Debussy Preludes: Historie, Video, Indhold, Interessante Fakta, Lyt

Debussy Preludes

I mange år er opmærksomheden fra forskere fra forskellige lande blevet tiltrukket af arbejdet hos den ekstraordinært talentfulde franske komponist Claude Debussy. Han formåede at give en ny vision til næsten enhver genre, hvor han formåede at arbejde. Men hans talent manifesterede sig tydeligst i klavermusik, især i hans cykel Preludes, som var resultatet af mange års arbejde og afspejler meget præcist komponistens individuelle stil.

Oprettelseshistorie

Maestroen skabte sin cyklus med 24 preludes allerede i den kreative vejs modne periode. Så blev den første notesbog udgivet i 1910, den anden - i 1913. Med disse værker opsummerede Debussy evolutionen af ​​genren i al vesteuropæisk musik. Det er værd at bemærke, at komponisterne, der dedikerede deres arbejde til udviklingen af ​​prelude, blev før ham I. Bach og F. Chopin. I det 20. århundrede er navne på russiske komponister, såsom Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin eller Dmitry Shostakovich, overvejende forbundet med denne genre. I deres tilfælde begyndte miniaturen at udvikle sig på en helt ny måde.

For Debussy var preludecyklussen en encyklopædi af hans poetiske billeder og individuelle stil. Han var som en impressionist mest tiltrukket af denne genre ved muligheden for at legemliggøre individuelle billeder, indtryk der hurtigt udskiftede hinanden, samt fraværet af strenge regler og kompositionsordninger, improvisation.

Hver af Debussys 24 preludes, som er små musikalske malerier, indeholder et separat kunstnerisk billede. Men den cykliske, i modsætning til Chopins preludes, mærkes meget mindre. I kompositions-impressionistens sammensætning er der ingen sådan sammenhæng mellem preludier, som ville være forbundet med en fælles idé eller genre. Men hans værker skelnes af den lyseste farve og forskellige emner. Chopins preludier afslører den indre verden af ​​en person, hans følelser og endda tanker, mens hele cyklen overholder en enkelt dramatisk plan. Debussy gik en helt anden måde.

Interessante fakta

• Der er et stort antal orkesterversioner af Preludes. En af de mest berømte variationer tilhører komponisten Luc Brevays, som orkestrerede alle 24 spil.
• Det er nysgerrig, at komponistenes musik lang tid har været betragtet som "athematisk".
• I den anden kompilation bruger komponisten tre musikalske lejre for at vise stykkernes polyfoniske kompleksitet.
• Det velkendte faktum, at navne til miniaturer Debussy hjalp med at opfinde sin kone Emma.
• Nogle forskere mener, at titlerne på de spiller ikke betyder plotter på alle, men er kun subjektive sammenslutninger fra musikalske billeder. Nogle gange virker disse foreninger som noget, der ikke er relateret til miniaturen.
• For de fleste af preluderne vælger Debussy en tredelt form, og de er desuden fri for enhver skematisme.
• Debussy har udviklet sin egen unikke instrumentale stil, der blev kendetegnet ved en ekstraordinær teksturtekst, melodi gemt i en harmonisk baggrund, såvel som et ejendommeligt Ladogarmonic sprog baseret på pludselige tonaliteter, nogle gange meget langt fra hinanden.
• Debussy i cyklen frembringer et forskelligt instrumentalt timbre - det er både klokketårnet fra "Sunken Cathedral" og lyden af ​​hornet fra spillet "Lyde og smagsforstyrrelser i Night Air", guitaren i "Afbrutt Serenade".
• Komponisten er meget selektiv i genre-thematisme. Han bruger koralen i "Sunken Cathedral", tokkatu i skuespillet "Wind on the Plain." Det vigtigste sted er besat af spanske danse, som formidler en særlig smag, og nogle gange hjælper med at genskabe æraen. I miniature "Delphic Dancers" bruger Debussy den rituelle dans til at formidle atmosfæren i den antikke verden.

Claude Debussys klaverværker

Det er ingen hemmelighed at klavermusik har et særligt sted i Debussys arbejde. Han selv var en strålende pianist og forsøgte altid at være meget opmærksom på klaver kompositioner. Det er bemærkelsesværdigt, at disse værker indeholder de lyseste og typiske træk ved hans stil og kreativitet generelt.

Det var dette område, der gennemgik den mest udvikling, da han skrev kompositioner til klaver i hele den kreative rejse. Desuden undlod ingen af ​​komponisterne at legemliggøre så mange plotter i denne retning.

Komponistens stil blev dannet i kammer-vokal sfæren, og det er umuligt ikke at bemærke det nærmeste forhold til poesi. Det var især symbolisternes arbejde, som blev en slags rød tråd til Debussy. I sit brev til Edgar Warez skrev han, at han elsker lesbilleder næsten lige så meget som musik. I dette tilfælde var den nøjagtige betydning, som maestroen ønskede at formidle, vanskelig at forudsige. Les billeder kan oversættes som "refleksion", "billede", "billede". Enhver af disse fortolkninger gælder for Debussys klaverværker.

Hvad er præcis prelude? Dette er et lille instrumentalt stykke af improvisation, som ifølge bygningens egenskaber kan sammenlignes med en poetisk miniature. I den henseende antages det, at Debussys preludier er symbolsk poesi overført til musikens rige. Billedet i sig selv er som skjult af et slør, overalt er der en slags underdrivelse, med det resultat, at kun et generelt indtryk af indholdet forbliver.

Hvordan kom komponisten til denne genre? Hvis Debussys tidlige værker stort set ikke går ud over miniaturernes grænser, er der allerede i "Udskriv" en klar udvidelse af grænserne og brugen af ​​andre former. Komponisten lægger vægt på digtet og først efter det vender han tilbage til miniaturerne i sit arbejde. Dette er især bemærkelsesværdigt på eksemplet af serien "Images", hvor genreegenskaberne i forgrunden og digtet interpenetreres. I skuespillerne fra kollektionen "Børnehjørnet" mærkes "miniaturisering" meget stærkt. Som følge heraf kommer komponisten til oprettelsen af ​​en cyklus med fireogtyve miniaturer - "Prelude". Vi kan sige, at efter nogle eksperimenter med former og genrer finder Debussy stadig den perfekte klavergenre for sig selv, der opfylder alle hans krav. Det er forgrunden, som i sig selv indeholder frihed fra de traditionelle ordninger, og i den forbindelse en vis skitse ufuldstændighed, sammenhæng.

indhold

Hvis Chopins preludes var uden program, er Debussy anderledes. Hver af dem har et navn, som han foretrak at angive i slutningen af ​​arbejdet. Som om han foreslog publikum at genskabe sit musikalske billede, der opstod, mens han lyttede til prelude og for at kontrollere med sin egen vision. Denne metode er meget tæt på en af ​​lederne af symbolikken, Stefan Mallarme. Han indrømmede at for at nævne et emne er det samme som at ødelægge 3/4 af fornøjelsen fra et digt, det vigtigste er at indgyde et billede. Det er det, som komponisten ønskede at gøre.

Navne selv er meget koncise, de betegner kun den figurative sfære. Dette kunne være natur, for eksempel havelementet ("Sails", "Ondine", "Sunken Cathedral") eller luftelementet ("Wind on the Plain", "What the West Wind Saw"), lys ("Fireworks"). Nogle billeder blev lånt udelukkende fra kunst ("Delphic dansere", "Gates of the Alhambra"), litteratur. Generelt brugte komponisten i miniaturer billeder, der var meget karakteristiske for hans æra. Disse er alle slags landskabscener, hverdagsscener, fiktive scener, såvel som spanske billeder.

Det største antal preludier er afsat til landskaber. I begge notebooks forsøgte Debussy at lægge tilstrækkelig opmærksomhed på dette emne. Så i 1 kompilering findes der "sejl", "Lyde og aromaer svæver i natluften", "Træ i sneen", og i 2 -"lyng", "tåger"og andre.

Samtidig er komponistenes landskab specielt og er ikke blot illustrativ.

Sjette Prelude fra den første Notebook "Træ i sneen"selv om det repræsenterer et landskabsbillede, kan det ikke kaldes en skitse af en vinter natur, for i øvrigt indeholder skuespillet en dyb psykologisk betydning. Dette er også angivet af komponistens optagelse, at miniature rytme burde formidle et trist vinterlandskab. Jeg mener ostinatrytmen, som bevares i hele forspillet. Det hjælper ikke kun med at genskabe billedet af iskold natur, men også for at føje tomhed og sorg. Miniatyrmusikken er født i stilhed, vokser gradvist og når Med sin klimaks forsvinder alt roligt og fryser. Forspilets hovedtema er tonisk ustabil, men det forbliver diatonisk, og på grund af pauserne har det et declamatorisk karakter.

"Skridt i sneen" (lyt)

I alle miniaturerne forsøger Debussy at overholde den klassiske kontrast mellem mellemdelene i tredelte former. Samtidig udelukker han en streng tonalplan, som komponister gør i deres cykler af andre (F. Chopin eller I. Bach).

Kontrast i preluderne gør ofte ændringer i tempo. Og ofte handler det om de to nabobilleder. Så, næsten hele den første notesbog er bygget på dette princip - kontrast af bevægelsestyper. Det er nok at sammenligne preluderne "Steg i sneen" og den næste "Hvad den vestlige vind så"der repræsenterer det lyseste mønster af kontrast.

Det hjælper med at skabe og harmoniske sprog. For eksempel fra simple diatonics til kunstige frets (som i forspil "sejl").

Komponisten forsøgte ikke at anvende klassiske kompositionsordninger til preludier, idet de understregede deres originalitet og improvisation. Det eneste, der forener alle miniaturerne, er funktionerne i en tre-delt repriseformular (nogle gange to). Men her er proportionerne af sektionerne overtrådt.

For eksempel i forspil "Sunken katedral"Fra den første notesbog kan du se skiftet af proportionerne. I disse miniaturebilleder af den fælles bretonske legende om Isens katedral, der er skjult i havet, bliver afsløret for publikum. Hovedspillet i forgrunden, der trækker katedralets billede, der opstod fra havet, er en stor kor karakter. Den er udtalt i kraftige akkorder og lyder på baggrund af en kraftig bas, der formidler lyden af ​​en klokke. Dette tema forekommer kun i miniatyrets midterste del. Interessant er dets gradvise dannelse fra individuelle intonationer forekommet. For det første er det et stille stykke tid, som synes at blive hørt fra en fantasiverden, supplerer billedet med en klar rytme, dynamiske nuancer i ekstreme registre. Alt dette understreger den fantastiske illusion af havrummet. Derefter opstår koralformationen i et tema, der minder om en sang. svingende trioler, crescendo og rytmisk spredning af spændinger. Men efter en sådan udvikling sætter en lang recession i, og hovedtemaet for koret forsvinder gradvist.

"Den sunkne katedral" (lytte)

Et særskilt sted i cyklen er optaget af preludesportrætter. Blandt dem er den mest berømte miniature No8 "Pige med hørhår"Forspilets musik er lys, drømmende, udformningen af ​​femininitetens ideal. Sammenlignet med andre miniaturer er den meget enkel og adskiller sig fra strukturens gennemsigtighed, især i begyndelsen. Hovedtemaet udvikler langsomt og ledsages af bløde akkorder. - flad hoved og B flad hoved. Mellemparten fortsætter stemningen i den første og har lille kontrast, den tematiske korn i stykket udvikler sig også i den. Den tredje del har en mere tæt tekstur, men allerede fra tirsdag cerned tilbyder enkel melodi lyder stort set uændret.

"Pige med hørfarvet hår" (lytte)

Efter hende "Afbrudt Serenade"- Dette er en lille skitse af det spanske liv, og nat serenade er tegneserisk, og indholdet afsløres ved hjælp af kontrast. I billedet sammenlignes to billeder: en kærlighedserklæring og en" ydre verden ", der forstyrrer serenaden, afbryder den. Hovedtemaet er baseret på Segidillas rytme og typiske spanske hvirvler. Det gentages tre gange, idet man får rollen som refrain. Melodien er mættet med nye lyse detaljer med hver af sine forestillinger. Dets rækkevidde udvider og intonationsgrundlaget ændrer sig - fra melodisk declamation til arioso. længden af ​​refrain, hver gang motivet forlænges med 8 cykler. De to første afskedigelser afbrydes af episoder - for det første er der stærkt akkorder i en mindre og derefter en klar rytme af dansen i nøglen til D-hovedmen.

"Afbrudt Serenade" (lyt)

Nogle miniaturer kombinerer portræt og genrescener med det samme. En af disse preludier er det sidste stykke fra Minstrelsens første notatbog. Det adskiller sig fra andre miniaturer i sin lyse billedlige og humoristiske karakter. Bygget forspil på tematisk kontrast. Det kombinerer popmusik, afrikanske folklore og danselementer. En sådan overflod af tematisk materiale skyldes, at miniatureindholdet er forbundet med aktørerne i "Minstrets teater".

Arbejdet i den franske impressionistiske komponist har altid haft en særlig plads i verdensmusik. Hans opdagelser inden for klavermusik var innovative og helt opdaterede systemet med musikalsk sprog. Hvad der forbløffer mest er den rigdom og variation af instrumentkapacitet, som Claude Debussy kunne vise til alle lyttere. En af de vigtigste mysterier i hans klaver kreativitet forbliver stadig den fantastiske lyd illusion, som er fuldt ud vist i Prelude cyklus. I hver af disse fireogtyve miniaturer, som det ville være mere korrekt at kalde billeder, afsluttes et lyst individuelt kunstnerisk billede, som gradvist afsløres for publikum.