med at underskrive noterne datoen for begyndelsen af ​​sammensætningens skrivning og datoen for slutningen af ​​arbejdet på den.
• Under hans 32-årige liv blev en mand aldrig gift. I 1814 foreslog han Teresa Thunder, der sang i kirkekoret. Men pigens mor var imod den stakkels brudgom, og forlovelsen blev brudt.
• Fame kom til Schubert først i 1821. Så var komponisten en velkommen gæst på møderne i Biedermeier Wien, hvor han sang og spillede klaveret.
• I komponistenes dødsår var venner i stand til at organisere for ham den eneste solokoncerter i hans levetid. Forestillingen var en stor succes, og Franz var utroligt glad.
• Musikeren havde en kort statur og tæt fysik, led på nærsynthed. Samtidig var han en utrolig charmerende, genert og venlig person. Blid hud og bølget kastanjekrøller gjorde en mand særdeles attraktiv.
• Schubert var en af ​​de første til at bruge klaverduder og kunne bringe karakteristiske kunstneriske elementer ind i denne genre.

Komponistens største præstation - de sidste tre sonater

I de sidste år af hans liv arbejdede Schubert hårdt på tre fantastiske sonater, som endda kombineres til en trilogi. De første skitser blev skrevet af komponisten i midten af ​​1828. Skitser består af forskellige elementer, der er tilfældigt spredt på et enkelt ark. Dette tyder på, at der blev skabt to endelige essays samtidigt. Forfatteren sluttede farvel sonata i slutningen af ​​september, i løbet af et par dage blev hun optaget på en koncert i Wien.

Samtidig skrev Schubert til udgiver Probst et brev, der bad ham om at udgive nye kreationer. Imidlertid ignorerede manden denne anmodning, og den 19. november dør komponisten af ​​en tarminfektion uden at vente på udgivelsen af ​​sonaterne. Et år senere sælger bror til et geni manuskripter til en anden udgiver, men de vil blive offentliggjort kun et årti senere, i 1839.

Som anerkendelse af Schubert drømte han om at afsætte sine værker til komponist og pianist Johann Gummel (en Mozart-student), som han virkelig beundrede. Men sonaterne blev udgivet af Anton Diabelli, da Hummel ikke længere levede, så udgiveren dedikerede sonater til Schumann, der gentagne gange roste komponistens talent. Interessant, Schumann kunne ikke lide sonater, han anså dem for at være for enkle og helt forældede. Dette forhindrede imidlertid ikke ham i at beundre deres lyd og formidle de fineste følelser. Brahms og Rubinstein blev også fascineret af melodiøsiteten af ​​sonaterne.

I den sidste skabelse af Schubert-Sonata i B-flatmajor er tre hovedideer tydeligt synlige: bøn, sang og leg, som er karakteristiske for komponistens samlede klaverarbejde. Sonataens oprindelige melodier er virkelig fantastiske, helt enkle og nemme at huske. Sangen ser ud til at leve inde i lytteren og hellige sin sjæl med et varmt lys. Det ligner bønner, som er fyldt med taknemmelighed over for Herren, mens hele deres nåde tragedie kigger, som om den anden side af godhed.

Hovedpartierne udtrykker helt forskellige følelser, forfatteren som om realiserede omfanget af universel sorg, som lever i hver person. De fleste kritikere mener, at Franz på denne måde forsøgte at formidle sin sygdoms tristhed, hvilket uvægerligt førte ham til en anden verden.

I slutningen lyder melodien så let og blændende, at den kan sammenlignes med solen, som dukkede op fra bagved skyerne. Denne teknik kaldes det berømte Schubert-spil, som består af vidunderlig humor og barnlig naivete af musik. Det er overraskende, at musikens tegn er krypteret i fakultetets emne: S (es - e-flat), s - to, h - si (tre bogstaver med hans efternavn). Monogrammet fungerer som en mærket sæl, som komponisten udpeger sin skabelse.

Mens han arbejdede på de sidste sonater, vidste Schubert allerede, at han snart ville dø. Forfærdelige forventninger blev opfyldt - en mand døde et par måneder efter det sidste job. Takket være sine seneste største værker blev Schubert en respekteret repræsentant for verdensklassikere sammen med andre strålende komponister.

Schubert har skabt fantastiske klavercykler, der ikke kan forlade nogen ligeglade lyttere. Hans sonater er helt forskellige fra Beethovens sonater, hvor spændingen mellem delene hersker. Schuberts værker er præget af kontinuerlig bevægelse fremad, komponentens hele opmærksomhed er fokuseret på individuelle elementer og ikke på en solid arkitektonisk form.

Komponistens klaversonatas er bemærkelsesværdige for deres utrolige rige billeder. Hver cyklus er anderledes, og der er inspirerende poetiske episoder i hver af dem. Komponisten åbnede for lytteren en verden af ​​storslåede lyriske temaer, der fylder sjælen med lys og utrolige følelser.