Nino Rota
Han syntes en mand ud af denne verden. Hans evne til at løsne sig selv og leve som om uden for rammerne af tid, liv, virkeligheden af virkeligheden skabte reel overraskelse for dem omkring ham. Utroligt beskedne, absolut ligeglade med materielle goder, berømmelse og kamp for et sted i solen, tjente han sig "gudfar til filmmusik" uden at bekymre sig om det. Han komponerede simpelthen musik, som for første gang i verdensbiografens historie var bestemt til at træde ud af filmskærmen i et selvstændigt liv og til sidst danne sin egen vidunderlige verden - verden af Nino Rota.
Kort biografi
Den fremtidige konge for filmmusik blev født i 1911 i Milano. Han blev navngivet Giovanni Roth Rinaldi - til ære for sin bedstefar Giovanni Rinaldi, som var en professionel musiker og komponist. Ninos mor, Ernest Rinaldi, var også en pianist, så Nino Rota blev faktisk en tredje generation af musikere fra sin familie. Kunne dette være årsagen til hans fænomenale musikalske intuition, som hver gang tillod præcist at formidle musikskygger af følelser, følelser, stemninger?
Mor blev Nino's første musikalske lærer. Under hendes lederskab har han mestret det grundlæggende i klaverspillet og i 8 år forsøgt allerede at komponere. Det er ikke overraskende, at den unge komponist allerede i en alder af 11 år blev kendt som forfatter til oratorio "The Childhood of St. John the Baptist". Orden blev arrangeret i Paris og Milano, de talte om et talentfuldt barn, og han måtte endog få et interview, der kan bruges til at dømme drengens ekstraordinære personlighed.
Klokken 12 blev Nino Rota studerende ved den romerske konservatorium. Da han blev 15, komponerede han sin debutopera "Swinopahs Konge", baseret på Andersens eventyrs opera libretto, og to år senere sluttede han fra konservatoriet med et rødt diplom.
I 1930 gik Roth på forslag af dirigent Arturo Toscanini til Amerika, hvor han kom ind på Curtis Institute of Music i Philadelphia, hvor han tog lektioner i komposition og orkestration. Efter hjemkomsten blev Nino Roth absorberet i litteraturstudiet uden at ophøre med at komponere musik. Opera og ballet score, symfoniske værker kom ud under hans inspirerede pen med lige lethed.
I 1939 blev Nino Roth inviteret til at gennemføre klasser ved Conservatory of Nicolo Paccini i Bari, og fra det øjeblik gik konservatoriet til sin skæbne for evigt. I 1950 blev han direktør og arbejdede på dette indlæg til slutningen af hans dage. De fleste af hans berømte melodier, som senere fangede mere end en generation filmgange, blev født på toget, der rejste mellem Rom og Bari. Så snart han kom ind i vognen, forladte han fuldstændigt trængsel og travlhed på vejen omkring ham og kastede sig i arbejde.
Hans kærlighedsaffære med biograf begyndte i 1933 med filmen "Treno Popolare" af Rafaello Matarazzo, som han skrev musik på. Sandt nok er det faktum, at det vil være en roman, og filmen Matarazzo kun er dens prolog, Nino Rota havde det mindste gæt. At være en seriøs komponist, en professionel, der fik en grundlæggende musikalsk uddannelse, tog han sin første musikalske film ud af nysgerrighed og et ønske om at prøve sin hånd i en ny genre for sig selv.
Hans første overbevisning om, at musik ikke bør være tilfreds med rollen som en statisk illustration af skærmplottet, men kan fungere som et element af drama, for at være åndedræt og puls af billedet voksede og styrket med hver efterfølgende film. Den bedste bekræftelse på, at han er på den rigtige vej var den berømmelse og anerkendelse, som kom til komponisten efter filmene "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco og hans brødre", "Sweet Life", "Godfather" far. " De mest fremtrædende direktører fra 1950'erne - 70'erne i det sidste århundrede - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - ærede ære for at samarbejde med Nino Roth. Men i sin helhed blev hans ekstraordinære talent og enorme kreative intuition afsløret i en kreativ tandem med Federico Fellini. Dette møde var en skæbnesgave til begge. Direktøren og komponisten syntes at trække vejret sammen. Det var nok et tip, der kastede en, så den anden tog op og udviklede temaet til selve dybden af sin lyd.
Deres medskabelse og venskab fortsatte i et kvart århundrede og sluttede kun med komponistens død. Deres sidste samarbejde var filmen "Orchestra Rephearsal". Rota havde ikke tid til at afslutte det. I 1979 døde han pludselig i Rom fra hjertesvigt.
Interessante fakta
- I den kreative bagage Nino Rota - forfatterskabet til musikken til 150 filmbilleder.
- Komponistens navn er konservatoriet i byen Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
- I 1991 blev en stor koncert organiseret i Moskva til ære for selskabets 80-års jubilæum, hvor hans musik blev udført af orkestergrupperne i Bolshoi Theatre og staten Radio and Television.
- I 2006 viste Månedsteateret i Moskva premieren til "Notes of Nino Rota". Hun repræsenterede en ældres tanker. I hovedpersonens memoarer slår episoderne ud, hvilket forårsager foreninger med Fellini's malerier.
- I 1972 blev albummet, der indeholdt musik fra "Godfather", den bedst sælgende og holdt denne bar i seks måneder.
- Nino Roth blev kaldt komponisten Fellini, og med rette: fra 23 film, der er oprettet af mesteren i italiensk biograf, lyder musikken fra Nino Rota klokken 17.
- Ved begravelsen af Fellini sammen med rituelle masser kunne man høre Nino Rota's musik.
- Virksomheden havde venlige forbindelser med Igor Stravinsky.
- Animator Matt Groening, som gerne ville overføre komponisten Danny Elfman sin vision om musikalsk akkompagnement til den berømte animerede serie "The Simpsons", gav ham til at lytte til båndet. Blandt andre melodier optog lydsporet af filmen "Juliet og Spirits".
- Nino Rota kunne tale russisk lidt. Til sin nevø Marcello Rote, som blev dirigent, sagde han: "Marcello, verdens bedste musikere og orkestre er sovjetiske, og hvis du er heldig nok til at lege med dem, ville det være rart at kende russere."
- I verden af kunstskøjteløb betragtes kongen af filmmusik som en af komponisterne, hvis musik hjælper med at vinde de olympiske lege. På de sidste fem hvide olympiader blev hans musik spillet i fem vilkårlig programmer af atleter, der til sidst klatrede på en piedestal. Den mest populære med skatere soundtracks til "Romeo and Juliet" og "The Godfather."
- På billedet af sin ven Fellini "Otte og en halv" vises Nino Rota ikke kun som forfatter til musik, men den eneste gang han ser ud i rammen i en cameo rolle.
- Temaet om kærlighed fra The Godfather er populært over hele verden. Musikken er skrevet på forskellige sprog - kinesisk, norsk, portugisisk, farsi og andre.
Top Soundtracks
Temaet om kærlighed til filmen "The Godfather". Filmen er stadig enestående på listen over de bedste film fra amerikansk biograf, ifølge American Film Institute's opfattelse, og det er i høj grad Nino Rota's fortjeneste, der skrev til ham en ekstraordinær effekt på menneskets sjælmusik. Ved ordene til sangen" Taler sagte kærlighed ", lød i filmen, er Larry Kusik. Han skrev i øvrigt også sangteksterne, som kan høres i filmen" Romeo og Juliet ".
Dramaturgien af tegneseriefilmen "Contact", som optrådte på sovjetskærmen i 1978, blev bygget på musikken fra The Godfather.
"The Godfather" (lytte)
Temaet om kærlighed fra filmen "Romeo and Juliet". Komponisten har bygget det på en sådan måde, at renæssancens musikalske intonationer tydeligt mærkes i den. I den version af filmen, der er designet til det italienske publikum, udfører sangen, der lyder under det første møde i karaktererne, Bruno Filippini. I den mere almindelige engelske version hører vi Glen Westons stemme.
"Romeo og Juliet" (lyt)
Faser af kreativitet: fra plagiering til mesterværk
For de fleste er Nino Roth en komponist, hvis navn er uadskillelig fra biografen. Men omdømmet til kongen af filmmusik, der havde udviklet sig under selskabets liv, stak faktisk dybt maestroen, og ikke uden grund. Nej, han ændrede ikke sine overbevisninger, og i modsætning til mange af hans kolleger og kritikere betragtede han aldrig biografmusik for at være en usynlig genre. Men, bortset fra filmlydspor, skrev den italienske komponist 10 operaer, tre balletter og flere symfonier. I 1942 blev der med stor succes i Parma afholdt premieren for hans tre-act-opera "Ariodante". I 1945 vendte Roth sig til den berømte komedie "The Straw Cap" af E. Labisch og skabte operaen "Il Capello di Paglia di Firenze". Men hendes pointe samlet støv i bordet i et dusin år, indtil Rota's kæreste, udnævnt til teaterets opera og bevidste om operaens eksistens, ikke fortsatte med at tvinge den dispergerede komponist til at finde manuskriptet og genoplive det. Udførelsen forventes at være en hidtil uset succes, og nu er "Il Capello di Paglia di Firenze" den mest populære opera skrevet af komponisten.
Imidlertid har kontroversen omkring hans opera-scoringer ikke formindsket indtil nu. En række forskere og kritikere bebrejder Nino Roth i efterligning af berømte landsmænd - Puccini, Rossini, Donizetti, og nogle selv i plagiering af specifikke passager. Virkningen af de berømte opera komponister på virksomhedens arbejde har faktisk et sted at være, men det er på grund af hans personlige musikalske præferencer, oprigtig beundring for hans store forgængers musik. Nino Rote har været udsat for anklager for plagiering mange gange i løbet af sit liv. Hvad er historien om den mislykkede "Oscar", som han først blev nomineret til musik til billedet af Coppola "The Godfather", men i sidste øjeblik blev fjernet fra listen over nominerede - netop på grund af plagiering. På det tidspunkt fortalte omhyggelige filmkritikere og kritikere Roth, at han lånte musik fra ... selv, og denne melodi havde allerede løst tidligere i filmen "Fortunella" (1958)
Men tiden sætter alt på sin plads. Nino Rote blev dog tildelt den ærede Oscar - for musikken til anden gudfader. Og interessen for hans operatiske arv bliver gradvist genoplivet i dag. I 2000'erne blev flere produktioner af Rota's opera Aladdins magiske lampe, skrevet af ham tilbage i 1968, udført med det samme i Europa. Det blev heldigvis i Wien, Luxembourg, Lausanne, og i 2015 fandt premieren sted på scenen i Moskva Academic Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
Det er umuligt at forstå hemmeligheden ved Nino Rotas musik, som berører sjælens indre strenger, da det er umuligt at forklare virkningen af alkymi. "Wizard of Bari", som i hans liv havde venner og bekendte kaldt engelen for hans dårlige disposition og et fredfyldt smil, der aldrig forlod hans ansigt, faktisk havde et sjældent indblik i alt relateret til dybden af den menneskelige natur, derfor tager hans musik fra de første barer og fører ham ind i verden, hvor du kan finde svar på eventuelle spørgsmål, hvis du lytter til hjertets stemme.
Efterlad Din Kommentar