Francis Poulenc

"Hans musik er så ærlig, at han straks når sit mål," sagde samtidige om arbejdet hos den franske komponist Francis Poulenc, som er bedre kendt i musikhistorien, som medlem af den berømte forening "Six". Den yngste af sine deltagere med direkte og originale talent, der havde utrolig charme, venlighed, oprigtighed og en subtil humor, fik så stor respekt og autoritet, at mange af de kreative personligheder søgte venskab med ham. Komposistens mangesidede arbejde, som absorberede det bedste ikke blot fra klassisk men også moderne musik kombineret med den fortryllende kraft af naturlig melodisk gave, sikrede Francis Poulencs musik succes i lang tid, ikke kun i Frankrig, men også i hele verden.

Læs en kort biografi af Francis Poulenc og mange interessante fakta om komponisten på vores side.

Kort biografi af Poulenc

Francis Jean Marcel - dette navn blev givet til en dreng født i centrum af Paris den 7. januar 1899 i familien af ​​en rig fransk producent Emile Poulenc. Barnet voksede op i en atmosfære af stor veneration af kunst. Hans mor, hvis navn var Jeannie, var en fremragende klavermester og forsøgte at indgyde sine børn smag og kærlighed til musik. Husene udførte ofte værker af store klassikere: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert og Grieg. Derudover havde en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​den fremtidige komponist et teater, som lille Francis begyndte at deltage fra syv år. Drengen fik lidt levende indtryk fra forestillingen i Opera Comic.

Francis begyndte sin musikalske uddannelse i en alder af otte, og siden han spillede klaveret, gav han stor glæde, han tilbragte hvert eneste minut af sit instrument. Den unge musiker foretrak at læse de nye værker fra arket, men snart havde han et ønske om at forsøge at skrive noget selv. Ifølge Poulnsc biografi, i 1910, blev Francis-familien på grund af oversvømmelser tvunget til midlertidigt at forlade Paris og flytte til Fontainebleau. Der blev den unge musiker i den umættelige tørst for viden om nye værker erhvervet i anledning af "Winter Way" af F. Schubert - vokalcyklusen, som spillede en central rolle i Francis beslutning om at blive musiker.

Den unge mands begær faldt imidlertid ikke sammen med hans fars hensigter, som identificerede den unge mand i et af de bedste lyceums i Paris for at opnå en bachelorgrad. Drengen med store vanskeligheder beherskede træningen, fordi han ikke viste meget interesse for emner undervist på skolen, men han tilbragte hvert eneste minut på klaveret og i en alder af 16 sluttede han sig endelig til målet: at afsætte hele sit liv til musik. I starten var Poulenc meget heldig: den fremragende pianist-virtuos Ricardo Vinyes var enig med ham, som havde stor indflydelse på udviklingen af ​​den fremtidige komponist. Læreren udviklede ikke kun mesterskab i sin elev, men hjalp også i sine kompositionsforpligtelser og introducerede også Eric Sati og Georges Orik, som senere blev meget tætte venner af Francis.

Scorched ungdom og begyndelsen af ​​den kreative vej

I sommeren 1914 begyndte Første Verdenskrig. Forsiden var konstant nødt til at genopbygge med nye kræfter, den syttenårige Poulenc, der blev mobiliseret i 1916, undslippede ikke militærskæbnen. Først forblev han i Paris, da blev han udstationeret i nærheden af ​​Vincennes til en flyveforbindelse, der senere blev overført til øen Saint-Martin. Selv her Francis, som ikke glemte sin yndlingsaktivitet, fandt han et gammelt klaver, der hjalp ham med at komponere kontinuerlige bevægelser, en sonat i fire hænder og lidt senere, tre pastoraler.

Omkring samme tid daterer udseendet af Negro Rhapsody, et stykke for bariton, som først blev udført i slutningen af ​​1917, til begyndelsen. Og den næste dag efter premieren talte hele musikalske Paris om en nyudviklet talentfuld ung komponist. Fra sommeren 1919 til efteråret 1921 tjente Poulenc i Luftfartministeriet, som var beliggende i hovedstaden. I Paris deltog han aktivt i koncerter, hvor de unge komponisters værker, støttet af E. Sote, lød, hvilket blev usædvanligt populært i den kulturelle miljø på den tid. Efter en af ​​disse koncerter blev fødslen af ​​de berømte "Sixes" proklameret, der omfattede Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik og Francis Poulenc. Denne forening begyndte at opfattes som et selvstændigt æstetisk samfund, der repræsenterer en ny fashionabel trend. Alligevel skrev Poulenc aktivt i 1920 forfatteren af ​​en tre-farve suite og fem improviserede, og i 1921 skrev han ti klaverstykker med titlen "Walks" og den komedie-buff "Incomprehensible gendarme".

Samtidig beslutter Francis efter demobilisering fra hæren at engagere sig i at forbedre teoretisk viden inden for harmoni og modstand, hvor han vender sig til den bedste sangskriver Charles Köcklen i Paris, hvis lektorer bidrog meget til at polere komponentens færdigheder i Poulenc.

I 1923 modtager komponisten en ordre fra teaterfiguren S.P. Dyagilev til troppen "Russian Seasons" for at skrive balletten "Lani", hvis musik allerede tydeligt spores den kreative personlighed og stil Poulenc. Premiere af forestillingen blev med held i Monte Carlo i begyndelsen af ​​januar 1924, og næsten seks måneder senere i Paris. Cirka den samme kreative periode af komponisten hører "Sange" til digte fra den franske digter fra XVI-tallet Pierre de Ronsard, "Happy Songs" til digte af anonyme forfattere fra det XVII århundrede, "Trio for klaver, oboe og fagot", "Pastoral", "Two Piano Novellettes "," Harpsichord "og" Rural "koncerter, skrevet til den berømte cembaloist Wanda Landovsky." Lige senere fra Poulencs penn, kommer balletten "The Morning Star" og den sekulære cantata "The Ball Masquerade" ud af Poulencs penn på ordre af poetessen Anna De Noy.

Krig igen

I midten af ​​1930'erne, da den fascistiske trussel hang over Europa, skabte de anti-fascistiske krigere i Frankrig det Populære Front, og den progressive kunstneriske intelligentsia forenede til en organisation kaldet den populære musikalske føderation. Francis Poulenc deltog ikke i nogen af ​​partierne, men værkerne af komponisten af ​​denne periode som "Tørke", Concerto for Organ "," Litany til Black Rocamadour Notre-Dame "og" Mass "er fyldt med særligt drama. Det begyndte i efteråret 1939, England og Frankrig, som reaktion på angrebet af Hitlers tropper i Polen, erklærede krig mod tyskland. Af denne grund blev Francis Poulenc igen udfærdiget i hæren, hvor han tjente til juni 1940, indtil en hær blev proklameret, hvorunder tyskerne optog hele Frankrig. før efteråret forblev han hos sine fætre i Bordeaux og arbejdede der på nye værker: en cellosonat og en række børnepiano-stykker "Babar's Elephant's Story". I oktober vendte han tilbage til sit landsted i byen Noisay og tog op i et stykke ballet "Exemplary Animals" Grunden af ​​denne var baseret på historien om Jean La Fontaine, som premierede i august 1942 på teatret i Paris National Opera.

I sommeren 1943 bosatte sig Poulenc i byen Beaulieu-Dordogne efter at have lavet en pilgrimsrejse til byerne i Beaulieu-sur-Dordogne, hvor han fik ideen til at protestere mod arbejdsstyrelsen, cantata Human Face og derefter offentliggøre det ulovligt og derved fremlægge det for franskmændene gave til frigørelsesdagen fra de tyske angribere. I foråret 1944 vendte komponisten tilbage til sit hus Noisay, hvor han begyndte at arbejde på den opera-buffede Breast Tiresia på det frygtelige munterarbejde af den franske avantgarde digter Guillaume Apollinaire. Operaen blev afholdt på National Theater of Comic Opera i 1945, men premieren fandt sted kun to år senere. Poulencs kreative aktivitet fra midten af ​​40'erne er ikke faldet, det ene stykke efter den anden kommer ud af sin pen, blandt dem: vokalcyklussen "Calligrams" (vers af G. Apollinaire) og værket for kor en cappella "Fire småbønner til Francis of Assisi" .

Touring USA

Biografien af ​​Poulenc siger, at i efteråret 1948 gik Francis sammen med vokalbaritonen Pierre Bernack på sin første koncerttur i USA, hvor Poulencs musik blev spillet ofte og derfor var ganske populær. Turen varede to måneder og dækkede mange byer i landet. Komponisten var heldig nok til at optræde på den berømte Carnegie Hall New York, hvor han og hans Boston Symphony Orchestra udførte sin Rural Concert. En tur til Amerika forlod mange indtryk med Poulenok. Her mødte han med Vanda Landovsky, en ven af ​​sin ungdom, mødte og lyttede til skuespillet af den fremragende pianist Vladimir Horowitz, talte til Igor Stravinskyder blev betragtet som et perfekt geni. Da han kom tilbage til Paris i januar 1949, begyndte komponisten straks at komponere en klaverkoncert, en ordre, som han modtog fra Boston Symphony Orchestra's direktorat. Premiereudførelsen af ​​dette værk fandt sted i Boston i begyndelsen af ​​1950 under gentagne ture i USA.

Den sidste fase af den kreative vej

I halvtredserne taber Poulenc sine bedste venner en efter en, på grund af dette ændrer hans kreative retning betydeligt: ​​komponisten dræber ind i filosofiske refleksioner og menneskelige oplevelser. Et eksempel på dette er arbejdet "Stabat mater", som Francis dedikeret til min venns hukommelse - den talentfulde kunstner Christian Berar. I 1953 begyndte Poulenc efter en anden rundvisning i USA, Canada og derefter Italien at arbejde på operaen "The Dialogues of the Carmelites", der var baseret på den franske forfatter Georges Bernanos eponymous arbejde. Premiere af forestillingen med stor triumf fandt sted i Milanos La Scala Theater i slutningen af ​​januar 1957. I de sidste år af hans livsrejse fortsætter Francis også med at arbejde intensivt. Den mest betydningsfulde af hans værker i denne periode er monooperaen "The Human Voice", skrevet efter legionen af ​​Jeanne Caquto, et stort værk, hvor komponisten realistisk udviser hele tragedien om menneskelige følelser. I begyndelsen af ​​1963, efter at have vendt hjem, efter en anden koncerttur i Holland kaldte Francis sine venner og sagde, at han ikke kunne møde dem, da han var lidt uvel. Det skete om morgenen den 30. januar, og komponisten blev ikke den samme eftermiddag, hans hjerte pludselig stoppede.

Interessante fakta om Francis Poulenc

• Hans allerførste musikinstrument - et lille legetøjsklaver - Francis modtog som gave i en alder af to. Alligevel ikke meget godt i stand til at tale, kaldte drengen ham "min før, re, mi", lagde farverige reklamebrochurer af butikkerne og forklarede for alle, at disse er de noter, han spiller på.
• Francis mor, som en god pianist, begyndte gradvist at studere musik med en dreng, da han var fire år gammel. Det var umuligt at nævne barnets særlige evner, men i en alder af fem kunne han allerede spille noget på instrumentet.

• At blive opdraget på værker af store komponister, der konstant lød i sin frances Francis præstationer, følte drengen særlige følelser, mens han lyttede til V.A.s musik. Mozart, og disse indtryk fra barndommen blev bevaret af Poulenc for livet.
• En dag i en ung alder, hvile i sommermånederne med sine forældre i et landhus nær Paris, mødte Poulenc ved et uheld Darius Millau. Francis bad om en autograf fra en berømt komponist på det tidspunkt, men blev afvist. Få år senere blev de gode venner og medlemmer af den berømte kreative forening "Six."
• Fra Poulencs biografi lærer vi, at komponisten ikke studerede i nogen speciel musikalsk uddannelsesinstitution. Al hans uddannelse var lavet af private lektioner, som han tog på klaveret og derefter på komposition.
• Negro Rhapsody, skrevet af atten-årige Poulenc, blev med succes udført på en af ​​aftenerne i den kreative intelligentsia. Inspireret af offentlig anerkendelse besluttede Francis at tage alvorlig del i kompositionspraksis. For at genopbygge teoretisk viden vendte han sig til Paul Antuau Vidal, en berømt komponist og dirigent. Vidal, kigger på Negro Rhapsody's første søjler, var meget indigneret, forbandede den unge mand og kørte væk.

• I 1922 skulle Poulenc efter anmodning fra en amerikansk bekendt skrive et koordsarbejde til studerende på Harvard University. Komponisten accepterede med tilfredshed ordren, med omhu tog sin henrettelse og valgte for denne tekst Bachiske salmer fra det 17. århundrede. Da arbejdet, som Francis kaldte "Drinking Songs", blev afsluttet, sendte Poulenc ham til Amerika og glædede sig til et svar. Og hvad var forfatterens skuffelse, da han modtog en besked, hvor man sagde, at arbejdet desværre ikke kunne udføres, da det synger alkoholholdige drikkevarer, der blev forbudt i USA på det tidspunkt. "Drinking Songs" blev først udført først efter 28 år i 1950.
• Francis Poulenc var meget stolt af sit venskab med Sergei Prokofiev. De elskede at spille bro og skak, og før forestillinger repeterede Prokofiev altid sammen på to klaverer: de spillede klaverkoncerter fra begyndelsen til slutningen (Poulenc spillede orkesterdelen på instrumentet). For hver af dem var en sådan musik meget værdifuld: Prokofiev gentog konsertarbejdet, og Poulenc sluttede sig til komponistens værker, som han meget værdsatte.

• I 1944 rejste Francis Poulenc sammen med sangerinde Pierre Bernack gennem Belgien besat af tyskerne, i slutningen af ​​en af ​​koncerterne udførte et værk af komponisten, hvor der blev sagt om lidelserne af franskmændene. Efter at have lyttet til sangen, stod publikum forsigtigt op, og de tyske officerer, der var til stede på forestillingen, forstod ikke teksten og havde ikke nogen særlig betydning for denne episode. Heldigvis var der ingen Gestap folk på koncerten, ellers ville musikerne have meget store problemer.
• Francisk Poulenc gemte sig aldrig eller skam sig over hans ukonventionelle orientering. Imidlertid havde han relationer ikke kun med mænd, men også med kvinder, for eksempel fra romanen med Frederica Lebedeff, havde han en datter, Marie-Ange, i 1946, der efter faderens død blev den begunstigede ejer af hans ejendom.

Værker af Francis Poulenc

Francis Poulencs kreative liv, der varede næsten et halvt århundrede i forhold til andre komponister, kan kaldes lykkelig. Han oplevede ikke triste skuffelser på grund af udgivernes afslag på at udskrive sine værker, og hans skrifter lå ikke ned i lang tid og blev henrettet næsten med succes med succes. Poulenc forlod en stor arv til efterkommere, som omfatter mere end et hundrede og fyrre værker skrevet i forskellige genrer. Disse er operaer, balletter, cantatas, vokale cykler, koncerter, klaver og kammer - vokal kompositioner. Hans arbejde er meget mangesidet og forekommer undertiden endda meget modstridende. For eksempel kan man sammenligne komponistens operaer: Comedy-buff "Breast Tiresia", det tragiske mysteriedigt "Carmelites dialoger" og den lyriske tragedie "Den menneskelige stemme", det er ikke let at tro, at disse tre populære værker er skrevet af samme forfatter.

Komponistens verdensberømte vokale mesterværker er cantataserne: "Mennesketes ansigt", "Tørke" og "Den maskerede bold" og fra den hellige musik: "Stabat Mater", motetter og masser. Udover vokal- og kormusik, hvor Poulenc udtrykte mest sin melodiske gave, komponerede komponisten ganske få værker til klaver - fra små stykker til store koncerter og også i en duet med instrumenter som cello, fløjte, klarinet, fransk horn og fagot.

Musik Poulenka i biografen

Francis Poulenc's musik kan ofte høres i filmene. Til nogle film, såsom:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "En rejse til Amerika" (1951), "En symfoni i hvid" (1942), "Duchess Lange" (1942), komponisten skrev musikken specifikt. Derudover bruger mange direktører uddrag fra komponistens værker, herunder dem i filmlydspor, for eksempel:

Ved at analysere Francis Poulencs arbejde kan vi med sikkerhed bekræfte, at han besatte et vigtigt sted ikke kun i fransk historie, men også i verdensmusik. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.