Opera "Manon Lesko": indhold, interessante fakta, video, historie

D. Puccini opera "Manon Lesko"

Da en hidtil ikke meget succesrig 30-årig komponist var begejstret for ideen om at skrive en ny opera, fortalte den ærværdige Milanese-udgiver Julio Ricordi ham, at ideen var dømt til at mislykkes. "Manon Lescot, kære Giacomo? Mens hele Europa synger Gavotte fra Juan Massenet's Manon? Denne idé er dømt til at mislykkes!" Komponisten retorted: "Massenet skabte" Manon "som franskmand - med pulver og minuets. Og jeg vil gøre det som italiensk - med fortvivlelse og lidenskab." Intuition overlod ham ikke - "Manon Lesko" overgik den ældre rivals herlighed og afslørede verden for navnet Giacomo Puccini.

Oversigt over Opera Puccini "Manon Lesko"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Oversigt over Manon Lescot

Frankrig, anden halvdel af det 18. århundrede. Square i Amiens, hvor folk venter på ankomsten af ​​stagecoach. I ungersamfund taler Rene de Grieu om kærlighed, som han aldrig har oplevet, hvilket forårsager latterliggørelse. Lesko vises med sin søster Manon. Broder udfører sin fars far og tager hende til sløret i klosteret. De Grieux er forbløffet over pigenes skønhed, og så snart hun er alene, starter hun en samtale med hende og beder ham om at komme til en hemmelig dato.

I mellemtiden fortalte Edmond, hvordan Gerond de Ravoir forhandler med kroværten om besætningen, hvor han vil bortføre Manon. Lærer om dette fører De Grieu væk træneren outfit til kasserer og overbeviser Manon om at tage med ham til Paris - han er forelsket i hende. Geront er irriteret af Manon, men Lesko beroliger ham. De Grieux er fattig, hvilket betyder at en pige, som drømmer om et luksuriøst liv, snart vil forlade ham.

Så det skete - Manon bor hos Geront. Hun forlod de Grieux, så snart han løb tør for penge. Men det rige hus havde allerede kedet hende, og manon husker sin tidligere kærlighed. Lesko fører til hende de Grieux, de elskende er forklaret og vælger igen at flygte. Men denne gang ønsker Manon ikke at snyde i fattigdom og begynder at samle alle de juveler, der doneres af Geront. Men de har ikke tid til at undslippe - kassereren overhaler dem og beskylder Manon of debauchery. Pigen er anholdt og sendt til fængsel.

Manon afventer udvisning med skib til Amerika. Lesko og de Grieu ønsker at organisere sin flugt, men lider en fiasko. De Grieux kan ikke slippe af sin elskede, og skibets kaptajn tillader ham at rejse med hende.

På jagt efter lyst vandrer elskere gennem den amerikanske ørken. Manon er alvorligt syg og tørstig, men de Grieu forsøg på at finde vand er forgæves. Manons sidste ord er kærlighedsforsikring, hun dør i en snigende elskendes arme.

foto:

Interessante fakta

• Opererne på præsten i Prevost er ikke rigtig to, men tre. I 1856 blev det parisiske publikum præsenteret for titlen fransk komponist Daniel Aubert "Manon Lescot". Operaen blev iscenesat flere gange hjemme, men det lykkedes ikke, og med fremkomsten af ​​arbejdet stoppede Massenet helt og holdent. Ober var bestemt til at være pioner for mange tomter, der senere ville være populære operaer ... af andre komponister. Så i 1831 udgiver han "Kærlighed drikker", hvis libretto, oversat til italiensk, bliver grundlaget for opera med samme navn G. Donizettipopulær i dag. I 1833 - "Gustav III" udgives, den italienske libretto i 1859 bliver til et mesterværk "Ball Masquerade "af G. Verdi.
• Den tragiske kærlighedshistorie blev hædret af opmærksomhed og ballet scene. I 1830 blev J. Halevys "Manon Lesko" ballet iscenesat. I 1974 skabte den britiske koreograf C. Macmillan balletten "Manon" til musik fra værker af J. Massenet.

• I 1922 Puccini lavede en ny udgave af operaen, som blev udført i La Scala af maestro Arturo Toscanini til ære for 30-årsdagen for den første produktion.
• Mange tenorer kalder de Grieu-partiet skydepladsen. Det er det sværeste for Puccini - det er endda fysisk svært at overvinde de 4 handlinger af temperamentlige arier og duetter. Tessitour vanskeligheder og høj følelsesmæssig spænding arbejde næsten over hele operaen.
• Intermezzo før den tredje handling anses for at være et af de bedste symfoniske værker i operaen.
• Hver dag i nogle teater i verden giver "Manon Lesko".
• Cezira Ferrani gjorde et så stærkt indtryk på Puccini, at han ikke ønskede at se nogen anden i rollen som sin næste heltinde Mimi.
• I begyndelsen af ​​historien var Manon kun 15, og i finalen - 18 år.
• Det var Manon Leskos rolle, at Anna Netrebko valgte at debutere på Bolshoi Theatre. Indtil premieren i 2016 har teatret aldrig vendt sig til denne opera.

Historie om skabelse og produktioner "Manon Lesko"

Fernando Fontana, librettisten fra hans tidligere operaer, blev rådgivet til at skrive en opera baseret på abbot Prévo Puccini's roman. Fontana håbede at fortsætte samarbejdet med den lovende komponist. Men blandt de mange librettister "Manon Lesko" var hans navn ikke. R. Leoncavallo, M. Prag, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz og lige D. Ricordi deltog selv i opstillingen af ​​operaens tekst. Et sådant antal forfattere og konsulenter var på grund af komponentens strenge krav - han var nådeløs over for alt, hvad der ikke passer til ham. Tøv ikke med at udtrykke udtryk i kommunikation. Som følge heraf blev kun navnet Puccini nævnt i operaens første musikalske udgave, da han underkastede librettoen uendelige ændringer i en sådan grad, at ingen af ​​hans medforfattere kunne give deres efternavn under denne hybrid af flere tekstversioner med fuld tillid.

Fokus på opmærksomhed Puccini Han fokuserede på de dramatiske relationer og følelser af hovedpersonerne. Han var i det væsentlige ikke bekymret for omstændighederne eller handlingsstedet. Derfor forklarer hans libretto ikke grunden til, at parterne i slutningen befinder sig i den amerikanske ørken - skibet har fortøjet til New Orleans kyst. I forskellige kilder er der beskrivelser af Manons Mercantile Spirit, på grund af hvilken de Grie i Amerika begik røveri og mord, eller af Grieu's adel, der dræbte koloniens søn, der chikanerede Manon. Disse versioner blev imidlertid opfundet af tolkerne af operaens plot og har ingen relation til den ægte libretto af Manon Lescot.

Historien om relationerne Manon, de Grieux og Geront kunne ikke lade komponisten ligeglade ligeledes fordi hun mindede om historien fra sit eget liv, hvor der var både fattigdom og en affære med en velhavendes kone og fordømmelse af samfundet. Derfor besluttede ingen at sætte sit navn på forsiden af ​​bogen ved siden af ​​navnet Puccini - det var kun en historie om ham og om ham - med alle lidenskaber, tårer og kamp for kærlighed. Komponisten brugte melodierne i hans tidlige værker i denne opera-kammer kompositioner, sange, tilfældige børns kompositioner, Messa di Gloria.

På mange måder blev "Manon Lescot" afholdt takket være en unik følelse af Giulio Ricordi. Han var den eneste, der betingelsesløst støttede Puccinis talent, mens selv bestyrelsen for hans forlag gentagne gange rejste spørgsmålet om at stoppe komponistenes finansiering.

Stedet for operaens første forestilling valgte også Ricordi. Han ville heller ikke forveksle offentligheden indtryk enten i Rom, hvor "Pagliacci" netop døde, eller i Milano, hvor forberedelserne til den guddommelige Verdi Falstaffs premiere var i fuld gang. 1. februar 1893 "Manon Lesko" så lyset af rampen ved Det Kongelige Teater i Torino, der afslørede verden et nyt geni. Publikum gik på en rampage, indkaldte sangere til buerne utallige gange. I festen skændte Manon Cesira Ferrani, den rolle som de Grie udført af Giuseppe Cremonini. Næste dag fremhævede pressen den hidtidige begivenhed, og ikke stikkende til ros. Et år senere, efter optagelsen af ​​operaen i London, erklærede den store komiker Bernard Shaw på Verdens sider, at Puccini var Valens mest sandsynlige efterfølger.

Udover berømmelse kom den første betydelige indtjening kun i det første år - 40 tusind lire for rettighederne til Manon Lescot. Puccini kunne med rette være stolt af dette resultat! Han købte sit hjem i Lucca, som blev solgt efter sin mors død, betalte alle gældene, lejede en villa i Torre del Lago. Og med forsigtighed begyndte at gå ind i samfundet med Elvira.

I de første par år blev "Manon Lesko" leveret i mange lande rundt om i verden. Kun to opera nationer syntes ikke at bemærke hendes store succes - i Frankrig blev hun kun hørt i 1906, slet ikke i hovedstadens scener, men i Nice. Men hvis den italienske rivals franske jalousi er forståelig, er årsagen til operaen i Wien 15 år for sent helt uforståelig. Den russiske offentlighed fik kendskab til operafornemmelsen et par måneder efter premieren, i samme 1893. To år senere blev clavieren offentliggjort på russisk.

Efter revolutionen syntes russiske teatre at have glemt opera med et så tvetydigt tema. De første produktioner blev kun gennemført i 70'erne. I dag har begge russiske hovedstæder deres egne Manon Lesko, begge forestillinger er interessante med ikke-standarddirektiver. Bolshoi Teater præsenterer værket af A. Shapiro og Mikhailovsky Theatre af Y. Flimma.

Musik "Manon Lesko" i filmene

Opera melodier bruges i mere end to dusin film. Den mest berømte:

• "Gotham", tv-serien (2014-2017)
• "Lovers" (2008)
• The Stranger (2006)
• Callas Forever (2002)
• "Hannah og hendes søstre" (1986)
• "Den smukkeste kvinde i verden" (1955)

Parterne fra Manon Lesko var i repertoaret af alle de største sangere i det 20. århundrede. Mange forestillinger med deres fremragende værker har fundet deres andet liv på video. Bemærk nogle:

• Produktion af Metropolitan Opera 2008 med Karita Mattila og Marcello Giordani
• Produktion af La Scala 1998 med Maria Guleghina og José Cura
• 1983 Covent Garden med Placido Domingo og Kiri Te Kanawa
• Produktion af Metropolitan Opera i 1980 med Placido Domingo og Renata Scotto

Giacomo Puccini ved 34 blev han fuldt belønnet for sin lange studietid og kreative sysler, fiaskoer og fattigdom. Succes kom sammen med den unge og uheldige Manon. Måske er det derfor, at hovedheltinerne i næsten alle hans efterfølgende operaer vil være kvinder - uselvisk kærlig, loyal, trist, ufuldkommen og utroligt smuk - Mimi, Liu, Madame Butterfly, Sister Angelica, Tosca. Men det vigtigste - iManon Lesko"Den store mester stil blev dannet, som ikke sluttede sig til enten de indflydelsesrige Wagnerianer eller de populære verister, men han lavede sin egen vej i musikhistorien.