Ennio Morricone: biografi, interessante fakta, musik, film, lyt

Ennio Morricone

"Den bedste musik i filmen er den musik, du hører. Musik, der ikke høres, er ikke godt for en film, uanset hvor god det er." Disse er ordene fra komponisten, hvis melodier blev næsten mere populære end kultbilleder, hvor de lød. Ennio Morricone, håndværker og geni, der bevisede at filmmusik ikke er et hjælpeværktøj, men en fuldgod protagonist.

Kort biografi

Den romerske Ennio Morricone blev født den 10. november 1928. Hans far var en berømt jazz trompet, hans mor var forlovet med at opdrage fem børn. Ennio havde ingen tvivl om hans formål, da han var 6 år begyndte han at komponere musik og om 13 år blev han student ved Santa Cecilia Conservatory. Først og fremmest studerede han at spille trompeten og erstatte sin far i ensemblet i en alder af 16 år, men samtidig studerede han komposition. Allerede som studerende begyndte Morricone at arbejde som komponist på teatret og arrangøren på optagelser, radio og tv. Han er med rette kaldt far til moderne arrangement. Takket være sit hårde arbejde sluttede Ennio fra konservatoriet som trompeter, instrumentalist og komponist, der har afsluttet 12 års studier. Han skrev musikken til sin første film, "En venns død" i en alder af 31 år. Den første berømmelse kom til ham i perioden med arbejdet på Sergio Leones malerier.

I 1956 giftede komponisten Maria Travia, der skrev tekster til mange af hans sange. Parret havde fire børn. Til trods for at Morricone i hele sin karriere var den største forfatter af filmmusik på to kontinenter, havde han ingen katastrofale held med at opnå de største internationale biografpriser. Han blev tildelt 1 af 5 mulige Grammy, 3 af 9 mulige Golden Globes. Han modtog sin første Oscar i 2008 for sit bidrag til biograf, efter 5 mislykkede nomineringer. Og den eneste konkurrencedygtige "Oscar" Morricone ventede kun på det 88. år af hans liv - for filmen "Abominable Eight".

I 2005 blev Morricone Grand Officer of Merit Order for Den Italienske Republik, landets største pris og 4 år senere - indehaveren af ​​den franske ordre fra legion of honor. På trods af de tætte kreative bånd med Hollywood, arbejder komponisten udelukkende i sit oprindelige Rom og taler ikke engelsk.

Interessante fakta

• Sergio Leone lavede i alt 7 film, hvoraf 6 har Morricone musik. Ikke mindre dedikeret til komponisten og Giuseppe Tornatore, der inviterede ham til at samarbejde i 12 af hans 14 film. Ifølge det samlede antal malerier fører maestroens tandem med Mauro Bologoni verden med 16 film.
• D. Tornatore sagde om Morricon: "Han er ikke bare en stor filmkomponist. Han er en stor komponist."

• Maestro skrev en ny sang "Ancora Qui" til Tarantino filmen "Django Unchained". Men efter at have hørt behandlingen af ​​hans musik i den endelige version af sangen, sagde han, at han aldrig ville arbejde med direktøren fra nu af. Men efter at han havde set scriptet til den "gruelige G8", ændrede han sig, da Tarantino gav ham fuldstændig kreativ frihed. Komponisten skrev bevidst musik, der var anderledes i stil fra sine tidligere værker i denne genre, da historien syntes ham mere eventyr end en klassisk vestlig. Morricone arbejdede på kort tid - al musik blev oprettet i en måned, flere kompositioner blev taget fra materialer, der ikke blev brugt i arbejdet med rædsel "noget" (1992).

• Til trods for at Leone var klassekammerat af Morricone, kom han for at bestille musik primært til komponisten, og ikke til en gammel bekendtskab. Desuden genkendte han ikke engang ham, da han først mødte.
• Da de første trailere af Untouchables begyndte at blive vist på biografer, blev musikken til dem taget fra filmens mission, da lydsporet endnu ikke var klar.
• Komponistens kreative bagage indeholder to film, hvis oprindelige navn er "1900": "Det tyvende århundrede" af Bertolucci og "The Legend of the Pianist" af Tornatore.
• Trods det kreative erhverv og mange overtro er Morricone en absolut pragmatiker med hensyn til hans forretning. Han mener, at årsagerne til hans fænomenale præstation er dygtighed og fokus, ikke den inspiration og talent, som mange af hans kolleger er afhængige af. Gennem årene med hårdt arbejde har maestro udviklet en klar daglig rutine, som han følger omhyggeligt. Han står op tidligt, går gymnastik og går, går i seng til tiden. Hans arbejdsdag varer mere end 10 timer!
• Som anerkendt af maestroen stimulerer intet kreativitet som korte deadlines for projektlevering. Han skrev sine bedste melodier præcist under betingelserne for en hurtigt fremskreden deadline. Og musikken, som han kunne arbejde i måneder, var middelmådig.
• Kompositørens visitkort er brugen af ​​den kvindelige stemme som et instrument. Hans teknikker til at introducere en skrivemaskine, dåser, fløjte, forskellige lyde og lyde ind i partituret er almindeligt kendt. I starten af ​​den vestlige "Engang i det vilde vesten" i 20 minutter sagde ingen af ​​helterne noget. Lydsporet af denne lange scene er også arbejdet i Ennio Morricone.
• Sangene fra komponisten blev udført af: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• I flere film arbejdede Ennio Morricone med medforfattere. Således blev han i filmen "The Battle for Algeria", direktør, Jillo Pontecorvo - mere nominelt, men det var kravene i kontrakten. To skabere i lang tid kunne ikke arbejde sammen. Direktøren var ikke tilfreds med noget, der var skrevet af komponisten. Den afgørende dato for premieren var på Venice Film Festival, og den fulde version af soundtracket er endnu ikke skrevet. En aften kom Pontecorvo med flere noter, han sang dem til Morricone, og han skrev en af ​​de vigtigste melodier af denne film baseret på dem.
• Morrricone komponerer ikke på klaveret, men ved bordet tænker han bare på ideen og skriver derefter noter.
• Komponistens mange afslag på at arbejde med den amerikanske filmindustri i første halvdel af 1980'erne skyldtes, at han blev betalt lidt. Morricone indrømmede, at han var for beskeden til at bede om en forhøjelse af gebyrer, som i Amerika havde han lavest mulige. Først efter udgivelsen af ​​filmen "Mission" (1986) blev han en af ​​verdens højest betalte komponister.
• På trods af hans princip - at kun udføre sine egne kompositioner, så komponisten i D. Tornatores film "De er fine" som leder af orkesteret, der udfører Verdi's "La Traviata".
• I 2015 samlede en europæisk tur på maestro i 12 lande 150.000 tilskuere. De fleste af de 20 koncerter blev udsolgt.
• Morricone er ekstremt overtroisk. Han anser lilla uheldig at være nummer 17, især hvis det falder på en fredag.

Kreativ portefølje

Opregning af Morricones film er som at give en liste over stjerner på himlen - der er mere end 500 af dem. Selv maestroen indrømmer selv, at han ikke længere husker mange. Startede Morricone som filmkomponist i slutningen af ​​50'erne, men i 1970 overskred antallet af hans film et hundrede. Blandt dem skiller sig ud "Det gode, det onde, det vrede", "en gang i det vilde vesten" og andre billeder af S. Leone, der ikke kan forestilles uden Morricones musik. De var bekendt fra barndommen, og Leone krævede i strid med den sædvanlige praksis at skrive musik til filmen før optagelsen. Han vidste, at Morricones melodier ville sætte kunstnerne på de rigtige følelser, så han medtog ofte dem på sættet. Efterfølgende vil komponisten på samme måde arbejde med Giuseppe Tornatore. I 1964 blev det første arbejde med Bernardo Bertolucci "Før revolutionen" udgivet i 1966 med Pierre Paolo Pasolini ("Fugle store og små").

Det næste årti skabte medvirken af ​​sådanne direktører som Dario Argento ("The Cat on the Nine Tails"), Terrence Malik ("Days of Harvest"), Taviani-brødrene ("Allonzanfan", "Glade"). Fransk biograf blev også interesseret i Morricones musik: i 1974 blev Robert Enricos film The Secret færdiggjort, i 1975, Fear Over the City af Henri Verneuil, i 1980, Banker af Francis Giraud.

Morricones karriere kom i 80'erne. "Mission" af Rolan Joffe, "The Untouchables" af Brian de Palma, "Professional" af Georges Lautner, "Something" af John Carpenter, "Once Upon a Time in America" ​​af Sergio Leone, "The Indomitable" af Roman Polanski, "The New Cinema" Paradiso "af Giuseppe Tornator," Swazi mig "Pedro Almodovar," Hamlet "Franco Zeffirelli. Kult-tv-serien" Sprut "står fra hinanden, som maestroen kom ind fra den anden sæson og komponerede fantastiske melodier til ham - overførsel af varmen fra kriminelle lidenskaber og teksterne af personlige dramaer med kvindelig vokal. Trods så lyse Startet, det var også en periode med at reducere antallet af film. Morricone begyndte at være mere opmærksom på koncert musik og dirigent af aktivitet. I alt skrev han mere end 100 forskellige orkesterværker, herunder soloinstrumenter såsom cembaloet, tympanon, marimba, et magnetbånd.

90'erne er komponentens Hollywood-decennium, hvor Bugsy og Barry Levinsons eksponering, Wolfgang Petersens "In the Fire Line", Mike Nichols 'Wolf', Oliver Stone 'Turning', Adrian Lynes 'Lolita' Legenden om pianisten og Malena af Giuseppe Tornatore.

I det nye århundrede arbejdede Ennio Morricone også på den russiske film - Vladimir Khotinenkos drama "72 meter". For ham var det ikke den første oplevelse af samarbejde med filmografer i vores land. I 1969 deltog han i oprettelsen af ​​en fælles italiensk-sovjetisk film "The Red Tent", hvor han skrev lydsporet til den internationale version af filmen (den sovjetiske kom ud i en anden montage med A. Zatsepins musik). Maestro skriver musik til det overvældende flertal af D. Tornatores film - "The Stranger," "Baariya", "Best Offer", "To i universet." Samarbejde med Quentin Tarantino i arbejdet med The Abominable Eight var ikke glat på grund af kreative forskelle, men denne film bragte maestro med de fleste officielle priser, herunder Oscar og Golden Globe, og blev også en ny appel til den vestlige genre efter 40 -år pause. For Tarantino var "Abominable Eight" det første billede af det originale soundtrack, før han kun brugte tidligere skrevet musik, herunder Morricone selv.

Siden 2001 har maestro været aktiv i koncert, der udfører sine værker. I løbet af denne tid blev mere end 100 koncerter givet på 5 kontinenter. I 2015 besøgte Morricone Rusland som led i en koncerttur.

Den bedste musik af Ennio Morricone

• Chi mai ..., "Professional". Hvis Ennio Morricone ikke havde skrevet andet end "Chi mai ...", ville han stadig være gået ned i historien som den største melodist i det 20. århundrede. Maestro har gentagne gange brugt i sine film musik til mindre vellykkede og velkendte forgængere. Denne sag var ingen undtagelse - melodien "Chi mai ..." blev skrevet af ham ti år tidligere for filmen "Maddalena". I "Professional" optrådte hun takket være Jean-Paul Belmondo, der hørte hende på radioen og overbeviste hele filmens kreative team for at inkludere det på lydsporet.

"Chi mai" (lyt)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Dårligt, godt, ondt". Alt geniale er virkelig simpelt. Den melodi, der er oprettet på basis af to noter, kommer ind i lytteren fra den første bekendtgørelse på grund af dens smitsomhed og usædvanlige instrumenter - ocarina, sopranfløjte og menneskelig stemme. Singlen med dette tema, udgivet i 1967, tog 2. plads på Billboard Hot 100 chat.

"Dårligt, godt, ondt" (lyt)

• Cockeye sang, "Once Upon a Time in America". Sorg og tab, lys og håb - en uforglemmelig melodi spillede på en fløjtefløjte.

"Cockeye sang" (lyt)

• Le Vent, Le Cri, "Professional". Melodien af ​​de oprindelige kreditter, på grund af hvilken du ikke engang kan gå til at se en film, lytter til den igen og igen.

"Le Vent, Le Cri" (lytte)

• La morale, Sprut. I debutssæsonen af ​​serien arbejdede den berømte komponist Ritz Ortolani på musik. Men det var med fremkomsten af ​​Morricone "Octopus" fandt sit melodiske ansigt. Millioner af seere i forskellige lande i verden blev fastgjort til skærmen, ikke kun berømt snoet intriger, men også et karismatisk titel tema.

Det er svært at tro, men i 2017 udfører den 89-årige Morricone på koncertturet "60 år musik", dedikeret til årsdagen for hans kreative arbejde. Komponisten selv står bag lederens stand, styrer et stort symfoniorkester og et kor med i alt mere end 200 mennesker! Maestro er fuld af styrke og kreative planer, hvilket betyder, at vi forventes af nye musikalske indtryk, som i mere end et halvt århundrede har været generøst tilskyndet hele verden.