Ballet "Persille": indhold, video, interessante fakta, historie

I. Stravinsky ballet "Persille"

Balletten "Petrushka", som blev skrevet af den unge komponist I. Stravinsky, blev i 1911 højdepunktet for de "russiske årstider" i Paris. På den tid kunne ingen have forestillet sig, at persille med sit iboende klumpede plastik og trist ansigt ville blive et symbol på den russiske ballet avantgarde. Men den strålende kreative triumvirat af komponisten I. Stravinsky, koreograf M. Fokin og kunstner A. Benois skabte et mesterværk, der blev et af symbolerne for den russiske kultur. Opstanden af ​​farver, udtryksevne, national farve, manifesteret både i musik og i kostumer, dekorationer, koreografi, førte publikum til perfekt beundring og etablerede mode for alt, hvad der var russisk i Europa.

Sammenfatning af balletten Stravinsky "Petrushka" og en masse interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

resumé

Ballet er sjove scener i 4 scener. På en glædelig Maslenitsa-spadseretur er opmærksomheden fra byens befolkede folkemængde kædet til sig selv af konjers farce. Han bringer tre marionetter til scenen - Petrushka, Ballerina og Arapa, som efterhånden kommer til liv under hans pipes fascinerende melodi og begynder at opføre sig som rigtige mennesker. Petrushka føler akut sin isolation fra andre, han er plaget af den erkendelse, at han er grim og latterlig. Den eneste trøst for ham er ballerinaen, med hvem han er lidenskabeligt forelsket i.

Men den frivoløse Ballerina forstår ikke hans plager og undgår ham på alle måder. Hun har endnu et mål - at charme en dum, doven Arap, der i sammenligning med Petrushka synes at være hendes smukke og stærke. Hun opnår næsten hvad hun vil, men midt i en kærlighedsdato vises Petrushka, blændet af jalousi. Arap rushes på ham med en sabel, Petrushka forsøger at flygte, men Arap på gaden indhenter ham og skærer sin sabel fra hovedet. Crowdens skæbne spredes den redde magiker, der viser, at Petrushkas krop og hoved er fyldt med savsmuld, som en almindelig dukke. Det sjove, forstyrret af hændelsen, genoptages, og så over torget virker det mystisk skævt, livligt, alt retende Petrushka, der med sit udseende demonstrerer hans ånds triumf over mængden.

foto:

Interessante fakta

• Petrushka er en karakter af den russiske dukketeater, som har "ældre brødre" i andre kulturer: Pulcinella i Italien, Polichinel i Frankrig, Karagez i Tyrkiet, Pancha i England, Gansvurst i Tyskland.
• En af forfatterne af "Petrushka" kunstner og librettist A. Benoit kaldte ham "ballet-street". Blandt hans figurer er mummers, hussarer, coachman, orgelkværn, kok, købmand, sigøjner, gå.
• I balletgaden hvirvler danseren under den gamle sang "Wooden Foot". Hendes enkle motiv Stravinsky hørte i en af ​​gaderne i Nice fra orgelkværnen. Efterfølgende viste forfatteren sig på sangen - en person Spencer, og retten beordrede komponisten til at betale ham gebyret.
• Ved den første øvelse af orkesteret i Paris begyndte musikerne at grine højt, Petrushka-musik syntes så sjovt for dem. Dirigent P. Monto havde brug for hele sin overbevisning til at forklare for kolleger, at Stravinskys musik ikke skulle tages som en vittighed.
• Petrushkas rolle blev nøglen i sådanne dansers liv og arbejde som V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev og andre.
• Det antages, at det var Dyagilev, der opdagede Stravinskys talent for verden. Da han først hørte den unge komponist, havde han ikke engang en højere musikalsk uddannelse.
• Mikhail Fokin betragtede Tamara Karsavina den bedste udøver af Ballerina dukke. Hun elskede denne rolle meget meget og dansede hende lige indtil slutningen af ​​sin balletkarriere.
• I 1993 blev der udstedt en platinmynt dedikeret til Stravinsky. Det præget reliefbillede af komponisten mod baggrunden af ​​scenen fra ballet "Persille".
• Samtidige gætter samtidige i de karakteristiske "Petrushki" virkelige deltagere i "Russian Seasons". Billedet af trollkarlen var direkte forbundet med Sergeev Dyagilev, som kontrollerede sine kunstnere som en dukkemand kontrollerer dukkerne. Nijinsky blev sammenlignet med Petrushka og så i ham en kunstner, der steg over mængden ved sin kunstkraft.
• I 1947 oprettede Stravinsky den anden udgave af Petrushka til forestilling af et mindre antal musikere. I stedet for et "quadruple" orkester blev scoren genoprettet til en "tredobbelt" komposition, og musikken til Petrushka begyndte at eksistere i to versioner - som ballet og som orkester.
• Baseret på balletten "Petrushka" i 1993 blev den russiske tegneserie "Christmas Fantasy" oprettet.
• Stravinsky vævede dygtigt de motiver af berømte russiske folkespil "På aftenen i efteråret på en regnvejr dag", "Vidunderlig måned", "Langs St. Petersborg", "Åh, du Canopy, My Canopy", "Skrid ikke isen, ikke en mygepiping" Og sneen smelter. "
• Musikken fra balletten "Persille" spilles i filmene "Charming Mischievous", "Vampyrens Kiss", "The Virgin of Turkey".

Populære tal:

"Langs Petersborg" (lyt)

"Russisk" (lyt)

Dans ballerina (lyt)

"Åh, min hall, min hal" (hør)

Oprettelseshistorie

Balletten "Petrushka", i modsætning til mange strålende kreationer, hvis idé modnes i lang tid i forfatterens hoved, blev født ... tilfældigt. Efter den rungende succes med balletten "The Firebird", som premiere i 1910, var Stravinsky med Dyagilevs forslag klar til at fordybe sig i arbejdet på den nye ballet "The Holy Spring". Komponisten var klar over, hvor komplekst og multifacetteret det emne, som han skulle tage, og besluttede at give sig selv et åndedrag. Han hvilede i Schweiz og skitserede et stykke til klaver og orkester til sin egen underholdning, og han opbyggede musikalske temaer på en sådan måde, at klaver- og orkesterkompagnementet ikke harmoniserede med hinanden, men lød åbenlyst uoverensstemmelse, som om man gik ind i permanent og uopløselig konflikt. Efterfølgende indså komponisten, at han under den kreative proces så en legetøjsdanser, som "tager orkesteret ud af tålmodighed med sine kaskader af diaboliske arpeggier".

Som følge heraf blev musikken født, hvis tegn selv den strålende skaber syntes mærkelig, indtil en dag slog foreningen Stravinsky - det var Petrushka! Spiky, skarp musik med uventede rytmeændringer svarede helt til det interne indhold af russiske fair festivals cocky karakter. Måske havde Petrushka eksisteret i form af et koncertspil til et klaver med et orkester, hvis Stravinsky en dag ikke havde spillet sin grundlægger af den russiske sæson S. Dyagilev. Intuition bragte utvivlsomt det erfarne impresario - det er ballet, som han straks erklærede for Stravinsky. Yderligere arbejde på balletten forsvarede fuldt ud sit navn - det var fuld af kaos. I stedet for at komponere musik til det foreslåede libretto, som normalt er tilfældet ved oprettelsen af ​​en ballet, komponerede Stravinsky individuelle stykker musik, og Dyagilev og den berømte kunstner Alexander Benois, i intervallerne mellem ture, opfandt hvad plot og arrangementer kunne svare til sådan musik. Benoit betragtes stadig som en petretch librettist, selv om alle dens skabere havde en hånd i at bygge ballet dramaturgi.

forestillinger

For den koreografiske inkarnation af "Petrushka" inviterede Dyagilev koreograf og innovatør Mikhail Fokin, Alexander Benois arbejdede på landskabet. Den premiere ballet blev afholdt i 1911. Den aften skinnede stjernerne i Dygilev-virksomheden - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina og Alexander Orlov - på scenen i Paris Theatre Chatelet. Den sofistikerede parisiske tilskuer, som det var vanskeligt at overraske med noget, var chokeret over dybden af ​​sin sjæl med præstens luksus. I den oplevede pariserne det russiske liv med sine nationale traditioner, dristighed, rasende lidenskaber, der kunne fange nogen i deres boblebad.

Men i hjemlandet "Petrushka" ventede på en mere alvorlig modtagelse. Til seere og kritikere, der var vant til balletmusikkens melodier, lød Stravinskys score høringen. Ballettens musik var høj, hård, rig på "firkantede" motiver. Det tog tid for landsmænd at sætte pris på sin unikke karakter, tegning og figurativitet, så man kunne forestille sig, hvad der sker på scenen, selv med lukkede øjne.

I 1920 overførte den berømte danser Leonid Leontyev Petrushka til scenen i Mariinsky-teatret. Leontyev arbejdede engang med Dyagilev, så han kunne pålideligt genskabe ballets psykologiske atmosfære. Det var Leontief-udgaven, der blev taget som standard af balletmester K. Boyarsky, der returnerede Petrushka i 2008 til scenen i Mariinsky-teatret.

I 1921 så Moskvas tilskuere Stravinsky's ballet, der blev arrangeret af Fokin. Leading kunstnere i Bolshoi Theatre V. Smoltsov, E. Geltser og V. Ryabtsev spillede de ledende roller.

I perioden fra 1925 til 1932. "Persille" blev sat i København, Hannover, Essen, Buenos Aires.

Produktionen af ​​Oleg Vinogradov på Leningrad Opera og Ballet Theatre opkaldt efter A.V. Kirov i 1990. Vinogradovsky Petrushka er ikke en patetisk og klumpet dukke, men en levende ung mand, der uendeligt er alene blandt de omkringliggende sjæløse masker. Partiet af Petrushka blev danset af Sergey Vikharev.

I 1992 forsøgte Folkets kunstner af Rusland Andris Liepa at genoprette Fokins to balletter, Petrushka og The Firebird, i deres oprindelige form. Dette omhyggelige arbejde fandt sted i Moskva kulturcenter "Dygilev Center", og premierne blev organiseret i St. Petersburg i 1993. I 1997 blev Liepa inspiration og direktør for filmen "The Return of the Firebird". Den berømte danser indbefattede i ham tre forestillinger af Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" og "Firebird". Ledende mandlige roller i tv-udgaverne af hans genopførte forestillinger udførte Liepa sig selv.

"Petrushka", på trods af den ydre primitivisme af plottet, er ekstremt dybt i sit semantiske indhold. Det udgjorde den æstetiske søgning efter en ny sti i kunsten i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Efter 100 år har "Petrushka" ikke mistet sin relevans. Dette er en ballet om frihed og mangel på individets frihed, om kampen for en lidende ensom sjæl mod den omgivende universelle mangel på spiritualitet. I det, som i livet, blander sjov og tristhed, glæde og fortvivlelse sammen, og alle disse følelser udtrykkes i en enkelt dansedans. For 100 år siden blev Petrushka opfattet som en balletfornemmelse, så for det moderne publikum er det en balletlegende, den lyseste diamant i kronen af ​​verdensballet kunst. Han fortsætter med succes på stadierne af mange teatre og argumenterer for, at ægte kunst er tidløs.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere og et symfoniorkester til udførelse af numre og uddrag fra balletten Petrushka på din begivenhed.