Louis Armstrong: biografi, bedste sange, interessante fakta, lyt

Louis Armstrong

Louis Armstrong - en mand vævet ud af kontroversen. Hele hans liv elskede han musik, skabt til at erobre toppe, han blev ofte tvunget til at være tilfreds med andre roller. Man kan argumentere for at sige, at han selv individuelt skabte sit billede af den store "Jazz King", at al sin berømmelse er resultatet af langt og hårdt arbejde. Selvfølgelig, den måde det er, men kun delvist. De racemæssige fordomme, der hersker på det tidspunkt, ville simpelthen ikke have tilladt Armstrong at klatre op til toppen af ​​Olympus alene. Han gjorde meget ved at træde på halsen af ​​sin sang, styret af den rolle, som ham pålægges af mange impresarios. Men de var hvide, men han var ikke, så Armstrong måtte gøre det utroligt - at være en stjernestue, en førsteklasses kunstner, der kommer ind i elitehuse - og samtidig gøre det ikke kun til gavn for offentligheden, men også for kommende generationer, der skaber strålende kompositioner der ikke er døde i årtier.

Kort biografi

Little Louis blev født i New Orleans-området, kaldet "Battlefield". De konstante sammenstød mellem banditter og våbenkampe var et integreret træk ved det lokale liv, som selvfølgelig efterlod sit navn på den lille dreng. Det fattigste område i Louisiana var bare en flok barer, saloner, kriminelle og kvinder med let dyd, der beboede det. Stabbing og skydning var så meget i gang, at de blev opfattet som noget naturligt. Med hensyn til fødselsdatoen bliver der stadig drøftet. 1900 betragtes som almindeligt accepteret, 4. juli. Men der er en anden dato - 1901, august 4. Og musikeren selv sagde altid, at han så verden i 1890. Disse uoverensstemmelser er den bedste måde at vise Armstrongs familie på, som ikke engang plager at registrere sin fødsel.

Hans mor, Mary Elbert, var kun 16 år, da hun fødte Louis. I barndommen skildrede forældrene, og drengen blev efterladt i pleje af Josephine - drengens bedstemor. Men efter 5 år tog sin mor ham igen til hende, da Louis allerede var begyndt at gå i skole.

Han var i stand til at få en kvartet af drenge-vokalister, der fortalte for almisse. Samtidig mødtes Louis med familien Karnowski - lettisk-jødiske indvandrere. Han begyndte at arbejde for dem med kul, og blev efterhånden et meget nært familiemedlem.

Nøglebegivenheden for drengen skete i 1913, da hele New Orleans blev nedsænket i nytårsferien. Sneaking en pistol ved siden af ​​min mors ven, fyrede Louis kun ét skud. I nærheden viste en politimand pludselig sig og tog teenageren i fængsel. For sådan en relativt uskyldig lovovertrædelse fik Armstrong en hård gengældelse - der var et fængselsbegreb i kaptajn Joseph Jones fængsel. Men for drengen var det lykke - i bosættelsen var han klædt og fodret nok. Så vi kan kun takke den ukendte dommer, der sendte Armstrong hjemmefra og gav ham en chance for et nyt liv.

Korrektionsinstitutionen havde en lille vokalgruppe og orkester udført af Peter Davis. Davis gik ind for at tage drengen ind i orkesteret og til at begynde med satte han ham på en tamburin, det enkleste musikinstrument. Hurtigt nok blev drengen betroet altohornet, et lavt lydende vindinstrument, der spillede harmoniske dele. Da Armstrong allerede havde lært at lytte til forskellige stemmer mens han sang i koret, havde han ingen problemer med det nye instrument. Drengens talent var indlysende, og Davis begyndte at lære drengen at spille på hornet og derefter på kornet. Som et resultat bliver Armstrong den bedste musiker i orkesteret.

Faren tog musikken fra kolonien, men ved den første lejlighed undslap Armstrong og vendte tilbage til sin mor. Forresten kom Karnovskys hjælp til ham - de præsenterede ham med en ny kornet, som han kunne begynde at tjene penge på. Fra dette øjeblik begyndte Armstrongs kreative og koncertaktiviteter.

I 1918 arrangerede Louis en flodstøvler i et underholdende orkester. Mellofonist David Jones lærte Armstrong i en af ​​krydstogterne. I 1922 flyttede han til Chicago, hvor han på det tidspunkt praktisk talt ikke var lige. At være ude af konkurrence, bliver han snart en stjerne, der gør hver af sine forestillinger et lyst og spektakulært show.

I 1925 udfører han på Dreamland Cafe, slutter sig til Fletcher Henderson Orchestra og arbejder i Erskine Tate Orchestra. I 1929 flyttede han til New York, hvor han dedikeret sig helt til musik. At være på dette tidspunkt meget berømt, oplevede han ikke en mangel på penge og gav et utroligt antal koncerter.

Indtil 1946 levede Armstrong et aktivt koncertliv, optrådte i film og indspillede sine egne optegnelser. I 1947 vises All Stars-ensemblet, der er oprettet på Glaser-initiativet, herunder de mest fremtrædende jazzmasters. Armstrong med ensemblet giver utallige koncerter, fortsætter med at optræde i film. Siden 1950 begynder han at handle mere som vokalist. Hans dybe hede stemme og hvide smil var hans telefonkort, hans pas til ethvert sted, hvor han ønskede at tale. Han levede for musikens skyld, for at spille trompet, og han havde ikke brug for noget mere. Den 6. juli 1970 døde den største jazzman i menneskehedens historie.

Interessante fakta

• Han blev først anholdt ved 11 års alder.
• Betingelserne i ghettoen, hvor lille Louis levede, var utroligt forfærdelig. Drengen måtte gøre forfærdelige ting for at overleve: at kigge efter mad i skraldespand, tigge og lave små tyverier.
• På grund af den konstante mangel på penge måtte Armstrong slippe ud af skolen. Under hans liv fik han aldrig en rigtig uddannelse.

• Ved en alder af 14 år spillede han Armstrong allerede i orkesteret uden at vide den musikalske notation og fokuserede kun på at høre.
• Fra begyndelsen af ​​koncertaktiviteterne og til hans død afbrød Armstrong praktisk talt ikke forestillingerne.
• Da hans mor, Elbert, døde i 1942, var det den eneste gang i hans liv, ifølge hans minder, da han græd.
• I 1918 forlod Cornetist Joe Oliver sin plads i Kid Ory Orchestra, og en 18-årig jazzman tog sin plads. Oliver lærte ham de grundlæggende regler for vejrtrækning, iscenesættelse og lærte ham en lille musikalsk notation.
• Efter at have studeret hans fars død, nægtede han at gå til sin begravelse og sagde: "Manden, der forlod mig og min mor for at dø af sult, er ingen for mig."
• Jazzmanens udtalelse om Buddy Bolden, New Orleans 'konge af kornet, en af ​​grundlæggerne af den "klassiske" Negro-jazz, er interessant. Bolden fik kælenavnet "The King" for hans fortjenester og havde en betydelig indflydelse på efterfølgende generationer af jazzmænd, herunder Armstrong, som havde lyttet til ham siden barndommen. Han sagde: "For at blæse hans kornet ville jeg ikke have haft nok lunger. Selvom alle betragtede ham godt, men han blæste for meget ind i ham og sandsynligvis forkert. Husk at han til sidst fløj ud af spolerne, du burde ikke overse dette. "
• I 1926 var der en fuldstændig opgivelse af cornet og overgangen til pibe. Tilsyneladende var dette påvirket af værktøjets design. Trods alt, på corneten, som har en bred klokke, var lyden for blød, og Armstrongs spille stil krævede en skarpere lyd. Derudover stod kornetten også ud af den samlede lyd af tidens orkestre.

• Armstrong har over 60 hits, der er blevet en udødelig jazz klassiker. Han optog dem med sit band "Hot Five" på bare 3 år.
• Armstrong holdt altid med ham Davidsstjerne som en minde om den jødiske familie Karnovskij, som blev praktisk talt hans egen.
• Han var den første af farve jazz musikere, der skrev en selvbiografi.
• Hvem undgik politikken hele sit liv, når han først brød denne regel. Under krisen i Little Rock blev ni afroamerikanere udelukket fra at deltage i klasser. Denne situation forvirrede ham så meget, at han sagde: "For den måde, regeringen behandler mine landsmænd, skal den gå til helvede." For denne sætning blev han udsat for hård kritik, men ændrede ikke sin mening. Denne erklæring om præsident Eisenhower betragtes som den mest modige handling af en musikers hele liv.
• Han blev ikke lide af mange unge landsmænd, der troede at han skulle bruge sin position for at forbedre livet for folk i farve. Dog gjorde Armstrong aldrig dette.
• På et tidspunkt eksperimenterede Armstrong med at spille trombone, men det var ikke mere end en lidenskab.
• Armstrong var ufrugtbar, men han elskede børn meget.

• Han var sponsor for Armstrongs Secret Nine amatør baseball team.
• På et tidspunkt, på toppen af ​​sin popularitet, blev der produceret cigarer under navnet "Louis Armstrong".
• Han brugte ofte bløde stoffer og blev engang dømt for at have marihuana.
• Louis vedtog sin kusine, som døde kort efter fødslen - drengen Clarence. Desværre led han skade i barndommen og begyndte at ligge bagud. Men Armstrong tog sig af ham hele sit liv.
• En korrekturlæser gjorde engang en nedsættende gennemgang af Louiss tale. Dette gjorde så ondt musikeren, som på den tid havde verdens berømmelse, at han lige faldt i fortvivlelse. Til trods for sin popularitet var jazzman en meget impressionabel person.
• Engang i England talte til medlemmer af den kongelige familie, overtrådte Armstrong den uudtalte regel, der forbød at kontakte kongelige direkte. I kig på George V sagde jazzmanen: "Jeg udfører det specielt for dig, Rex!" - og spillede en solo.
• Han havde et indgraveret ur "verdens største trompeter", opnået fra beundrere af hans talent.
• Han havde et kaldenavn - Setchmo, som han ofte skrev og brugte i titlen på hans sange og albums.

• Ikke hver koncert var udestående. Ofte, især i de sidste år af hans liv, spillede han mekanisk, kun på viljestyrke. Men det betyder ikke, at han spillede dårligt. Selv den korteste af hans præstationer har altid været på toppen. Han tillod simpelthen ikke sig selv ellers.
• Ved udgangen af ​​sit liv havde Armstrong problemer med læbeapparatet og fingrene. På grund af dette skiftede han næsten helt til sang, spillede kun korte sætninger på trompeten og brugte sjældent hurtigt tempo i improvisationer.
• Jazzmanens begravelse blev vist live i hele USA. Mange aviser i verden, herunder Sovjetunionens Izvestia, reagerede på en musikers død, der fordømte og sørgede over tabet. Mange berømte musikere og sangere af tiden udført ved begravelsen: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie og mange andre.

De bedste sange, der er blevet verdensberømte.

Som en virkelig uudtømmelig kilde til ideer gav Louis Armstrong for sit liv verden et stort antal værker, der er blevet virkelig vigtige og religiøse i jazzens verden. Hans stil med at spille og udføre vokalteknikker, hans smukke "stemme med sand" blev en slags kanon af æraen.

De mest berømte kompositioner, der er optaget af Armstrong, kan med rette betragtes som "Hej, Dolly!", "Gå ned moses"(bedre kendt som" Lad mit folk gå ") og"Hvilken vidunderlig verden"I dag kender næsten alle dem, og deres lyd er kun forbundet med Armstrongs stemme.

I modsætning til folkelig tro er sammensætningen "Hej, Dolly!"blev skrevet ikke af Armstrong, men af ​​Jerry Herman. Men den 63-årige jazzmands præstationer kunne have gjort det umulige - sangen tog den første linje af diagrammerne og slap Beatles selv fra toppen! Og alligevel holdt de selv de tre første steder i diagrammet til 3 måneder. I 1965 modtog Armstrong en Grammy Award for denne sang - til den bedste mandlige vokal.

"Hej, Dolly!" (Lyt)

Sangen "Gå ned moses"takket være Armstrong, begyndte hun et nyt liv. Det var han, der reagerede væsentligt i 1958, re-arrangeret og gav en frisk lyd. Hans mest berømte trompet-solo blev en kanon af jazzmusik, der altid fastholdt Armstrong for denne sammensætning som en strålende performer.

"Gå ned moses" (lyt)

I 1967 komponerede de en sang "Hvilken vidunderlig verden"Dens forfattere, Bob Thiel og George Weiss, tænkte i lang tid, hvem af de populære sangere kunne tilbyde det til ydeevne og til sidst afgjort på Armstrong. Han hentede kun sangene til sit nye album, og den friske sang kom på et passende tidspunkt.

"Hvilken vidunderlig verden" (lyt)

Desværre værdsatte Armstrongs landsmænd ikke sangen og dens præstationer. "Hvordan kan du synge om skønheden i verden og naturen, se hvad der sker omkring?" - det var deres eneste spørgsmål. Kun et år senere, i 1968, vandt sangen førstepladsen i de britiske diagrammer. Siden da er sammensætningen gentagne gange genopslået af forskellige kunstnere, men ingen kunne synge Armstrongs kanoniske præstationer. Vi hører trods alt hans stemme i hovedet, når vi ser navnet på sangen.

Filmografisk musikant

Armstrong stod i et stort antal film, tv-shows og tv-shows, endnu mere end en anden skuespiller. På mange måder blev dette gjort for at popularisere musikken selv og selvfølgelig af hensyn til penge. Hans impresario, Joe Glazer, skabte et originalt billede for Armstrong, der ikke havde noget at gøre med Louis's indre verden, og som han måtte holde fast ved for at forblive i berømmelse. Glaser's favorit sætninger var: "Smil, forband det, smil!" og "grimasse!"

Glazer kunne således blive rig på hans menigheds navn, men det var ikke bare en fortjeneste, det var en slags symbiose. Armstrong kunne trods alt være "farverigt" aldrig opnå en sådan ære, som han modtog ved hjælp af Glaser. Dette fulgte af realiteterne i den tid, hvor han levede - hvor hvide havde en første fordel i forhold til mørkhudede. Så, som en realist, spillede Armstrong bare sin rolle, fulgte de traditioner, der blev vedtaget i sin tid.

Armstrong har filmet hele sit liv fra 1930 til 1971. Hans første film var "Ab Flame"(Eksplosiv), filmet i 1930. En simpel historie om en kone blændet af jalousi, som følge heraf mistede hun ikke kun sit hjem, men også sin søn. I denne film optrådte Louis som sig selv, som ikke krævede nogen særlig indsats. Den sidste film, hvor han stjernede i 1969, var den musikalske eventyrkomedie "Hej, Dolly!", som varer 2 timer og 26 minutter. Armstrong stjernede i det som orkesterleder. Filmen vandt 3 Oscars og modtog 13 nomineringer.

I alt skød Louis i 28 film, hvor han spillede andre figurer og i 10 film, hvor han skildrede sig selv. Derudover deltog han i mange år i 13 tv-shows og stjernede i 10 tv-serier.

Efter hans død fortsatte han med at lave film, næsten mere end i hans levetid. 21 nye film og 10 tv-serier er blevet frigivet: dokumentarisk, biografisk og populær.

Jazzman personlige liv

Forholdet til moderen og musikerens barndomsfri moral påvirker i høj grad hans forhold til det svagere køn. Hver dag, da han så sin moders dissolute liv, kom han ubevidst til den konklusion, at der ikke er nogen alvorlig tilknytning til det svagere sex, langt mindre kærlighed.

I løbet af sit liv ændrede han mange kvinder, var gift så meget som 3 gange, og han blev ofte gift på siden, giftet sig. Han tøvede ikke med at flirte med kvinder, og da han var rig, var han en stor succes.

I 1918 mødte han den første kvinde, for hvem han oplevede noget som kærlighed. Hendes navn var Daisy Parker. Smukt og interessant ved første øjekast, inde i var hun en djævel i et nederdel - uvidenhed, vild jalousi, konstante skænderier, skrig og irrepressible pugnacity. Kvindens ubehagelige karakter forårsagede skilsmissen, hvorefter Daisy snart døde.

Med den anden kone var musikken mere heldig. Vi kan sige, at hun valgte Armstrong, og ikke omvendt. Lil Hardin modtog en meget anstændig musikalsk uddannelse, spillede perfekt klaveret, klædt i smag og var helt uddannet. Først havde hun en meget lav udtalelse fra Louis, idet han betragtede ham som en provinsielt uuddannet person, men med tiden smeltede hans talent, snehvidt smil og charme hendes hjerte.

Lil begyndte at lave armstrong stjerne Dette var hendes obsessive ønske, og Armstrong kunne ikke modstå ham. Hun fik ham til at tage en kost, så han tabte 20 kg, købte nye smukke tøj og indså smag. Derudover lærte hun ham sekulære manerer og det grundlæggende i musikalsk kultur.

Hardin fik Armstrong til at flytte til New York. Der tog hun det alvorligt, og her opstod de første problemer. Louis i hjertet var en provinsiel og simpel mand. Han forstod ikke, hvorfor alkohol og ukrudt er så fortalte og ikke så noget skamfuldt i deres brug. Lil troede det ikke, og de skændte ofte om det. I sidste ende besluttede Hardin at skille sig fra. Hun nærmede sig ham kreativt og grundigt og efterlod Armstrong penniless og tog sig et pragtfuldt hus, de købte sammen. Lil overlevede sin tidligere mand, men kun lidt, døende på scenen i 1971 fra et hjerteanfald.

Hans tredje kone var Lucille Wilson, født i New York. Endelig var der en kvinde, der blev forelsket i Armstrong, ikke for penge, men for hans karakter. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Derfor er det ikke overraskende, at Armstrong ofte havde problemer med ledere, som først forsøgte at styre musikken på en eller anden måde og derefter begyndte at bruge deres position og skamløse røve.

Louiss første leder var Johnny Collins, en skamløs snyder, der brugte enhver lejlighed til at udnytte de fleste penge fra Armstrong. Samtidig bekymrede han ikke engang om at fastsætte denne dokumentarfilm - musikken var absolut hjælpeløs i bureaukratiet og kontrollerede aldrig sine regninger og gebyrer. Louiss konstante strid med lederen førte ikke til noget, pengene løb stadig væk, det er ikke klart hvor og for hvad.

I 1930'erne havde Armstrong alvorlige problemer med rivaliserende mafiaklaner, der kontrollerede Londons natteliv. Som følge heraf måtte han gemme sig i Californien. Så snart han forsøgte at vende tilbage til Chicago, beordrede mafiaen ham at komme ud af byen. Johnny Collins opgav Armstrong i 1934 og nægtede yderligere samarbejde. Samtidig tager han næsten alle pengene en musiker.

I 1935 blev en jazzman, som endelig blev skuffet over folk, ikke ved, hvad han skulle gøre, men han blev pludselig bekendt med Joe Glazer, som på kort tid (på bare 3-4 måneder) løste alle sine problemer. Han bliver den nye jazzman manager. Samtidig var han tæt nok med gangster Al Capone og havde autoritet blandt kriminelle verden. Denne hårde og endda grusomme person havde gode forbindelser. Han betalte hurtigt alle Armstrongs gæld, skræmte sine tidligere kærester og elskerinder, der truede ham med retssager og bragte ordre til regnskabet.

Glazer i mange år blev en stærk protektor for Armstrong. En interessant ting er sket. Som du ved, respekterede mange ikke jazzman: nogen for at nægte at fremme ligestillingen af ​​"farvet", en person for overdreven lykkelighed. Mange kunne ikke lide ham for lydighed, som han udtrykte til de "hvide herrer". En principiel mand med tendenser fra en kriminel, Joe Glazer, respekterede oprigtigt musikken. Måske forstod han i dybden af ​​sin sjæl, at han havde at gøre med et geni, med et talent, som han aldrig ville opnå, med en mand, der ikke har lige så mange præstationer og færdigheder. Indtil selve sit liv beskyttede han Armstrong og han mente, at han var hans ven. Til dels var det sådan.

I 1969 havde Glaser pludselig et alvorligt angreb. Armstrong besluttede ikke at sige noget, men tilfældigt blev Glaser taget til samme hospital, hvor kort før en musiker var blevet taget væk på grund af hjerteproblemer. Louis krævede, at han fik lov til at se sin ven, han bad om at blive bragt til ham, om kun på en gurney. Til sidst blev han tilladt. Han kom ud deprimeret og chokeret, ved siden af ​​sig selv med sorg. Hans ven og beskytter anerkendte ikke engang hans afdeling.

Den 4. juli 1969 døde Glazer uden at genvinde bevidstheden. Døden af ​​en mand, som Louis havde arbejdet i mange år, efterlod et tungt indtryk på ham og underminerede hans helbred. Han forsøgte at vise alle, at intet havde ændret sig, men det var begyndelsen af ​​enden.

Louis Armstrong var et geni, der var før hans tid. Hans talent lå ikke ind i den eksisterende ramme, passede ikke ind i dem, og han var nødt til at begrænse sig til altid at være den første, den bedste, den eneste ... Dette var især mærkbart i anden halvdel af hans liv. Modstandsdygtige og karismatiske, han var noget selskabs sjæl, men vi kan aldrig vide hvad der foregik indeni ham.

Armstrong - fænomenet musikalsk kultur. Musikkens hårde barndom efterlod sit mærke på ham, men kunne ikke bryde hans karakter. Gennem hele sit liv bar han sin charme, charmerende smil og venlighed. Den mest komplicerede virtuose teknik sameksisterede let i sin musik med en konversationsmæssig recitativ. Den dybe hjertelige lyd af trompeten og den ubeskrivelige stemme kom let sammen sammen, hvilket gør enhver sammensætning til et mesterværk. Selv om han blev betragtet som den største musikalske af vores tid, havde han selv en lav mening om sig selv. Han levede til forestillinger, koncerter og bifald fra offentligheden. Før hans død nægtede han at gå til hospitalet. At være i en forfærdelig fysisk tilstand, udmattet, kunne han ikke nægte folk, der købte billetter til hans præstationer. Så han var allerede - stor og samtidig enkel, "King of Jazz" ...