PI Tchaikovsky "mor": historie, indhold, video

Peter Ilyich Tchaikovsky "Mama"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en strålende russisk komponist, hvis bidrag til statskassen for verdensmusik er umuligt at estimere. Hans symfoniske værker er de mest udførte, og operaer og balletter forlader ikke stadierne af verdens bedste musikalske teatre. Imidlertid er fortjenesten til en fremragende maestro ikke kun i sammensætningen af ​​mange beundringsværdige værker af forskellige genrer til voksne lyttere. Peter Ilyich var meget opmærksom på den kreative udvikling af den yngre generation. Kompositørens værker i det pædagogiske repertoire af musikskoler indtager et vigtigt sted, men klavercyklusen "Children's Album" modtog særlig anerkendelse og kærlighed. Tyve fire charmerende miniaturer fordyber sig i den vidunderlige verden af ​​barndommen, hvor der er spændende aktiviteter, sjove spil og eventyr, men vigtigst er der en mor i den. Pyotr Ilyich fandt det obligatorisk at indsætte stykket "mor" i sin cyklus for unge musikere, fordi mor ikke kun er den kære og nærmeste person for os, men også et symbol på venlighed og kærlighed.

Læs om historien om oprettelsen af ​​piano miniatyren Pyotr Ilyich Tchaikovsky "Mama", såvel som dets musikalske indhold på vores side.

Oprettelseshistorie

Klaver miniature "Mom", som andre værker inkluderet i "Børns album", Blev skrevet af Peter Ilyich sommeren 1878. Det skal dog bemærkes, at komponistens uvurderlige skabelse blev forudset af begivenheder, der opstod i komponistens personlige liv et år før. I juli 1877 Tjajkovskij begået en udslagsretsakt, som han senere beklagede for resten af ​​sit liv. Han giftede sig med Antonina Milyukova, en person i hvem hun snart blev meget skuffet over.

For at afværge de dystre tanker, der konstant forfulgte komponisten og bringer ham til en nervøs sammenbrud, besluttede Pyotr Ilyich hurtigt at forlade Rusland for at slappe af et stykke tid på at rejse gennem landene i Europa. I Italien forbedrede Tchaikovskys mentale tilstand betydeligt, måske påvirket af ankomsten af ​​bror Modest og hans døvdomme elev Kolya Conradi. Komponisten behandlede denne dreng med stor varme. Ved at tage sig af Kolya og hans daglige aktiviteter med ham bragte han mange glædelige øjeblikke til Peter Ilyich og gav ham dermed ro i sinnet. Komponisten, der ikke var ligeglad med børnene, gav imidlertid sin opmærksomhed ikke kun til en elev af Modest Ilyich. Walking igennem gaderne i italienske byer mødtes han ofte meget unge kunstnere, der udførte foran et tilfældigt samlet publikum på en lignende måde, som tjente deres levetid.

Særlig entusiasme fra Tchaikovsky modtog florentinsk dreng Vittorio. Hans smukke stemme og inspirerede sang imponerede over den fremragende maestro så meget, at han fortalte denne talentfulde kunstner i breve til sine venner. Sådan en interessant kontakt med verden af ​​barndom inspirerede Pyotr Ilyich med ideen om at skabe små værker til den kreative udvikling af den yngre generation. Faktisk var musikalsk litteratur for unge kunstnere på det tidspunkt ikke meget forskelligartet. Fra hvad var, fortjente særlig opmærksomhed "Album for de unge" af Robert SchumannDen tyske romantiske komponist komponeret til sin syvårige datter Maria, samt en lille arv fra de store klassikere: IS Bach, V.A. Mozart og LV Beethoven. Tchaikovsky besluttede at tænke over sin ide, og finde ud af, hvordan lederen af ​​musikforlaget Peter Ivanovich Yurgenson ville reagere på hende. I februar sendte han et brev til udgiveren og modtog snart et godkendende svar.

To måneder senere, der kom hjem, besøgte Tchaikovsky først Kamenka, ejendommen hos Davydov-familien, der var beliggende i nærheden af ​​Kiev. I denne ejendom boede komponistens søster Alexander Ilyinichna sammen med sin mand Lev Vasilyevich Davydov og deres børn, som da allerede var syv. Peter Ilyich elskede Kamenka meget ikke kun fordi den maleriske natur og den hyggelige atmosfære inspirerede ham til at skabe fremragende mesterværker, men også fordi komponisten virkelig kunne slappe af og slappe af her. Tchaikovsky fik stor fornøjelse ved at besøge sin søster fra samleje med elskede nevøer og niecer. Sammen tog de vandreture, spillede en række spil, lancerede fyrværkeri. Pyotr Ilyich fortalte børnene entusiastisk om hans rejser i forskellige lande. De nieser, der elskede at danse, spurgte deres onkel at ledsage dem til danserne, og engang sammen lagde de endda en ballet, der blev kaldt "Svanesø". Fra en sådan fantastisk nedsænkning i barndoms skyløse verden følte komponisten utrolig glad. Med sin kærlighed og opmærksomhed ydede Tchaikovsky hver sin søsters barn, men han følte en særlig kærlighed til Babe, så venligt i familien var navnet på den seksårige Vladimir. Drengen i alt ville være som hans berømte onkel Petya.

Efter at have besøgt hans elskede slægtninge denne gang, så komponisten især nøje på børnenes musikalske aktiviteter, da han forberedte sig til at begynde at komponere klaverværker, der ikke er vanskelige for eleverne at lære, hvilket skal have attraktive navne til unge musikere. Arbejdet med miniaturer, der omfattede det ovennævnte arbejde "Mama", startede den 30. april, Tchaikovsky, og sluttede i maj. Efter redigering af skitsematerialerne, som tog ham om to måneder, sendte Pyotr Ilyich samlingen til forlaget med en notat om, hvad Kolya Davydov bruger ham til. "Børns album. En samling af lette stykker til børn. Imitation of Schumann" første gang optrådte før unge musikere på tærsklen til den nye 1879.

indhold

I skuespillet med det berørende og blidte navn "Mamma" malede Peter Ilyich Tchaikovsky et portræt, hvor han viste en ømfuld kvinde, besidder af en blød og rolig disposition. Den berørende og oprigtige musik af arbejdet er fyldt med en særlig charme, let ro og varme. I den udtrykte komponisten de subtile nuancer af åndelige oplevelser: trist følelse, lyst tristhed, angst og bekymring. For miniaturen valgte komponisten G-tonaliteten ved en tilfældighed, da det anses for bedst for hende at formidle ømme og varme følelser. Stykkens treparts størrelse er også af god grund: rolig vals gør musik særligt blød og glat. Forfatterens instruktioner, der traditionelt er lavet på italiensk, taler også om musikens karakter: moderato (moderat), molto espressivo e dolce (med stor følelse og ømhed). Spillet, fra begyndelsen til slutningen, som har en enkelt tekstur, er indesluttet i en tredelt form, med en coda.

Stykket begynder med en poetisk udtryksfuld melodi, som er sunget af en duet af de øvre og nedre stemmer, der bevæger sig parallelt i en afstand af decima. Det er nødvendigt at være opmærksom på den usædvanlige formulering i første del: de tre vokalmotiver, der udgør den melodiske linie, starter fra anden beat og slutter ved første beat af næste beat. Musikens særlige skønhed er givet af tenor voice voices.

Mellemstykket i stykket, der starter fra den niende bar, indeholder ikke meget kontrast, men musikens natur ændrer sig lidt. Intonationen af ​​rysten og trist agitation som følge af skiftet af accenter, der falder i slag til forskellige beats, fremgår af melodien.

Så får musikken igen en klar farve igen, som den tredje sektion begynder, hvilket præcist gentager det tematiske materiale i første del. I intonationskoden bliver endnu mere blid og kærlig skygge.

De største vanskeligheder ved at lære piano miniaturen "Mom".

• Spillet er ikke en almindelig formulering, hvor motivets ende falder på en stærk takt takt. Dette giver en vis vanskelighed, da det kræver en blød udførelse af slutningen af ​​sætninger.
• I denne sammensætning er det vigtigt at sikre, at melodien, der består af tre-lydede motiver, er en, ikke fragmenteret.
• En anden vanskelighed ved dette arbejde er i ligaerne. På trods af at de øverste og nederste stemmer bevæges i synkronisering har ligakomponisten forbundet motivene på helt forskellige måder. På grund af dette bliver stemmer uafhængige og erhverver helt forskellige melodiske mønstre.
• Det er nødvendigt at være opmærksom på den venstre del. Det er svært, fordi den store strækning ikke altid er praktisk i klaverets ydeevne. Derudover er det vigtigt at smukt lede den melodiske linje, der passerer i basen, og tenorhovedene spiller meget roligere.
• Stor værdi i spillet er pedalisering. Det beriger lyden og har også en timbre-funktion.

Mor er et simpelt men vidunderligt ord kære for hvert barn, derfor berører og oprigtig musik sammensat af den store Peter Ilyich Tchaikovsky og kaldes "mor", så stærkt berører strengene i et barns sjæl. Den lyse fred i sammensætningen bringer hyggelige minder om den nærmeste og kære person, hvis kærlighed, venlighed og støtte ledsager os igennem vores liv.