Franz Liszt "Hungarian Rhapsodies": historie, indhold, interessante fakta, lyt

Franz Liszt "ungarske Rhapsodies"

Ungarn er et land med en lys kulturel smag. Nationalmusik er fyldt med kontraster og er meget forskellig fra europæiske klassikere. I de ungarske rhapsodies lykkedes det Ferenc Liszt at opfatte hele skønheden i landets kultur.

Lær interessante fakta om komponistens værk i denne genre, for at lære bekendtskab med mesterværkerne af klassisk musik samt lytte til berømte værker på denne side.

Oprettelseshistorie

Det menes at Liszt var grundlæggeren af ​​genren. Ikke desto mindre blev nogle af hans egne værker kaldt af den berømte tjekkiske komponist Tomashek. Oprettelsen af ​​genren er tilskrevet Liszt, fordi han formåede at skabe ikke kun en bestemt struktur af rhapsodyen, men også klassificerede specifikke egenskaber ved værkerne, mens Tomashek disse var enkle værker, der ikke havde et logisk grundlag og lighed med hinanden.

Det skal bemærkes, at Franz Liszt ikke boede i Ungarn, hans skæbne var stærkt forbundet med andre europæiske lande. Men i hele sit liv bevarede han respekt for moderlandet. Han mindede konstant sin barndom, da han kunne lytte til romas folkemusik sange i flere timer.

Oprettelsen af ​​Liszts rhapsodies blev fremkaldt af en historisk begivenhed forbundet med Ungarn. I hans hjemland for komponisten var der en revolution mod de østrigske myndigheders feudale udlejesystem. Desværre vinde oprør ikke og blev brutalt undertrykt. Ungarn blev igen en del af Østrig.

Den patriotiske sjæl af komponisten var dybt imponeret over denne kendsgerning. Så var der de første ideer om at skabe rhapsodies på de ungarske folkemusik melodier.

Total komponist komponeret 19 værker. Den første rhapsody blev skrevet i 1851, den anden opus blev tidligere udført. Indtil 1853 blev der oprettet yderligere 13 essays. I 1882 blev 16 rhapsody påvist, tre år senere blev der skrevet tre yderligere. I fremtiden vil komponisten sammen med Doppler skabe orkesterversioner for nogle tal.

Karakteristik af Rhapsody af Liszt

Rhapsody i Franz Liszts værker er et klaverarbejde baseret på Ungarns nationale motiver og melodier. Konsertskrift, som er bestemt af virtuositet.

• Melodi homofonisk-harmonisk lager;
• Overflod af forskellige melodier: løft forshlag, triller og andre musikalske dekorationer.
• Cadence "med spurs";
• Stiplede akkompagnement;
• Karakteristisk frets;
• Sammensætningen er fri;
• Generelt synkope
• Tonic chanting;
• Tonal plan i grænse for relaterede eller engormonically lige nøgler.
• Brugen af ​​folkemusikstilstande, herunder gypsy (ungarsk) skala, er en dobbelt harmonisk tilstand.
• Strukturen af ​​den musikalske form af rhapsodies - suite.

I orkestralversionerne af rhapsodies brugte Ferenc Liszt musikinstrumenter som cymbaler, guitarer, strengbøjede og strengede plukket. Det er denne musikalske sammensætning, der giver dig mulighed for at udtrykke alle farver og skønhed i musik.

Det skal bemærkes, at grundlaget for hvert arbejde i denne genre er en verificeret aritmetisk ordning. I princippet skal antallet af dele være ens. Dele er modsat hinanden, normalt langsom og dansende.

Nogle musikologer kalder de ungarske Rhapsodies klaver symfonier.

Interessante fakta

• Rhapsody №2 blev spillet i det berømte computerspil Adventures of the Monster Muppets, som dukkede op i 2000.
• På trods af at komponisten er ungarsk efter nationalitet, vidste han ikke sit modersmål og talte kun tysk.
• I den 15. rhapsody citerede komponisten den ungarske revolutionære sang "Rakoczy March". Dette essay er et eksempel på en verbunkos stil.
• I Budapest blev komponisten den første præsident for National Academy of Music.
• Især elskede Franz Liszt essays 12 og 14.
• Den anden rhapsody lyder i den berømte animerede film "Tom and Jerry".
• Sammen med Franz Doppler orkesterede komponisten seks af hans egne rhapsodies. Disse omfatter anden, femte, sjette, niende, tolvte og fjortende.
• Ud over de ungarske Rhapsodies sammensatte Ferenc et andet arbejde på det spanske nationale tema.
• Komponisten skrev en bog om ungarske sigøjnere, om deres nationale kultur og musik.
• Det er bemærkelsesværdigt, at den første rhapsody blev startet før alle andre, men færdig efter at have skrevet den anden rhapsody. Komponisten brugte lang tid på at arbejde med kompositionen.
• Rhapsody refererer til en episk genre i kunsten.
• En af de bedste kunstnere af rhapsody er den ungarske pianist György Nigra.
• Stilkulturen er musik, der ligner musik af pleje til rekrutteringen. Dette forklarer den stolte, heroiske stemning af værkerne.
• Navnet på genren går tilbage til rhapsodistens tale. Rhapsody er en fremmedanalog af accordeonet, en historiefortæller om historiske begivenheder.

Den mest berømte rhapsody af Liszt

Hver af rhapsodies fortjener opmærksomhed, men eksemplerne på Ferenc Liszts værker er stadig rhapsodies nummereret 2,6 og 12.

Anden ungarske Rhapsody

Det mest karakteristiske arbejde i denne genre er den mest berømte og udført.

Strukturen er todelt med introduktionen, bygget på suite-princippet.

Langsom intro gengiver tale rhpsoda. Improvisation introducerer lytteren i verden af ​​Ungarns nationale liv. Akkord akkompagnement er rigeligt med forshlagami og melisme karakteristisk primært for ungarsk musik, det gengiver præstationen på stringed folkemusik instrumenter i dette land.

Den første bevægelse er baseret på den langsomme lyriske folkesang Lashan. Delen har en udtalt ungarsk smag takket være de stiplede afslutninger. Endvidere vil temaet variere. Komponisten bruger karakteristisk for hans melodiske udvikling, nemlig inddragelsen af ​​et stort antal passager.

Det andet tema er beskrevet i højere registre og har en dans karakter. Takket være indførelsen af ​​materiale, der ligner stykket med string-plukkede instrumenter, oprettes et let billede. Emnet udvikler sig aktivt og fører til tilbagelevering af de to første emner, nemlig introduktionen og hovedemnet. Vi kan sige, at den første del har en tredelt formular med en varieret genoptagelse.

Del II er en dans, grundlaget er den nationale dans frishka.

Phrishka er den anden del af den berømte Chardash dans. Det var populært takket være Verbunkosh. Hovedegenskaberne ved freebies er livlighed og hurtighed. Dans giver dig mulighed for at vise et billede af den nationale ferieoplevelse. Gradvis er tekstur kompliceret, og emnet accelererer til grænsen. Bølgelignende dynamikker nærmer og distribuerer lytteren fra epicenteret af begivenheder.

Det er bemærkelsesværdigt, at komponisten bruger den mest karakteristiske harmoni, nemlig vekslen af ​​tonisk og dominerende. På grund af talrige variationer på temaet musik bliver ikke monotont. Efter et stort klimaks begynder bevægelsen at bremse. En særlig teatralitet tilføjer en kode struktur. Skriften overvinder lytteren med sit eget udvalg af musikalske temaer.

Ungarsk Rhapsody nummer 2 (lyt)

Sjette ungarske Rhapsody Forskellige usædvanlige struktur af strukturen. Arbejdet består af 4 kontrasterende dele:

• Jeg deler. Ungarske march.
• II del. Scherzo.
• III del. Legenden om Rhapsody.
• Del IV Udførelsen af ​​billedet af nationalferien.

Den første del er en højtidelig procession i marschens rytme, som undertiden kaldes den traditionelle ungarske dans "Pallatas". Hovedtræk ved dansen er dvuhdolnost. Slutter en del af en utrolig smuk passage.

Den anden del er skrevet i den hurtige tempo Presto. Synkoper genoplive sammensætningen i hver fjerde foranstaltning, hvilket manifesterer en munter disposition af folket.

Den tredje del er fortællingen af ​​fortælleren-rhapsodist. Improvisation opretholdes i visse zigeuner-ungarske ornamenter. Fortælling understreges af fri rytme. Tilstedeværelsen af ​​en fermat viser at tiden i historien stopper, når de ungarske folkemusikinstrumenter og rhapsodistens stemme lyder.

Folkets glæde og sejr trækker den sidste del. Virtuosity i sidste afsnit, nemlig de brede hopper, brugen af ​​oktavbevægelse fylder tekstur med farverige. Reproduceret efterligning af at spille folkemusikinstrumentet - dulcimer.

Ungarsk Rhapsody №6 (lyt)

Tolvte ungarske Rhapsody

Stykket var især elsket af Liszt for hans poesi og lyriske billeder.

Skriften er strengt opdelt i to afsnit:

1. Jeg deler. Nationale portrætter.
2. II del. Czardas.

Første del er skrevet i tredelt form med et varieret genrejsning. Det begynder med historien, historien om rhapsody om helte og legender, men det afbrydes af introduktionen af ​​sangtemaet. Sangen er fyldt med forlængede sekunder, der er karakteristiske for den ungarske fret. Sammenvinding mellem dem komplicerer musikken og gør den mere mættet.

I den midterste sektion kommer mandlige emner ind - dette er billedet af en helt, der kæmper for retfærdighed og frihed. Fortællerens temaer kommer tilbage igen. Historien fortsætter, hvilket fører til sejr og frihed.

Den anden del viser de sejrendes ferie. Komponisten tager Chardash National Dance som grundlag.

Den tolvte Rhapsody of Liszt er et slående eksempel i komponistens arbejde.

Ungarsk Rhapsody nummer 12 (lyt)

Rhapsody i film

Mange direktører vende sig til Franz Liszts værker, hans rhapsody kan høres i mange moderne film og tv-shows:

Ungarske rhapsodies i Liszts arbejde er ikke kun et udtryk for dyb respekt for nationale traditioner, men også en forherligelse af moderlandet. Hvert stykke er fyldt med usædvanlig farve, som kun Ungarn kan prale af.