Peter Ilyich Tchaikovsky: biografi, interessante fakta, kreativitet

Peter Ilyich Tchaikovsky

En af de mest sentimentalte og lyriske komponister, der blev spændt af verdensomspændende berømmelse. Hans navn i Rusland er det vigtigste patrimonium, som uddanner russiske musikere - Moskva-statens konservatorium. Samt den prestigefyldte internationale konkurrence af akademiske kunstnere, den største globale begivenhed. Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en fremragende russisk komponist, der dedikeret sig helt til inspirationsverdenen og skabte sådanne strålende kreationer, at de er de mest udførte værker i verden på nuværende tidspunkt. Charmerende melodi, strålende besiddelse af kompositionsteknik, samt evnen til at se lyse og harmoniske i enhver tragedie gør Peter Ilyich til den største kreative person ikke kun i Rusland, men også i hele verdens musikalske kultur.

En kort biografi af Pyotr Ilyich Tchaikovsky og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Tchaikovsky

Peter Ilyich blev født i den russiske outback - landsbyen Votkinsk i nærheden af ​​en lille plante den 7. maj 1840 i en minedriftsingeniør. Fra fødslen absorberede drengen den primære ånd af den russiske intelligentsia. Han tilbragte sin barndom i sin indfødte ejendom under skyggen af ​​landlig natur, blandt de naturskønne udsigter og lyde af folkesang. Alle disse indtryk af de tidlige år senere tog form i en ekstraordinær kærlighed til moderlandet, dets historie og kultur, dets kreative mennesker.

Uddannelse til børn i denne store og venlige familie søgte at give det bedste. En guvernør hos dem har altid været en guvernør, som forresten har haft mange minder om lille Petrush. Siden barndommen var han den mest synlige, subtile følelse, sårbare, talentfulde barn med den fineste nervøse organisation. Nanny kaldte ham "porcelæn dreng." En sådan skrøbelig neurasthenisk mental struktur, sådan en akut opfattelse af liv og følsomhed, har forblevet hos ham for resten af ​​sit liv.

Huset var fyldt med musik, fremtidens komponisters forældre elskede selv at spille musik, de organiserede musikalske aftener, i stuen var der et mekanisk orgel (orkester). Hans elskede mor indviet en kærlighed til klaverundervisning, og fra en alder af 5 har han praktiseret ganske regelmæssigt. Klasser af musik fangede ham helt, men forfulgte af Petrs ustabile psyke sendte hans forældre ham til at studere ved kejserskolen i St. Petersburg, idet han troede på, at musikken var skadelig for ham.

Biografi af Tchaikovsky siger, at efter graduation, i 1859, arbejdede Pyotr Ilyich lidt som en titulær rådgiver i Justitsministeriet, fortsatte med at lave musik som en mulighed, deltog i musikalske aftener og opera forestillinger. På det tidspunkt blev han allerede betragtet som en god pianist og improvisator. Takket være tjenesten gik han først til udlandet og rejste på en tre-måneders tur med ingeniør Pisarev som oversætter. Senere ture til Europa med tour forestillinger eller til rekreation vil være for ham en væsentlig del af kreativ aktivitet. Den meget mulige mulighed for at besøge Europa, for at deltage i sine kulturelle monumenter spændte ham.

I 1862 besluttede han endelig at forbinde sit liv med musik. Nærmere bestemt definerede han det som et ministerium for musik. Han går ind i det nyåbnede Skt. Petersborgs konservatorium, hvor han studerer kompositionsklassen. Der møder han Anton Rubinstein, som havde en betydelig indflydelse på sit liv. Så kort efter afslutningen af ​​Tchaikovsky Conservatory (med en stor sølvmedalje, den højeste pris) inviterer Rubinstein ham til Moskva - nu underviser det grundlæggende om sammensætning, harmoni, teorien om musik og orkestration.

Tchaikovskijs pædagogiske aktivitet

Det er værd at bemærke, at Moskvas konservatorium på det tidspunkt (i 1866) også først begyndte at eksistere. Faktisk var der på den tid ingen national skoleundervisning, der udførte eller komponerede færdigheder. Der var spredte oversættelser af vestlige lærebøger, separate klasser af lærere, der ikke blev koncertmusikere, men overførte deres evner til eleverne i overensstemmelse med princippet om "gør som jeg gør".

Tchaikovsky gav ikke kun forelæsninger, han skrev mange læseplaner og manualer selv, han oversatte noget fra udenlandske kilder. Der er optegnelser om forelæsninger af hans elev, en fremragende russisk komponist. Sergey Taneyevhvorfra det er muligt at bedømme dybden af ​​viden, evnen til omhyggeligt at analysere musik ud fra dens struktur, form, elementer. Dette er et titanisk metodisk arbejde, som er umuligt at overvurdere.

Takket være Pyotr Ilyichs indsats erhvervede uddannelse af russiske musikere og især komponister et system, en metode, helhed. I lang tid gik denne del af hans biografi ned, det blev betragtet som en ubetydelig episode. Dette skyldes Tchaikovskijs egne udsagn om, at hans pædagogiske arbejde er dumt og uvidende. Men alle disse ord afspejler slet ikke sandheden - Tchaikovskijs udseende som lærer i den daværende nationale musikalske kultur forudbestemte udseendet af den russiske kompositionskollektion og unikke, originale, geniale komponister i århundreder (!). Dette er en milepæl i den nationale musikpædagogik.

Det er bemærkelsesværdigt, at Tchaikovsky gjorde et så seriøst bidrag til undervisning og kritik, næsten uden at reducere tid til egne skrifter. Dette karakteriserer ham som en mand af monstrøs arbejdskapacitet, en workaholic, der kastede hvert minut af sit jordiske ophold på musikalteret.

Bliver en komponist

Hans karriere var ikke oversvømmet med roser. I begyndelsen blev han ofte kritisk kritiseret for hans ønske om at behage lytteren. Så da han ofte havde besøgt Europa og forsøgte at kombinere det bedste af vestlige kultur med traditionelle russiske træk, var det svært for ham at møde publikums enstemmighed. Virkelig blev hans geni kun værdsat i slutningen.

Tchaikovskys tidlige værker dateres tilbage til 1854. Disse var små spiller - "Anastasia-Waltz" og romantikken "Min geni, min engel, min ven ...". Hans studiearbejder i vinterhaveperioden er allerede givet af herrer i den. Et af værkerne er et programværk for dramaet N.A. Ostrovsky "Tordenvejr". Med den berømte dramatiker bagefter blev Pyotr Ilyich forbundet ikke kun med ømt venskab, men også med kreative projekter. Så i 1873 blev musikken til eventyret "The Snow Maiden" skrevet, og senere skrev opera Nikolai Rimsky-Korsakov det samme tema.

Denne gang (i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne) var for ham en kreativ søgning, mest til folkekunst. Samtidig blev der offentliggjort en samling "50 russiske folkesang til klaver 4 hænder". Fabelagtig mytisk plot der er forbundet med folklore, blev udført i operaen "Ondine". Den første produktion fandt sted med en vis succes, men i slutningen af ​​sæsonen blev den fjernet fra det teaterrepertoire. Manuskript komponist ødelagt. Kun nogle af de musikalske fragmenter blev senere overført til Snow Maiden. Af dem kan man bedømme, at Pyotr Ilyich på den tid ejede en teknik til farveskrivning.

I årenes løb har han arbejdet på konservatoriet, han skrev mange værker, fra den ikoniske kan man liste 4 symfonier, 5 operaer, Svanenboldet, en koncert for klaver og orkester, 3 strengkvartetter.

Efterhånden kom han til at forstå, at han skulle bruge mere tid til at komponere musik. Det udmattende arbejde i vinterhaven krævede meget tid og kræfter. Og i 1878 gennemfører Tchaikovsky sine sidste klasser, men indtil slutningen af ​​sit liv holder han korrespondance med mange studerende, der senere blev ærværdige kunstnere. I bogstaverne forblev han altid deres lærer og censor, lavet anbefalinger.

I 1877 begyndte komponisten at arbejde på "Eugene Onegin". Absorberet i sammensætningen gifter han sig på en eller anden måde med Antonina Milyukova. Ægteskabet faldt bogstaveligt fra hinanden om få uger. Alt i Tchaikovskijs unge kone var irriterende. Og at bo sammen med hende blev en seriøs test for ham. Den mentale smerte i denne periode førte til en nervøs sammenbrud og påvirket musikken. Tilfældigvis blev "Eugene Onegin" og den 4. symfoni, der blev skrevet på det tidspunkt, hævet af hans arbejde.

I 1878 forlod han for at komme sig fra begivenhederne i udlandet. Så begyndte Nadezhda Filaretovna von Meck, en filantrop og fan af Peter Ilyich, at hjælpe ham. I en lang 14 år svarede de, men mødtes aldrig. Ikke desto mindre fik hendes moralske og materielle hjælp Pyotr Ilyich til at deltage i arbejdet relativt frit, han kunne ikke se udgiverne eller direktørerne på teatre.

Siden 1880'erne har han turneret verden meget. Han bringer en personlig bekendtskab med sådanne søjler i europæisk og russisk kultur som Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák og mange andre. Alt hans så stærke impressionabilitet som en svamp absorberede rigdom og mangfoldighed i verden. Han er et af de heldige få, der formåede at vinde anerkendelsen af ​​offentligheden, kritikerne og kollegerne i hans levetid.

Ifølge Tchaikovskijs biografi de seneste år var han uforklarligt trukket til sit hjemland, komponisten ønskede at leve langt fra de støjende byer, hvor nogen kunne genkende ham på gaden. Han indrømmede, at han var uendeligt træt af det opstyrte omkring ham. Derfor valgte han små feriebyer i nærheden af ​​Moskva, hvor han lejede ejendommen. Det sidste hus, hvor han boede i Klin nær Moskva, blev husmuseets mindesmærke opkaldt efter komponisten.

Han døde i 1893 uventet. Læger diagnosticerede kolera, som udviklede sig om få dage. Kort før blev han givet et glas ubolt vand i en af ​​restauranterne. Selvom der var andre versioner om Tchaikovskys død, blev de ikke fremlagt bevis.

Interessante fakta om Tchaikovsky

• Længe historien om denne største komponist, der var et vigtigt bidrag til verdenskulturen, var omgivet af myter og legender. Det galante XIX århundrede tillod ikke at nævne fakta, selv i det mindste grad at gå på kompromis med en sådan enestående person. Desuden blev denne tradition hentet af den sovjetiske ideologi, der bragte nye funktioner til komponistenes image, som svarer til opgaverne til at opbygge et nyt samfund. Begyndelsen af ​​det 21. århundrede bragte mode til diskussionen om det mest personlige og intime, og vendte kunstnerens indre verden til et stort gennemgangsområde.

• I den tidlige ungdom var Pyotr Ilyich forelsket i den belgiske sangerinde Desiree Arto, han ville endda give hende et tilbud. Men hun forlod pludselig og giftede sig med en anden. Tchaikovsky led utroligt, dedikeret sangen "Glem så snart" til hende. Denne episode er udtrykkeligt vist i Igor Talankins 1970-Tchaikovsky-film. Den fremtrædende rolle er strålende Innokenty Smoktunovsky, og Desires rolle er Maya Plisetskaya i en usædvanlig rolle.
• Fra Tchaikovskijs biografi ved vi, at komponisten i 1893 blev tildelt en æresgrad fra University of Cambridge.
• I øjeblikket er der retsmøder om ret til titel. Balletten "Sleeping Beauty" blev uforvarende blevet genstand for opvarmet debat med firmaet "Walt Disney" for emblemet. Også venter på dommen af ​​filmen selskabets patentansøgning hedder "Princess Aurora", som også er hovedpersonen i Tchaikovskijs arbejde. Det er bemærkelsesværdigt, at Disney udnyttede Peter Ilyichs musik, da han skabte tegneserien med samme navn i 1959.
• Det meste af hans liv var Tchaikovsky udsat for depression. Fra en alder af 14, i anledning af sin tidlige mor, hvis tab han sørgede i lang tid. Han var også en hypokondriak. Mest af alt var han bange for at blive døv som Beethoven.

• "Inspiration er en gæst, der med vilje ikke deltager i det dovne." Dette princip blev han ledet hele sit liv.
• I 1877 støttede den rige iværksætter Nadezhda von Mek violinisten Iosif Kotek, som var en tidligere student og ven af ​​Tchaikovsky og blev anbefalet til hende af pianisten Nikolai Rubinstein. Hun blev imponeret af komponisten Tchaikovsky og spurgte Rubinstein detaljeret om ham. Det var imidlertid Kotek, som overbeviste hende om at skrive til ham, hvorefter hun introducerede sig som en "skændende beundrer". Således blev deres forhold forankret som et epistolært venskab: mellem 1877 og 1890 udvekslede de mere end 1.200 breve, og hun var den, der støttede ham, efter at kritikerne rev op sin femte symfoni. Hun opfordrede ham til at udholde sig skriftligt. De mødtes personligt en gang ved en tilfældighed i august 1879.

Karakteristiske træk ved Tchaikovskys musik

Blandt musikologer er det ofte den opfattelse, at Tchaikovsky er en stor opera, symfonisk, balletkomponist, men hans kammer eller instrumentelle musik er ret svag, ikke så interessant. Hans "non-piano thinking" er også bemærket, hvilket gør det vanskeligt at skabe noget virkelig grand med små udtryksfulde midler. Dette er en misforståelse. Hvad der kun koster "6 stk til klaver", er en hel forestilling for den udøvende kunstner - en forestilling af en skuespiller, hvor han kan vise al sin vidunderlige følelse og musikalitet.

Utrolige intonationelle subtilitet er ejendommelig for hans melodi. Han har ligesom Bach kodet intonationer i musik. Deres bedste spil og leg er hans individuelle komponistfunktion.

Kritik af Tchaikovsky

Forfatterens litterære aktivitet betragtes som flygtig. På trods af den korte periode, som Pyotr Ilyich brugte til litterær erfaring, var hans artikler i de russiske vedomosti-tidsskrifter og Sovremennaya-krønikebladet af afgørende betydning for Ruslands kulturliv, da de hjalp med at forme mening og syn på musik til de brede masser.

Hans egne høje moralske og æstetiske idealer, som han havde bevidst bevist hele sit liv, fik ham til at reflektere over kunstens rolle i samfundets og menneskets liv. Han følte et presserende behov for at dele sådanne tanker med landsmænd. På mange måder blev hans syn på musik derefter bestemt af synspunkter fra hans samtidige.

De sidste publikationer skrevet af Peter Ilyich på forretningsrejse i Bayern rapporterede om Wagner-koncerter i 1876. I slutningen af ​​det var Tchaikovsky allerede blevet et symbol på russisk historie, den russiske intelligentsia, den russiske ånd.

Ikke Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich har ligesom ingen anden komponist værker, der officielt har 2 udgaver - den ene er forfatteren, den anden er med andres redigeringer. Endvidere er de foretagne ændringer væsentlige. Det er kendt, at det i dag, på grund af den etablerede udførelsestradition, i nogle værker oftest ikke lyder det helt Tchaikovsky. For eksempel variationer på et rokoko tema for orkester og cello solo.

Der er ikke så mange koncertværker til traditionelt "orkester" instrumenter, nogen instrumentalistiske drømme om at vise skønheden i instrumentets lyd separat fra orkesteret. I 1876-77 blev "Variationer" født. Det var en efterlængt gave til Moskva-cellisten Wilhelm Fitzegagen, en nær kompisens veninde og den første cello i det russiske musikalske samfund. Han deltog i alle premiere af Tchaikovskys musik som solist, udøver af første del. Den vigtigste betroede musiker Peter Ilyich.

Premieren af ​​"Variationer" blev afholdt i november 1877, den passerede uden Tchaikovsky, som på det tidspunkt var i udlandet til repetitioner og forestillinger af hans andre kompositioner. Efter premieren tog Fitzengagen noter til Pyotr Yurgenson, udgiver af Tchaikovsky, med sine redigeringer. Så han fjernede helt 1 ud af 8 variationer, nogle af dem byttede og ændrede koden. I denne formular gik notaterne til at udskrive.

Ændringerne, i betragtning af "redaktøren" Fitzengagen, tillod, at den mest virtuosiske del af stykket blev sat i finalen, hvor den kunne skinne med udøvende færdigheder. Pyotr Ilyich turnerede så meget, reagerede ikke på bogstaverne i "editoren". Men ikke fordi han var enig med redaktionen. Og snart var der ingen til at protestere - Nikolai Vasilyevich døde. Efter nogle få år, Pyotr Tchaikovsky selv.

For mange år var forvirringen med redaktionen fortsat i uklarhed. Kunstnere i løbet af denne tid er vant til at udføre den redigerede version. Det er i denne version, siden 1962, "Variationer på Rococo Theme" bliver et obligatorisk arbejde på 3. runde af konkurrencen. Tjajkovskij. De sidste 3 dusin barer til alle kunstnere er teknisk meget vanskelige, det er næsten umuligt at spille dem rent. Men den lange praksis med at udføre netop denne musikalske version skabte en ejendommelig aura af virtuositet, en særlig kompleksitet, som ikke er tilgængelig for alle udøvende kunstnere. Nu, hvis nogen ønsker at udføre det i forfatterens version, vil det straks blive anerkendt som lidt bange eller lidt teknisk.

Fortolkning og moderne behandling af værker af Tchaikovsky

I nutidig udøvende kunst anses Mikhail Pletnev for den bedste udøver af Tchaikovskijs musik. I det 20. århundrede blev en af ​​de lyseste og mest præcise fortolkninger anset for at være det teknisk perfekt og stilfuldt fejlfrie spil Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Sådanne forskellige vokalister som Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, hver med sin unikke sangmåde, udførte strålende delikate Tchaikovsky sange fulde af utroligt følelsesmæssig rigdom.

Der er et stort antal behandlinger af Tchaikovsky's mest berømte temaer på elektroniske instrumenter og med specialeffekter:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• i jazz behandling
• rock behandling;
• elektropop behandling.

I 1945 blev Vera Mukhina højtideligt bestilt for at lave et monument til Peter Ilyich Tchaikovsky. Ideen om skulpturen blev ikke straks bragt til liv, flere gange blev den helt omdannet. Som følge heraf levede forfatteren ikke for at se monumentets åbningsdag, det var hendes sidste arbejde. Men i den endelige version er det et symbol på kreativ inspiration. Dets placering er også symbolsk - i gårdspladsen til Moskva Conservatory, hvor folkemængder med travl musikstuderende og turister, der er villige til at deltage i kilden til russisk musik, finder sted hver dag.