Billeder af de skiftende årstider, de rystende blade, fugle stemmer, stænk af bølger, en mølle af en strøm, tordenvejr - alt dette kan formidles i musik. Mange berømte komponister kunne gøre det glimrende: deres musikalske værker om naturen blev klassikere i det musikalske landskab.
Naturfænomener, musikalske skitser af flora og fauna optræder i instrumental- og klaverværker, vokal- og korværker, og nogle gange endda i form af programcykler.
"Årstider" af A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Fire tre-delt violin konserter dedikeret til årstiderne af Vivaldi er uden tvivl de mest berømte stykker af musik om karakteren af den barokke æra. Poetiske sonnetter til koncerter er skrevet, som det menes, af komponisten selv og udtrykker den musikalske betydning af hver del.
Vivaldi overfører sin musik og tordenbølle og lyden af regn og bladets rystelse og fuglestråler og hundens gøen og vindens hylende og endog høsten aftenens stilhed. Mange bemærkninger fra komponisten i partituret angiver direkte dette eller det fænomen af naturen, som skal afbildes.
"Årstider" af J. Haydn
Joseph Haydn
Den monumentale oratorio "The Seasons" var et ejendommeligt resultat af komponistens kreative arbejde og blev et sandt mesterværk af klassikisme i musik.
Fire sæsoner vises konsekvent før lytteren i 44 billeder. Oratorioens helte er landsbyboerne (bønder, jægere). De ved, hvordan de skal arbejde og have det sjovt, de har ingen tid til at forkæle sig med utilfredshed. Folk her er en del af naturen, de er involveret i sin etårige cyklus.
Haydn gør ligesom sin forgænger stor udnyttelse af mulighederne i forskellige instrumenter til at formidle naturens lyde, som f.eks. Sommer tordenvejr, græshoppers kvælning og froskekorren.
I Haydn er musik om naturen forbundet med menneskers liv - de er næsten altid til stede i hans "billeder". Så for eksempel i slutningen af den 103. symfoni ser vi ud til at være i skoven og høre jægerens signaler, for hvis billeder komponisten kigger på et kendt middel - hornets gyldne gang. Lyt til:
"Årstider" af P. I. Tchaikovsky
Peter Tchaikovsky
Komponisten har valgt i hans tolv måneder genren af klaver miniaturer. Men klaveret alene kan formidle naturens farver såvel som koret og orkesteret.
Her er forårskulturen på skylarket og glædelig opvågnen af snehovedet og de hvide nætters drømmende romantik, og bådens sang svinger på flodbølgerne, bøndernes feltarbejde og hundens jagt og den foruroligende triste efterårssyndighed.
Carnival of the Animals af C. Saint-Saens
Camille Saint-Saens
Blandt de musikalske værker om naturen står Saint-Saens 'store zoologiske fantasi for kammerensemblen. Manglen på seriøsitet bestemte arbejdets skæbne: Carnival, hvis score Saint-Saens selv forbød at udgive i hans levetid, blev udelukkende udført blandt komponistens venner.
Den originale instrumentale sammensætning: Ud over strengen og flere blæseinstrumenter omfatter dette to pianoer, celestos og et så sjældent instrument i vores tid som en glasarmoni.
I en cyklus på 13 dele, der beskriver forskellige dyr, og den sidste del, kombinerer alle tallene til et helt stykke. Det er sjovt, at komponisten også omfattede nybegyndere pianister, der flittigt spiller gamma blandt dyrene.
Karnevalens tegneseriefigur understreges af talrige musikalske allusioner og citater. For eksempel udfører "Turtles" Offenbach cancan, kun bremset adskillige gange, og kontrabassen i The Elephant udvikler temaet Berliozs "Ballet of the Sylphs".
Det eneste nummer af cyklen, der blev offentliggjort og udført offentligt under Saint-Saens liv, er den berømte "Svanen", som i 1907 blev et mesterværk af ballet udført af den store Anna Pavlova.
Havelementet i N. A. Rimsky-Korsakov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Den russiske komponist vidste om havet førstehånds. En midshipman, og derefter en midshipman på en diamant clipper, rejste han langt til den nordamerikanske kyst. Hans yndlingshavsbilleder vises i mange af hans kreationer.
Sådan er for eksempel temaet for "ocean-sea of blue" i operaen "Sadko". Bogstaveligt i flere lyde formidler forfatteren den skjulte kraft i havet, og dette motiv gennemsyrer hele operaen.
Havet hersker i det symfoniske musikbillede "Sadko" og i den første del af pakken "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad Ship", hvor roen erstattes af en storm.
"Den rosenrøde dild dækket øst ..."
Modest Mussorgsky
Et andet yndlings tema for naturmusik er solopgang. Her kommer man straks i tankerne om de to mest berømte morgenemner, noget som er fælles med hinanden. Hver på sin egen måde formidler naturligt opvågnen af naturen. Dette er den romantiske "Morning" af E. Grieg og den højtidelige "Dawn on the Moscow River" af M. P. Mussorgsky.
Ved Grieg hentes hyrdenes efterligning af strengeinstrumenter, og derefter af hele orkesteret: Solen stiger over de hårde fjorde, og der bliver tydeligt hørt en strøm og en sang af fugle i musikken.
Mussorgskys daggry begynder også med hyrderens melodi, lyden af klokker veksler ind i den voksende orkestrallyd, og solen stiger over floden og dækker vandet med gyldne krusninger.
Det er næsten umuligt at liste alle kendte klassiske musikværker, hvor temaet for naturen udvikler sig - denne liste vil være for lang. Dette kan omfatte Vivaldi's koncerter (The Nightingale, The Cuckoo, The Night), Fugletrioen fra Beethovens sjette symfoni, The Flight of the Humblebee af Rimsky-Korsakov, Debussy's Goldfish, forår og efterår og vinter vej "Sviridov og mange andre musikalske billeder af naturen.
Efterlad Din Kommentar