Duke Ellington: biografi, bedste sange, interessante fakta, lyt

Duke Ellington

Det ville selvfølgelig ikke være en overdrivelse at sige, at hvis der ikke var nogen Duke Ellington i jazzmusikken i det 20. århundrede, kunne hendes skæbne have været helt anderledes. Hans stærke vilje og uforgængelige tro på hans egen unikhed var så stærk, at Ellington blev rejst til toppen, hvorfra han kiggede ned på andre kunstnere. Med udholdenhed, desperat beslutsomhed og kompleks karakter anerkendte han ikke myndighederne, og det var det der tillod ham at stige frem for alt og efterlade et stort lag af jazzmusik, der er efterspurgt og stadig udført over hele verden. Ellingtons ekstraordinære karisma og hans subtile stilstilstand har gjort deres arbejde - der er ikke mere respekteret jazzmusiker. Og det er helt naturligt, for det var netop dette, at han stræbte hele sit liv til at blive en verdensberømthed, en mand, som hele verden tilbeder.

Kort biografi

Mærkeligt nok, "Duke" - ikke musikerens oprindelige navn. Familien, hvor en dreng blev født den 5. januar 1897, blev navngivet af Edward Kennedy Ellington. Det var med dette navn, at han levede hele sin barndom og ungdom og følte sin overlegenhed over andre. I betragtning af sig selv en fremragende personlighed kaldte den lille dreng sig en ædel duke (ædle titel), og dette kaldenavn fulgte ham fast til resten af ​​sit liv. Så stærk, at det faktisk blev hans rigtige navn.

Ellingtons barndom fandt sted i en atmosfære af universel kærlighed og velstand. Hans far, James Edward, sparte ikke sin styrke for at tjene så mange penge som muligt, hvilket han brugte med utrolig lethed. Mor - Daisy Kennedy, havde aldrig brug for noget, så det er kun naturligt, at Duke Ellingtons barndom var sikrere end mange "farvede" i den tid. Det var Daisy Kennedy, der inspirerede drengen til at blive en verdensberømthed, og det var takket være dette forslag, at han lykkedes.

I en alder af syv begyndte Duke at undervise i musik og spille klaveret, som han viste absolut ingen interesse for, lige så meget som han havde spurgt. Disse undersøgelser bidrog imidlertid til, at når Ellington stadig var interesseret i musik og valgte dette musikalske instrument.

Ved 14 år begyndte han virkelig at blive involveret i musik og opnået en vis succes. Uden en virtuos teknik og tilstrækkelig uddannelse blev Duke Ellington alligevel en frequenter af de besøgte barer, hvor han havde stor succes som performer.

Duke viste aldrig interesse for at lære, så han kunne ikke få en normal uddannelse. Mens han studerede på Armstrong High Technical School, faldt Duke ud og begyndte at leve i sin egen fornøjelse.

I en alder af 17 begyndte han at besøge House of True Reformers, hvor han samlede et lille ensemble. Snart blev den unge mand sin faste deltager og lærte samtidig nogle af grundene til teorien. Det er med dette hold i 1922, Ellington vil gå for at erobre New York.

Takket være klarinetist Will Suetman arbejdede hele ensemblet allerede i 1923 i den mest prestigefyldte institution i New York - Lafayette Theatre. Desværre undlod de at få fodfæste i byen, så holdet måtte vende tilbage til deres oprindelige Washington med ingenting.

Beslutningen om at fortsætte det, de har påbegyndt, tager ensemblet for sig det rungende navn "Washington Black Sox Orchestra" og snart klarer de at finde arbejde i Atlantic City. Snart takket være hans bekendtskab med sangerinden Ada Smith, flyttes ensemblet igen til Ny-York, denne gang i "Barrons Exclusive Club" - det sted, hvor Negro-eliten er koncentreret. Efter et stykke tid får de et job på Hollywood Inn, og Duke Ellington bliver lederen af ​​ensemblet, som begynder at arbejde på at ændre sammensætningen og stilen af ​​den musik, der spilles. Søgende efter kunstnere hovedsagelig fra New Orleans fulgte han tidens indflydelse, da folk, der spillede i stil med hot-style, var i mode. Samtidig forsøger han at komponere musik, har mødt Joe Trent, en digter og komponist med gode forbindelser. 22. februar 1924 Ellington bliver den officielle leder af Washingtonians ensemble.

Desværre var alle de fremragende Negro musikalske grupper og individuelle udøvende kunstnere under gangsters auspicier. Så Ellington måtte tænke på, hvordan man skulle komme ud af denne bondage stilling. Det var bare den måde at lære bekendtskabet med Irving Mills, en meget energisk forlægger, der så fremtiden for berømtheder i Duke. Han blev en stærk protektor for Ellington, og han fik til sidst ham til en stjerne kendt for hele verden. Uden hans hjælp ville "Washingtonians" have været tilfredse med forestillinger på natklubber og lejlighedsvis sidejob. Det er takket være Mills Ellington begyndte at komponere sine egne kompositioner i et meget større antal, som spillede en vigtig rolle i teamets berømmelse. I 1927 begyndte gruppen at blive kaldt "Duke Ellington og hans orkester" - nu blev alle beslutninger kun foretaget af Ellington, og deltagerne havde ingen stemmeret. Men ingen af ​​dem forlod orkesteret, og denne kendsgerning alene taler om hertugens store mesterskab som leder.

Snart flyttede orkesterforestillingerne til Cotton Club, den mest populære natklub i Harlem.

I 1929 blev Ellington orkesteret meget berømt, hans navn blinker ofte i aviserne, og det musikalske niveau af kollektivet bedømmes meget højt. Siden 1931 begyndte orkesten touring aktiviteter, rejser og giver koncerter i hele Europa. Hertugen begynder at skrive sine egne værker og modtage anerkendelse, herunder som komponist.

I 1950 skete der en uoprettelig ting for Ellington - på grund af at jazz gradvist gik i glemsel, var hans orkester ubrugeligt for nogen, og talentfulde musikere begyndte at forlade det. Men efter 6 år ændrede alt - en fornyet interesse for jazz gjorde det muligt for Duke at genvinde sin tidligere herlighed. Nye kontrakter, ture og liveoptagelser bringer Ellington international berømmelse.

I de efterfølgende år gav Elington koncerter med sit orkester over hele kloden og gav forestillinger i Japan, Storbritannien, Etiopien, USA, Sovjetunionen og mange andre lande.

Ellingon levede i 75 år, indtil i sidste øjeblik var han trofast over for musik og betragtede det eneste værdige af kærlighed. Han døde af lungekræft i 1974, og denne død var en tragedie for hele verden.

Interessante fakta

• Den første lærer til at undervise i Duke-musik var Marietta Clinkscales, som boede i det næste hus (klinker - klinker af briller, skala - musikalsk skala).
• Duke hadede formel uddannelse. Derfor har forslagene om at gå fra en musikalsk institution altid afvist.

• Ofte valgte han solister til specifikke værker udelukkende på grund af deres korrekte måde at præstere på.
• Ellingtons første musikalske mentor var pianist Willie "Lion" Smith. Fra ham overtog Duke nogle af egenskaberne ved hans præstationer.
• Mens han turede rundt om i verden, betragtede han Ny York for at være hans hjem - stedet hvor han først følte at han var en del af et elite samfund.
• Hans kone var Edna Thompson - pigen ved siden af, som han mødte i skolen. Gift i 1918, et år senere fejrede de fødslen af ​​en søn, der hed ved Mercer.
• Ellington-ensembles stil "Washingtonians" spillede i vid udstrækning sig på grund af indflydelsen fra trompeteren Babber Miley - det var han, der blev kilden til nye ideer til hertug og udgav store musikalske sætninger og sving.
• Duke simpelthen elskede magt og hans lederskab. Musikerne, der arbejdede med ham, bemærkede, at han altid var mesteren af ​​situationen, uanset hvad der skete rundt.

• Freddie Guy - Performer on banjo - Spillet med Ellington sammen i 24 år. Han var den eneste af de deltagere, som Duke fik lov til at besøge.
• Duke roste sjældent sine musikere.
• Takket være klarinetistiske Sydney Beshe kunne Ellington's ensemble mestre jazz-stilen i New Orleans, hvilket bidrog til den hurtige succes i denne gruppe.
• Ellington kørte bilen perfekt, men foretrak at bruge hans musikers kørselstjeneste - Harry Carney.
• Impresario Duke - Irving Mills - skamløst gavn af Ellington, modtaget penge ikke kun til udgivelse, men også for ophavsret. Hver ting, som Duke komponerede, var kontraktmæssigt ejet af Mills.
• På en gang var hans chef Joe Glazer, en mand med kriminelle forbindelser, der arbejdede med sådanne stjerner som Louis Armstrong og Billie Holliday.
• Han blev vinderen 11 gange og blev tildelt Grammy Award for Best Music.

• Ellington skrev sin eneste bog - selvbiografien "Musik er min elskede." For hende modtog han posthumously Pulitzer-prisen.
• Den berømte trombonist og komponist Juan Tizol arbejdede i 15 år i orkesteret i Duke Ellington. Han har en stor musikalsk oplevelse, og han øvede ofte orkesteret i stedet for hertug.
• Mange af hertens musikere kom fra fattige familier, talte i et slangesprog, skældte ikke alkohol og stoffer. Men på grund af deres ydeevne og Ellingtons generøsitet arbejdede de i hans orkester i mange år.
• I sine sidste dage holdt Ellington kun ved injektioner og fortsatte med at arbejde kontinuerligt med musik.

Top sange

"Tag 'A' toget" - En vidunderlig melodi med en let genkendelig efterligning af et tog i begyndelsen af ​​messing begyndte straks lysternes lyst og blev en af ​​tingene i repertoiret for hvert jazzband.

"Tag 'A'-toget" (lyt)

"Satin Doll" - En afslappet saxofon tema, afbrudt af messingindsatser, og derefter en pludselig "tutti", efterlader indtryk af en vis underdrivelse. Virkelig usædvanlig jazz komposition.

"Satin Doll" (lyt)

"C-Jam Blues" - i selve titlen er værkets essens allerede lagt - disse er uhøjtidelige sang og sekvenser omkring "do" noten, udført af forskellige instrumenter.

"C-Jam Blues" (lyt)

"Caravan" - Den mest berømte sammensætning, skrevet i 1936.

"Caravan" (lyt)

Duke Ellington og Religion

Som det sker ret ofte, bliver folk, der ikke er forbundet med religion, alle deres liv til modne tilhængere af troen på voksenalderen. Det samme skete med Duke. Selvfølgelig deltog han i barndommen ofte i kirken, og hans mor elskede at tale med ham om Gud. Men indtil begyndelsen af ​​1950 var der ikke det mindste antydning om, at Ellington var interesseret i religion. Mærkeligt, som det måske lyder, i midten af ​​1950'erne meddelte Duke, at han var "Guds budbringer" og blot var forpligtet til at afsætte sit liv til at tjene Herren. Ifølge talrige vidnesbyrd fra hans venner begyndte han virkelig at sidde op med Bibelen indtil sent på aftenen.

For den tid blev en særlig forståelse af tro på Gud accepteret - personen måtte tilgives, god og ikke huske det onde, som andre havde gjort for ham. Sådan blev Ellington. I nogle af hans værker fremmer han disse ideer, for eksempel i sammensætningen "Sort, Brun og Beige". Men det blev ikke systematisk båret, indtil 1965, da han blev tilbudt, hvad han drømte om. Han modtog en stor orden for åndelig musik fra en præst fra San Francisco, abbedden i Herrens nådes katedral. Kirken var lige blevet åbnet, og det havde brug for en reklamekampagne, og en koncert af en sådan stjerne som hertug og med specielt sammensatte værker skulle skabe en fornemmelse.

Han tog sit arbejde op og komponerede sin First Brass Concert, udført i kirken i 1965. Skuespilene er med i forskellige stilarter: jazz, choral musik og vokal arias. På trods af antallet af uoverensstemmelser var koncerten generelt succesfuld og inspirerede Ellington til at skrive den næste cyklus.

I 1968 fandt premieren for den anden spirituelle koncert sted. På grund af den enorme længde (så meget som 80 minutter), kedelige strakte stykker og primitiv musik mislykkedes koncerten. Derudover viste Ellington, at han var en libretto-digter og forfatter, at være en ret dårlig forfatter. Alle koncertens tekster er fuldstændig banale og fyldt med upassende vittigheder og vittigheder.

Den tredje messingkoncert blev udført i 1973. Ellington blev bedt om at holde en premiere på Westminster Abbey og han blev straks enig. Denne præsentation var tidsindstillet til FNs dag. Alle værker af koncerten gennemsyrer temaer om kærlighed, og musikken i den er blevet meget bedre kvalitet end før.

Filmer med Duke Ellington og hans musik

Som enhver selvrespekterende jazzmusiker, spillede Ellington i mange film, shows og tv-shows. Det var en forudsætning for tiden, ellers var det simpelthen umuligt at holde berømmelsen. Derudover skrev han 7 fulde lydspor til film, og i 1952 forsøgte han selv at være en af ​​direktørerne på tv-showet i dag.

• "Check and Double Check" (1930)
• "Råd til Lovelorn" (1933)
• "Mord på Vanities" (1934)
• "Air Force" (1943)
• "Musen kommer til middag" (1945)
• "Dette kunne være natten" (1957)
• "Anatomi af Mord" (1959)
• Paris Blues (1961)
• "Bevidsthedsændring" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Minoritetsrapport" (2002)
• "Naturfotografier" (2016)
• "Mørkere end du tror" (2017)

Trods det indlysende bidrag til verdens kunst er Ellingtons arv meget modstridende. Sammen med de geniale ting, der kommer fra sjælens dybder, kan han finde værker, der er meget overfladiske både hvad angår musik og tekst. Og nogle, såsom åndelige koncerter eller større forfatter-suiter, bliver som regel normalt forstyrret af musikkritikere, som om de ikke var det.

Faktum er, at Duke sjældent lyttede til en persons råd. Han gjorde altid hvad hans hjerte sagde - og han havde fantastisk musik, der gjorde ham til en jazzmaster af den første størrelse. Men nogle gange kom en del af det til spil, som ønskede at konkurrere med klassiske musikere i Europa, anerkendt af verden. Så kom tingene ud under hans pen, hvor han ikke investerede sig. Du kan ikke kalde dem kopieret, men Ellington's indre verden er ikke mærket i dem.

Hvor komponistens mesterskab virkelig manifesterede sig var i snesevis, om ikke hundredvis af korte jazzstykker. Her afslørede han fuldt ud sit kreative potentiale, og det var for disse kompositioner, at han blev en anerkendt musiklegende, en mand uden hvilken moderne jazz ville se meget anderledes ut.

Stor hjælp Ellington modtaget fra deres musikere. Mange ideer, melodier og undertiden hele værker blev født i hans performers hoveder. Og hertug skabte på deres grundlag fremragende ting, fulde af jazzbrand og indre styrke. Det virker meget, som vi elsker ham.